viernes, 30 de diciembre de 2011

39: La Oreja De Van Gogh - Cometas Por El Cielo (Sony, 2011)

01 - La Niña Que Llora En Tus Fiestas (2:41)

02 - Día Cero (3:45)

03 - Paloma Blanca (4:10)

04 - Cometas Por El Cielo (3:40)

05 - Las Noches Que No Mueren (3:36)

06 - El Tiempo A Solas (3:45)

07 - Promesa De Primavera (3:04)

08 - Un Minuto Más (4:24)

09 - Mi Calle Es Nueva York (2:47)

10 - Mientras Quede Por Decir Una Palabra (3:16)

11 - Esta Vez No Digas Nada (3:41)

12 - Dos Copos De Nieve (3:15)

13 - Epifanía (3:22)

14 - Me Falta El Aire (3:26)

A pesar de que los donostiarras La Oreja De Van Gogh tiene una trayectoría que alcanza ya los 15 años para mí comenzaron a existir en 2008, cuando tras el abandono de Amaia Montero el grupo le dio la bienvenida a Leire Martínez como la nueva voz del grupo. Claro que conocía al grupo de antes pero siempre les había encontrado un gran fallo a pesar de contar con grandes canciones: la voz de su primera cantante. Como se trata de uno de los grupos pop españoles con mayor proyección tampoco necesitan una presentación muy elaborada por lo que añadiré que el grupo tiene seis discos publicados (4 con Amaia y 2 con Leire):  Dile Al Sol de 1998, El Viaje De Copperpot de 2000, Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida de 2003, Guapa de 2006, A Las Cinco En El Astoria de 2008 y Cometas Por El Cielo de este año que mañana mismo morirá. Leire Martínez se dio a conocer por la primera edición de Factor X, programa del que también salió Ailyn, actual cantante de Sirenia.

Formación actual:

Leire Martínez - Voces

Pablo Benegas - Guitarras

Álvaro Fuentes - Bajo

Haritz Garde - Batería

Xabi San Martín - Teclados

Aunque el disco tiene un inicio sorprendente con los devaneos electrónicos y technopop del primer single La Niña Que Llora En Tus Fiestas, el resto del disco se dedica a transitar por caminos ya conocidos por el grupo. Ya en la movida y pegadiza Día Cero desaparece la novedad, aunque también es cierto que los grupos que tienen un sonido muy marcado lo tienen más complicado para ofrecer novedades compositivas, Paloma Blanca es una power ballad de esas que se han convertido en una de las marcas registradas de los vascos, por lo que nos encontramos ante otro de esos temas que comienzan con pies de plomo y van en crescendo a los que nos tienen acostumbrados. El segundo single Cometas Por El Cielo cuenta con unas estrofas muy baladísticas y un estribillo muy technopop, sin duda una de las joyas del disco, Las Noches Que No Mueren se me antoja bastante ñoño pero es cierto que tanto la melodía del estribillo como los arreglos de cuerda le dan bastantes puntos y en cambio El Tiempo A Solas me parece el mejor tema con diferencia del disco, sus melodías me atraparon en seguida y ese detalle del tarareo con un poco de eco después del estribillo es un recurso que le queda muy bien. Promesa De Primavera sí que me parece un tema bastante soso e insulso, tiene algo que me hace recordar a esos grupos de j-pop que salen en algunas películas niponas, Un Minuto Más es una balada en toda regla, muy sentida, melancólica y con un final apoteósico, un respiro muy bonito y tristón a mitad del disco ya que con Mi Calle Es Nueva York se vuelven a animar con ese technopop con el que ya coqueteaban en discos anteriores y que aquí campa a sus anchas por parte del minutaje. Mientras Quede Por Decir Una Palabra es otra power ballad con multitud de arreglos en forma de coros de voces dobladas, pianos e instrumentos de cuerda que contrasta con la simpleza de las melodías vocales, con Esta Vez No Digas Nada damos por finalizada la edición normal del disco con el tema con mayor presencia de guitarras del disco (ayudados en gran parte por los pedales y efectos que usan) y con unas melodías de esas que son para enmarcar, personalmente me gusta mucho como juega el teclado en todo el tema, con Dos Copos De Nieve le damos la bienvenida a los bonus del disco, este es un corte un poco rockero con una instrumentación muy bien llevada y la voz de Leire capitaneando la nave. Con Epifanía volvemos a las power ballads, en esta ocasión nos encontramos ante una muy frágil y lánguida debido a su lentitud, con ese toque elegíaco que tienen las canciones que hablan de algo que finaliza, Me Falta El Aire es technopop nuevamente pero con un punto a Queen en su inicio que lo hace bastante interesante.

