116: Covenant - Modern Ruin (Metropolis, 2011)

01 - Modern Ruin (1:28)
02 - Lightbringer (5:41)
03 - Judge Of My Domain (6:05)
04 - Dynamo Clock (5:32)
05 - Kairos (1:11)
06 - The Beauty And The Grace (4:52)
07 - Get On (4:40)
08 - Worlds Collide (4:16)
09 - In The Night (3:20)
10 - Beat The Noise (6:00)
11 - The Road (4:53)

Pensaba que había hecho ya algún post sobre estos exponentes del synthpop actual pero al darme cuenta de mi error enseguida me he puesto a subsanarlo. Covenant se formaron en 1986 en la ciudad sueca de Helsingborg cuando sus miembros aún iban al instituto con la intención de seguir los pasos de grupos muy exitosos como The Human League, Depeche Mode o Kraftwerk. Aunque no le pusieron nombre al grupo hasta 1989 y no comenzaron a tomárselo en serio hasta 1990 y a pesar de llevar una trayectoría muy coherente sí que es cierto que en sus dos primeros discos optaban por una vertiente más ruidista y distorsionada del synthpop en contraposición a esa faceta más decadente y melodiosa que han mostrado en sus siguientes lanzamientos. Ocho discos conforman la carrera de los suecos (Dreams Of A Cryotank en 1994, Sequencer en 1996, Europa en 1998, United States Of Mind en 2000, Northern Light en 2002, Skyshaper en 2006, Modern Ruin en 2011 y Leaving Babylon en 2013) quienes se encuentran trabajando ya en su novena obra.

Formación (de 2011):

Eskil Simonsson - Voz y sintetizador
Joakim Montelius - Sintetizador
Daniel Myer - Sintetizador

La intro Modern Ruin nos sumerge en el mundo de Covenant a base de una cascada de sintetizadores y una voz robótica y para Lightbringer, el single del disco, han contado con la colaboración de Necro Facility, una de las jóvenes promesas del synthpop sueco aunque no parece un tema actual de los suecos sino un descarte del debut. Aunque con el estribillo sí que se nota que es un tema reciente. Judge Of My Domain prosigue un poco por esa senda de aunar pasado y presente con esas voces distorsionadas que en sus últimos discos han seguido apareciendo aunque de manera testimonial. Dynamo Clock es más rítmica y machacona, siendo más electrónica pura y dura que synthpop, quizás lo más destacado del corte sea que la percusión es de corte más bien tribal, Kairos es un interludio muy etéreo que no parece hecho por el mismo grupo y sirve para dar paso a The Beauty And The Grace, de lo mejor del disco y que no tiene nada que envidiar a antiguos temazos como Like Tears In The Rain, Invisible & Silent o Brave New World pese a que estamos ante un tema algo monótono y que tampoco tiene una estructura muy definida. Get On parece sacada de la banda sonora de Drive y es que se da un aire al Nightcall de Kavinski, canción que aparece en dicha película, en cambio Worlds Collide es un con muy poca letra que se repite una y otra vez que recupera el sonido machacón de algunos de sus temas más conocidos aunque desde una perspectiva más marcial. The Night es un experimento en el que creo que se les va un poco la mano, también es uno de los cortes más ochenteros que han hecho nunca aunque para haber empezado en esa década parece que se les ha olvidado. Por suerte los dos últimos temas, Beat The Noise y The Road, remontan el vuelo. El primero es muy movido y vibrante, tanto que en los ochenta hubiera sido un temazo de los que todo el mundo bailaba en las discotecas mientras que el segundo es un tema lento muy memorable.

The passion is the game
And the waves are the ride
The mind is unseen
And the pulses are me

Can I trust what I see?
Is there anything good?
Can I love? Can I exist?
Can I really be me?

Hurting organs
Killing feelings
Kill my feelings
Kill them all

(I am) the king of my kingdom
(I am) the judge of my domain
(I am) the voice on the radio waves
(Telling you) to run for the hills

I never meant to hurt you

Ten thousand times, ten thousand ways
To catch the beauty and the grace

A thousand times, a thousand ways
A million times whispering your name
Your name, your name, your name

For only once light comes again
For only once light comes through again
Again, again, again, again, again, again, again

Ten thousand times I grieve for you
Ten thousand times you make me lose

For only once light comes again
For only once light comes through again
Again, again, again

A thousand times I say
A thousand times I pray
For one last chance to say goodbye

A thousand times I say
A thousand times I pray
For one last chance to say goodbye 

115: Ashes You Leave - Songs Of The Lost (2009, Sleaszy Rider Records)

01 - Apathy Overdose (4:42)
02 - The Feast (4:48)
03 - Stranded (6:00)
04 - The Song Of The Lost (4:01)
05 - Every You Every Me (5:24)
06 - Taints (5:11)
07 - Losing Faith (4:54)
08 - Where The Pain Is (5:50)
09 - Soul Of Ice (3:34)

Hoy hablo del grupo metalero más conocido y uno de los más longevos de Croacia. Desde sus inicios venían a resolver el enigma de como sonarían My Dying Bride si tuvieran voz femenina en lugar de masculina. Y es que si uno sustituye en su mente las voces de las cuatro cantantes que han tenido los croatas hasta la fecha por la voz de Aaron Stainthorpe el resultado podría pasar perfectamente por material de los reyes británicos del doom metal. Formados en 1995 en la ciudad de Rijeka hasta la fecha han sacado seis discos: The Passage Back To Life de 1998, Desperate Existence de 1999, The Inheritance Of Sin And Shame de 2000, Fire de 2002, Songs Of The Lost de 2009 y The Cure For Happiness de 2012. Quería hacer un apunte sobre el último cambio de formación del grupo pero voy a dejarlo para un poco más adelante.

Formación (de 2009):

Tamara Mulaosmanovic - Voz y teclados
Berislav Poje - Guitarra y voz
Matija Rempesic - Guitarra
Marta Batinic - Violín
Luka Petrovic - Bajo

El grupo se encontraba sin batería cuando grabaron el disco por lo que dicho instrumento fue grabado por Igor Malobabic en calidad de músico de sesión.

Apathy Overdose hace gala de unas voces limpias que compiten en protagonismo con las femeninas y las guturales, algo inédito hasta la fecha en el sonido del grupo que, por lo demás, no varía un ápice con respecto a discos anteriores, si acaso aquí se aprecia una mejoría en la producción, en cambio The Feast apuesta por un sonido increiblemente pegadizo (tanto que podría llegar a gustar a gente afín a sonidos más pop) sin dejar de ser doom metal a la vez que es el primer tema en el que Tamara se hace cargo del protagonismo vocal. Stranded vendría a ser la balada del disco, sólo voz femenina, piano y algo de violín durante gran parte del tema aunque a ratos se deja escuchar el sector masculino del grupo. En cambio The Song Of The Lost apuesta por un sonido que auna potencia, ritmos cadenciosos y unas melodías muy conseguidas aunque la joya del disco es la versión que hacen del Every You Every Me de Placebo, no exagero si digo que esta es una de las mejores versiones que he escuchado en mi vida no sólo porque me encanta el tema versionado sino porque los croatas han sabido llevarlo a su terreno pero a la vez dejándolo totalmente reconocible. Uno de los grandes beneficiados aquí es el violín, con una aportación estelar y espectacular. Taints es el corte más lento de todo el disco, más lento incluso que la balada aunque tiene un par de aceleraciones que aligeran un poco la atmósfera, Dicha atmósfera densa y opresiva se acrecenta en Losing Faith aunque durante el estribillo optan brevemente por un enfoque más esperanzado por así decirlo, dejando claro que por mucho que hayan evolucionado a lo largo de su extensa carrera lo suyo es el doom metal de riffs plomizos y ritmos monolíticos. Where The Pain Is me parece, junto a la versión, de lo mejor de todo el disco, sin desmerecer al resto de temas, aquí es donde mejor se aprecia esa mezcla de descorazonadora melancolía y melodías tan perfectas que se podrían enmarcar, Soul Of Ice vendría a ser una especie de outro, acústica y a base de susurros masculinos. Estoy muy esperanzado ante el futuro del grupo ya que tras irse en 2011 ha vuelto Tamara Mulaosmanovic, aunque sólo como teclista. Aunque también me gusta Giada Etro, la actual voz de los croatas, Tamara es la mejor cantante que ha pasado por el grupo aparte de que tengo mucha curiosidad por saber si también cantará en los nuevos temas y como dos voces tan distintas como la suya y la de Giada pueden empastar.

Sucker love is heaven sent.
You pucker up, our passions spent.
My hearts a tart, your bodys rent.
My bodys broken, yours is spent.

Carve your name into my arm.
Instead of stressed, I lie here charmed.
Cuz theres nothing else to do,
Every me and every you.

Sucker love, a box I choose.
No other box I choose to use.
Another love I would abuse,
No circumstances could excuse.

In the shape of things to come.
Too much poison come undone.
Cuz theres nothing else to do,
Every me and every you.
Every me and every you,
Every me...he

Sucker love is known to swing.
Prone to cling and waste these things.
Pucker up for heavens sake.
Theres never been so much at stake.

I serve my head up on a plate.
Its only comfort, calling late.
Cuz theres nothing else to do,
Every me and every you.
Every me and every you,
Every me...he

Every me and every you,
Every me...he

Like the naked leads the blind.
I know Im selfish, Im unkind.
Sucker love I always find,
Someone to bruise and leave behind.

All alone in space and time.
Theres nothing here but what heres heres mine.
Something borrowed, something blue.
Every me and every you.
Every me and every you,
Every me...he

Every me and every you,
Every me...he

Just beneath the surface a sinister realm is hidden
With failure, sadness and self-doubt is ridden
And here the impending shadow of all pain reigns
While the hand of weakness is the only one that gains

Dreams may come and dreams may go
But reality's always filled with woe
Do your best to live in bliss
But you'll find me where the pain is

Pain is a beast of darkness that survives on its own
Feeding on my defeats and emotional carrion
Sometimes so violent that I barely manage to see
That I have embraced it, it has become a part of me

Wherever you turn there is pain
You may fight it, but it's all in vain
Do your best to live in bliss
But I will be where the pain is
Always where the pain is

114: The Sins Of Thy Beloved - Lake Of Sorrow (1998, Napalm Records)

01 - My Love (9:30)
02 - The Kiss (8:56)
03 - Worthy Of You (7:17)
04 - Lake Of Sorrow (7:06)
05 - Until The Dark (6:39)
06 - All Alone (7:13)
07 - Silent Pain (8:02)

Tras unas semanas un tanto ocupadas regreso con un clásico por derecho propio de la vertiente más romántica del doom metal. Formados en 1996, una pequeña localidad noruega a 30 km de Stavanger enseguida captaron la atención de Napalm Records, una de las discográficas independientes más reconocidas. No en vano el sello austriaco los tenía como una de sus prioridades en su periodo de mayor actividad, el comprendido entre 1996 y 2001, cuando un profundo cisma hizo que medio grupo, la cantante, los teclistas (sí, habéis leido bien, en plural) y el violinista abandonasen la formación. Durante los años siguientes, hasta más o menos 2006, intentaron reactivar el grupo con músicos nuevos sin ningún éxito y en 2007 anunciaron que regresaban con la formación que tantos éxitos les dio, la de sus dos discos Lake Of Sorrow de 1998 y Perpetual Desolation de 2000, reunión que tampoco llegó a cuajar y que en 2013 les _hizo anunciar oficialmente la separación del grupo a la vez que dos miembros del grupo, Anders Thue y Stig Johansen, informaban de un proyecto nuevo con Carmen Elise Espenæs de Midnattsol como cantante. Dicho proyecto, de nombre Savn, ha sacado disco este mismo año.

Formación (de 1998):

Anita Auglend - Voces femeninas
Glenn Morten Nordbø - Guitarra y voces masculinas
Arild Christensen - Guitarra y voces adicionales
Ola Aarrestad - Bajo
Stig Johansen (Savn) - Batería
Anders Thue (Savn) - Teclados
Ingfrid Stensland - Teclados
Pete Johansen (ex-Tristania) - Violín

My Love es toda una declaración de intenciones ya que deja muy claro que los noruegos tenían un sonido muy personal, gracias sobre todo al papel tan protagonista que le daban al violín y al hecho de contar entre sus filas con dos teclistas aunque sin sacrificar la densidad que se presupone en cualquier grupo doom. The Kiss no es tan cadencioso como su predecesor, tiene un ritmo más trotón aparte de tener algunas melodías y fragmentos instrumentales realmente interesantes aunque el final es un tanto brusco. Worthy Of You comienza con un solazo de violín de dos minutos y medio (más o menos un tercio de lo que dura el tema), el resto del tema es bastante potente con los dos vocalistas alternándose de una forma fluida y natural y tras uno de los temas más conocidos del grupo el que da nombre al disco, otro corte muy conocido en la trayectoría del octeto noruego y no me extraña porque es absolutamente memorable y pegadizo, hacía mucho tiempo que no escuchaba este disco y aún me sabía el tema a la perfección y eso que no puede estar más lleno de cambios. De hecho ahora que lo pienso este tema vendría a ser un puente entre el sonido más denso y doom de este disco y el sonido más dinámico y casi progresivo de su segundo disco. En Until The Dark no hay ni rastro de voces guturales, siendo Anita Auglend la única protagonista a nivel vocal, el tema no llega a ser una balada pero sí que tiene una atmósfera más elegíaca y letárgica que el resto del disco, a destacar ese precioso tramo instrumental pasado el ecuador del tema a cargo del violín y los teclados mientras que All Alone aún volviendo a ser las voces femeninas las que cortan el bacalao casi todo el rato hay un tramo con guturales al final del tema. Silent Pain es la última pista del disco y recupera el sonido de los primeros temas del mismo con los dos cantantes alternándose de forma más o menos igualitaria. Como he comentado antes, para su segundo disco el sonido cambia un poco, ya no es tan parsimonioso sino que juega más con los cambios de rapidez, intensidad y atmósfera y como curiosidad sobre este disco quiero hablaros de la portada, las dos chicas que salen son precisamente las dos chicas del grupo, siendo la teclista Ingfrid Stensland la rubia del puñal en la mano mientras que la cantante Anita Auglend es la que sale cubierta solamente por una especie de velo. Anita le cogió el gusto a ese tipo de fotografías porque también sale en la portada de Perpetual Desolation enseñando carnaza.

A haunting thought of my beloved
Tortures me once more
Dreams of love and pain
To destruct the reality.

Was our passion running though night?
Such condemn of my beloved?
Restless weeping and praying for his happiness
Taste its shades with dead.

Don't be afraid, virgin.
A lamb of God
For thee my love
A love that will never become real

Chilling in my mind
Left its place in my thoughts.
Emotions of a beautiful young
Time stole it and ruined his existence.

My beloved is begging me
My harmed sentiment
Deeds of a God upon
Oh, don't be afraid of me, my love!

My love
Who's that person?
Forsaken, out of my life
Love is rising.
I am condemned
Of not to be worthy of you.

The pain of the torture
During the defence of sanity
And my lust who I ignore
Memories of scorn were forlorn.

Deny my faded grace
My mind blows the magic
It deserves the demons
Make reality crumble.

My love
Who's that person?
Forsaken, out of my life
Love is rising
I am condemned
Of not to be worthy of you.

Lost by the past
Of another soul.
Waiting till the end of
Pain from the past.

Silent pain I hold inside.
Silent pain, this is my fate.
Silent pain, with no light.
Silent pain, as I want to die.

All that she lives,
All are winter tears.
All alone in the race of time
Holding as the fear.

Silent pain I hold inside.
Silent pain, this is my fate.
Silent pain, with no light.
Silent pain, as I want to die.

Alone in the dark,
Find no friends.
Waiting for the time
When her misery ends.

Silent pain I hold inside.
Silent pain, this is my fate.
Silent pain, with no light.
Silent pain, as I want to die.

113: Empyrium - The Turn Of The Tides (2014, Prophecy Productions)

01 - Saviour (6:32)
02 - Dead Winter Days (5:27)
03 - In The Gutter Of This Spring (7:00)
04 - The Days Before The Fall (5:38)
05 - We Are Alone (3:16)
06 - With The Current Into Grey (7:32)
07 - The Turn Of The Tides (8:04)

Uno de los regresos más esperados y celebrados es el del inclasificable dúo alemán Empyrium. Quien les conozca sabrá que su música es muy especial con una ingente base folk sobre la que asientan pinceladas progresivas, sinfónicas y de varios subgéneros de metal. Formados en Hendungen, en pleno corazón de Baviera, en 1994 enseguida atraparon el corazón de mucha gente con sus discos A Wintersunset de 1996, Songs Of Moors And Misty Fields de 1997, Where At Night The Wood Grouse Plays (éste en clave puramente folk) de 1999 y Weiland de 2002 para anunciar su separación en 2006 pero afortunadamente en 2010 anunciaron que volvían a la actividad y cuando algunos ya se pensaban si dicho retorno era de verdad o finalmente no conseguiría llegar a puerto (como el ya abortado regreso de The Sins Of Thy Beloved) su discográfica por fin anunció la edición de este más que esperado quinto disco. En diciembre el grupo celebrará veinte años de carrera musical y ya están empezando a componer el que será su sexto disco.

Empyrium son:

Ulf Thodor Schwadorf (Eudaimony, The Vision Bleak, ex-Autumnblaze) - Bajo, guitarra, batería y voz
Thomas Helm - Teclados y voz

Si alguien tenía una duda sobre si el regreso de los alemanes sería al estilo de sus discos folk o más parecidos a los discos metal le despejo ya la duda, es una amalgama de todo lo que han hecho previamente. Es más, algunos de los temas que aparecen en este tema llevaban compuestos unos cuantos años ya porque aparecieron en algún que otro recopilatorio. Estamos ante un disco conceptual sobre las cuatro estaciones y Saviour es el encargado de abrir aunando neoclasicismo y melancolía a raudales con unas subidas y bajadas de intensidad exquisitas coronadas por esa maravillosa voz de baritono llena de matices que posee Thomas Helm. Dead Winter Days fue el tema escogido por su discográfica como adelanto al disco, este corte cuenta con unos arreglos magistralmente ideados (ese oboe del principio) y aunque es más uniforme y no tan cambiante como el corte introductorio aquí aparecen las primeras voces rasgadas, cortesía de Ulf Theodor Schwadorf, voces que establecen un nexo entre Empyrium y The Vision Bleak y la estrecha relación que mantienen ambas formaciones, de hecho Thomas Helm ha colaborado en casi todos los discos del grupo de su colega haciendo coros y voces operísticas, In The Gutter Of This Spring vendría a ser la balada del disco, un corte muy pausado y atmosférico con una guitarra acústica llena de sentimiento aunque hacia la segunda mitad el corte sube de intensidad en un extenso pasaje instrumental mientras que The Days Before The Fall comienza de manera puramente sinfónica antes de que una percusión de corte tribal lo impregne todo de un sutil aroma folk demostrando que durante los años que han tenido a Empyrium parado no han mermado en su creatividad a la hora de crear música con alma. We Are Alone sirve de antesala al final del disco ya que es más bien una especie de interludio a base de piano y la voz lírica con un efecto de lejanía para dar paso a With The Current Into Grey con mucho sinfonismo y mucho folk a partes iguales, considero todo un acierto el sonido que han conseguido en este disco, con el metal siendo una parte más de su sonido en lugar de ser el gran protagonista, cosa que hubiera ido en detrimento de la marcada personalidad de los alemanes, al contrario, estos pasajes donde la guitarra gana en distorsión realza mucho el aura neoclásica que siempre han tenido y ese folk que siempre ha sido primordial para ellos. Para el final tenemos The Turn Of The Tides, el title-track, el corte más largo del disco y que vendría a resumir muy bien el carácter de este disco y de toda la carrera de Empyrium y a la vez uno de los más especiales que han hecho nunca. Me reitero, me alegro muchísimo de volver a tenerlos de vuelta con material nuevo y ya estoy deseando escuchar sus nuevos pedazos de magia hechos canciones.

Winter, winter...
Can you tell with your silver breath?
River, river...
Stays asleep in his frozen bed
Yonder, younder...
Lies the moor dressed in a shroud in white
Shelter, shelter...
Rescue me from desolation's sight

Bright were the days and fiery the sun
The nights were soft and cloudless the silent welkin hung
And winds did laze in forests and all
was filled with airy sweetness - 
in days before the fall

Light were our hearts and notions were young
The times were full magic and secret songs unsung
And winds did laze in forests and all
was filled with airy sweetness - 
in days before the fall

Asleep is the past now autumn is grey
and silently we wallow in memory of the day
when winds did laze in forests and all
was filled with airy sweetness - 
in days before the fall

112: Los Planetas - La Leyenda Del Espacio (2007, Sony)

01 - El Canto Del Bute (4:51)
02 - Si Estaba Loco Por Ti (6:19)
03 - Reunión En La Cumbre (3:11)
04 - La Verdulera (3:09)
05 - Ya No Me Asomo A La Reja (6:36)
06 - Negras Las Intenciones (7:36)
07 - Si Me Diste La Espalda (3:27)
08 - Deseando Una Cosa (2:56)
09 - Entre Las Flores Del Campo (2:45)
10 - La Que Vive En La Carrera (2:37)
11 - Alegrías Del Incendio (3:50)
12 - Sol Y Sombra (4:20)
13 - Tendrá Que Haber Un Camino (5:00)

En esta ocasión nos quedamos en casa para hablar de uno de los grandes representantes del indie patrio, los granadinos Los Planetas, que desde 1993 y a base de mucho trabajo y grandes canciones enseguida consiguieron hacerse con un nombre en la escena nacional. Y es que a lo largo de sus ocho discos (Super 8 de 1994, Pop de 1996, Una Semana En El Motor De Un Autobús de 1998, Unidad De Desplazamiento de 2000, Encuentros Con Entidades de 2002, Los Planetas Contra La Ley De La Gravedad de 2004, La Leyenda Del Espacio de 2007 y Una Ópera Egipcia de 2010). En 2012 el grupo anunció su salida de Sony, su discográfica de casi siempre y han anunciado que aunque siguen en activo van a tomarse con mucha tranquilidad y sin presiones de ningún tipo la creación de un nuevo disco.

Formación:

Juan Ramón "Jota" Rodríguez - Voz y guitarra
Florentino "Florent" Muñoz - Guitarra
Julián "Juli" Méndez - Bajo
Ernesto "Eric" Jiménez - Batería
Esteban "Banin" Fraile - Teclados

Este disco cuenta con la particularidad de que está basado en diferentes palos flamencos y canciones populares de dicho género convenientemente mezcladas, readaptadas y con un fuerte lavado de cara. Eso sí, no esperéis nada de quejios, castañuelas o guitarras flamencas. Y ya El Canto Del Bute deja muy claro que los granadinos no renuncian a su archiconocido sonido aunque tengo que reconocer que de primeras no me gustó nada la producción del disco, demasiado opaca. Esto también se nota mucho en Si Estaba Loco Por Ti, más cadenciosa aún si cabe pero con una instrumentación preciosista y llena de detalles. Reunión En La Cumbre fue el adelanto que publicaron del disco y me parece de lo más redondo que hayan hecho nunca los granadinos más cósmicos con una letra un tanto repetitiva pero llena de dobles sentidos. Advierto en la instrumentación de La Verdulera una influencia muy marcada de Belle & Sebastian, posiblemente el grupo extranjero que más han influido en la escena indie española. Posiblemente el único tema donde se muestra muy abierta ese homenaje al flamenco sea Ya No Me Asomo A La Reja aunque como siempre viniendo del conjunto andaluz, la abrumadora personalidad del grupo hace que no lo parezca. La extensa Negras Las Intenciones se mira en el espejo de Mogwai, las texturas son las mismas al igual que los juegos que hace la batería aunque definitivamente la poco afortunada producción hace que muchas veces la voz de Jota suene más ahogada que nunca. Aunque una vez que te acostumbras no te parece tan mala reconozco que me gustan las producciones nítidas y cristalinas. Si Me Diste La Espalda es de lo más guitarrero de todo el disco y me retrotrae a sus primeros discos al igual que Deseando Una Cosa, aunque esta apuesta por un sonido que también bebe de los primeros Coldplay, especialmente por los teclados. En Entre Las Flores Del Campo parece que el productor se equivocó ya que aquí se aprecia una producción más nítida lo que hace que se aprecien mejor esos detalles que al principio parece que no están pero que poco a poco van revelando su presencia, La Que Vive En La Carrera me ha sonado un poco a música mexicana, se nota que no estoy nada puesto en cuanto a flamenco pero esa es la impresión que me han dado las guitarras de este vivaz y alegra tema. Alegrías Del Incendio cuenta con dos videoclips diferentes: uno un tanto guarro y otro más divertido que cuenta la historia de un chico que está obsesionado con una chica. Aunque el disco casi una hora se puede escuchar del tirón aunque en Sol Y Sombra volvemos al tipo de producción que domina en gran parte del disco que aquí suena más embarrada que nunca y para cerrar el disco Tendrá Que Haber Un Camino es la gran sorpresa, y es que quien canta en este corte es Enrique Morente y tengo que reconocer que para no gustarme nada el flamenco no me chirría nada el corte. Para mí y pese a la producción, el disco más redondo de los granadinos y eso son palabras mayores.

Se ha reunido el comité de expertos 
y han decidido que se acabó lo nuestro 
y a mi me habria gustado 
haber participado en el proceso 

Se ha reunido el comité de empresa 
y han decidido que se acabó la fiesta 
o estás de nuestra parte 
o vete preparando las maletas 

Se ha reunido la junta de accionistas 
y han decidido que te pierdas de vista 
que últimamente te estabas pasando de lista 

Se ha reunido la junta extrordinaria 
y han decidido que no les hace gracia 
otra vez el mismo chiste 
y que porque no lo cambias 
a ver para cuando cambias 

Se ha reunido un grupo de empresarios 
y han decidido ponerte un salario 
para que me estés jodiendo 
la mayor parte del tiempo 

Se ha reunido el consejo de ministros 
y han decidido poner fin a lo nuestro 
que yo me estoy colando 
a ver si aquí el que cae es siempre el mismo 

Se han reunido los de la policia 
y han decidido que la comisaria 
es el sitio adecuado 
para que pases el dia 

Se ha reunido el cónclave romano 
y han decidido que te han excomulgado 
por lo que me estas diciendo 
por lo que vienes contando 
las basuras que vienes contando
 
Se ha reunido todas las vecinas 
y han decidido que digas lo que digas 
nadie te va a hacer ni caso 
ellas no se dan por aludidas 

Se han reunido catorce o quince locas 
y han decidido tocarme las pelotas 
y lo están consiguiendo 
me voy a quedar en el intento 
me voy a quedar en el intento

Parece que hay un incendio, cada vez que nos juntamos
Parece que hay un incendio, cuando tú estás a mi lado.
Parece que estoy ardiendo, cuando tú estás a mi lado, parece que estoy ardiendo.

Vamos a tener que vernos, aunque estén todos en contra.
Vamos a tener que vernos, ellos te tienen de sobra y yo te echo de menos. Y yo te echo de menos.

Esto es para contarte, que aquí te espero
para decirte al oido lo que te quiero, para poder decirte lo que te quiero,
asi que ya lo sabes, que aquí te espero.

Cuando te acercas gitana, es quererte y adorarte
Cuando te alejas gitana, se habrán secado los mares y las luz de la mañana.

Porque te llevo dentro, tan bien metida
eres dueña y señora del alma mía.

Desde el azul del cielo, dire que apaguen el sol.
Desde el azul del cielo, pero no me pidas no que olvide lo que te quiero.
Pero no me pidas, no, que olvide lo que te quiero

Mira que eres bonita, que guapa eres.
Eres la más bonita de las mujeres
Eres la más bonita de las mujeres
Mira que eres bonita, que guapa eres.

111: Chalice Of Doom - Into Hypnagogia (2013, Memento Mori)

01 - Lucid Incubus (1:15)
02 - Death Gown (7:05)
03 - Shaheed (8:09)
04 - Dyers Of Dusk (7:15)
05 - Moonflower (2:30)
06 - Profound (5:23)
07 - Against The Winds (5:50)
08 - Bridesmaid Of The Woods (7:47)
09 - The Coin Fountain (7:17)
10 - Shame, Written In Blood (5:43)
11 - Death Apnea (2:13)

Quienes soléis pasaros por este blog sabéis de buena tinta que de vez en cuando me gusta hablar también de propuestas musicales que proceden de países con una industria musical en desarrollo o directamente sin industria musical y esta semana vengo a presentaros a Chalice Of Doom, un grupo procedente de Zarqa, Jordania. En 2010 iniciaron su andadura para rendir culto al doom-death que se estilaba en los años 90 (aunque en su caso muy inteligentemente modernizado) y de paso abrir un poco la mente tanto a la gente de países árabes como a quienes tienen un mal concepto de este colectivo. En 2011 autoeditaron su primer disco Immemorial Nightfall, que supuso todo un pelotazo en la escena doom y tras fichar por el sello español Memento Mori editaron con ellos su segundo disco Into Hypnagogia. Actualmente se encuentran dando forma al que acabará siendo su tercer disco, previsto para algún momento del año que viene.

Formación:

Fares Swedan - Voces guturales
Azmo Lozmodial - Voces limpias, teclados y bajo
Ahmad "Seffo" Saffarini - Guitarras
Tariq Khasawneh - Guitarras
Muhammad Jaber - Batería

Una breve instrumental Lucid Incubus cumple su arquetípica función a base de teclados y samplers pero el primer tema propiamente dicha es Death Gown, rebosante de teclados que contrastan con la abismal voz gutural que toma el control durante casi todo el tema. Ya en este tema se advierte un fuerte poso que nos remite a la escena doom rusa y no es para menos, ya que Maria Zvaygina, la genial teclista de Wine From Tears colabora en este disco haciendo más denso el manto de teclados, en este tema también es muy notorio el papel de un flautista amigo del grupo que colabora a lo largo de todo el disco. Shaheed es una palabra árabe que significa "testigo" y es una llamada a la paz y un canto a aquellos que mueren buscando la justicia y la libertad y para mí es el corte más redondo del disco ya que conjuga a la perfección potencia con una sobrecogedora atmósfera a la que ayuda mucho el papel más secundario, pero siempre presente, que adoptan aquí los teclados. Por no mencionar el espectacular pasaje en árabe (hay otro muy breve también en el tema anterior) que hay casi al final del tema. En Dyers Of Dusk es especialmente llamativo no sólo la creatividad de Azmo Lozmodial (compone toda, o casi toda, la música del grupo y escribe todas las letras) no peque del egocentrismo de otros músicos ya que tanto sus voces como su labor al teclado y el bajo son sólo algunas de las piezas que componen el sonido de Chalice Of Doom y no sus puntos focales. Un muy buen tema lleno de facetas que lo hace muy interesante. Moonflower es un interludio compuesto por Giampaul Andrianopoulos, un músico que me resulta desconocido pero que demuestra ser también muy creativo. Profound inaugura la segunda mitad del disco y lo hace como una especie de homenaje (muy bien llevado a su terreno, eso sí) a la escena doom británica en general y a My Dying Bride en particular, Against The Winds es el siguiente tema y aquí vuelve a aflorar su lado más decadente gracias a unos contrastes tan acusados como bien llevados, este es el primer corte en el que aparece la voz de Kristina Kroustali de Die Verbannten Kinder Evas mientras que en Bridesmaid Of The Woods sacan su lado más romántico y etéreo, vertiente que profundizan al llegar a The Coin Fountain en el que dos de los invitados del disco, Kristina Kroustali y Giampaul Andrianopoulos hacen un hermoso dueto en lo que podríamos llamar la balada del disco. Shame, Written In Blood cierra el disco de manera contundente y noventera y Death Apnea es otra breve instrumental que hace de outro.

From the womb of war
The childhood bleeds
Guns and stones against reality
Life cut the umbilical cord...
We want to breath freedom

From the womb of war
We dig our way
And peel the darkness of the years
Life cut the umbilical cord...
We want to breath justice

Six decades of inhuman torment
Genocides consumed our eyes
Will the children forgive the fathers
For everything they did and said ?
Six decades of killing dreams
Homeless and nameless
Will the children forgive the fathers
Everytime they leave us to die ?

Shaheed
الأرض تحضن الدماء
Shaheed
والسماء تبكي
Shaheed
الدماء تروي بلادك
Shaheed
والدموع تغلي

From the womb of war
We dig our way
And peel the darkness of the years


I'll throw my last coin to the fountain
Summoning the stars to bring you home
All these coins are drowning deeper
further than anywhere you roam

I am gone away,
Free from these chains..
Your love imprisoned me..
So many centuries.
I am gone away,
And healed from the pain,
You sacrificed our dream
Along the darkened way..

The story began, When everything ended
When the heart was bleeding by destiny
I'll throw my last coin to the fountain
Waiting the pain to swallow me..
Waiting the pain to swallow me..

I am gone away,
Free from these chains..
Your love imprisoned me..
So many centuries.
I am gone away,
And healed from the pain,
You sacrificed our dream
Along the darkened way..

She died around the fountain
And no coins are left
She bled all of her hope
And threw her soul into the coin fountain

I am gone away
Free from the chains,
Your lies had tethered me
To the misery
I am gone away,
And healed from the pain,
You sacrificed our dreams
Along the darkened way..

Waiting the pain to swallow me..
"And healed from the pain..."
I'll throw my last coin to the fountain