Caen los años después de ti
Hojas secas en mi jardín
Pero así, sólo así, sé vivir

Silba el tiempo detrás de mí
Frente al muro del horizonte
Y así, sólo así, sé vivir

Paso el tiempo muerto a solas descifrando a Dios
Muerto el tiempo, muerto el corazón

No hay camino ya, sólo estelas en el mar
De mi vida dibujando su final
Y si pudiera ir donde estás
Coger tu mano y cara a cara volar
Te diría que te quiero sin piedad

Si el silencio viene a por mí
Que me coja pensando en ti
Porque así, sólo así, soy feliz

Paso el tiempo muerto a solas descifrando a Dios
Muerto el tiempo, muerto el corazón

No hay camino ya, sólo estelas en el mar
De mi vida dibujando su final
Y si pudiera ir donde estás
Coger tu mano y cara a cara volar
Te diría que te quiero sin piedad

Quítate de una vez el sombrero de pensar
prueba hacer sin querer lo que quieres de verdad,
eso es, mírame
di tu nombre en voz alta.

Quítate de una vez las gafas de intelectual
el cristal deja ver cuánto lloras ahí detrás
eso es, tócame
y esta vez no digas nada.

Ven conmigo, ven conmigo por la ciudad
ven conmigo, desatemos un vendaval
esta noche, no me importa qué dirán.
Ven conmigo a bailar.

Quítate de una vez los zapatos de escapar
siente el suelo en tus pies
y es momento de avanzar
eso es, ponte en pie
quiero oír cómo te llamas.

Ven conmigo, ven conmigo por la ciudad
ven conmigo, desatemos un vendaval
esta noche, no me importa qué dirán.
Ven conmigo a bailar.

Te podrán quitar de en medio
te podrán silenciar la voz
pero nunca tocarán tu corazón.

Ven conmigo, ven conmigo por la ciudad
ven conmigo, desatemos un vendaval
esta noche, no me importa qué dirán.
Ven conmigo a bailar.

Ven conmigo (ven conmigo), ven conmigo y bésame ya
ven conmigo y vuelve la luna de esta ciudad
ven conmigo, ven conmigo.

viernes, 23 de diciembre de 2011

38: Cradle Of Filth - Dusk And Her Embrace (Music For Nations, 1996)


01 - Humana Inspired To Nightmare (1:22)

02 - Heaven Torn Asunder (7:04)

03 - Funeral In Carpathia (8:24)

04 - A Gothic Romance (Red Roses For The Devil's Whore) (8:35)

05 - Malice Through The Looking Glass (5:30)

06 - Dusk And Her Embrace (6:08)

07 - The Graveyatd By Moonlight (2:30)

08 - Beauty Slept In Sodom (6:32)

09 - Haunted Shores (7:04)

10 - Carmilla's Masque (2:53)

El black sinfónico, melódico o como quiera llamarlo cada cual tiene en los británicos Cradle Of Filth a uno de sus estandartes. Formados en 1991 en Ipswich, al este de Reino Unido y si hay una palabra que les defina, esa es polémicos, ya que bien sea porque sus seguidores no siempre han recibido igual de bien todos sus discos, por las constantes idas y venidas de músicos y por trifulcas y malentendidos con otros grupos con los que han girado el caso es que quien más o quien menos se ha topado con el nombre del grupo, con alguno de sus diez discos (The Principle Of Evil Made Flesh de 1994, Vempire y Dusk And Her Embrace de 1996, Cruelty And The Beast de 1998, Midian de 2000, Damnation And A Day de 2003, Nymphetamine de 2004, Thornography de 2006, Godspeed On The Devil's Thunder de 2008 y Darkly, Darkly, Venus Aversa de 2010. Actualmente se encuentran trabajando en su próximo disco.), alguno de su videoclip y demás parafernalia de la que suele rodear a los grupos musicales y cantantes. Si algo ha caracterizado el sonido del grupo son dos elementos: la estridente voz de su cantante Dani Filth y el sofisticado y ampuloso tratamiento que han tenido siempre o casi siempre los teclados en la música de los británicos. Una idea sobre el blog en la que llevaba pensando un tiempo es volver a reseñar discos que ya aparecieron en mi anterior blog musical, blog que llevaba con un amigo y que muchos de los que leéis este blog recordaréis y el primero de esos discos sea este mismo.

Formación de 1996:

Dani Filth (nombre real Daniel Lloyd Davey) - Voces masculinas

Stuart Anstis - Guitarras

Gian Pyres (nombre real Gianpiero Piras) - Guitarras

Robin Graves (nombre real Robin Mark Eaglestone) - Bajo

Nicholas Barker (ex-Dimmu Borgir y ex-Leaves Eyes) - Batería

Damien Gregori (nombre real Greg Morfitt) - Teclados

Un pequeño apunte que quiero hacer sobre la formación del grupo es que aunque Sarah Jezebel Deva (nombre real Sarah Jane Fogerty) ha cantado en casi todos los discos del grupo e incluso aparece en videoclips, siempre ha sido considerada un músico de sesión en el grupo y no un miembro de pleno derecho.

Este disco conceptual sobre la obra del escritor irlandés de misterio y terror Sheridan Le Fanu, se abre con la intro Humana Inspired To Nightmare, sofisticada y orquestal como mandan los cánones siendo Heaven Torn Asunder la primera canción propiamente dicha, la cual comienza con unos truenos y unas melódicas y agudas guitarras mientras los demás instrumentos se unen y ya aquí Dani Filth empieza a dar muestras de su estridente voz aunque también usa una voz grave de narrador. Es uno de los temas más guitarreros del grupo pero los teclados aunque discretos, tienen sus momentos de protagonismo, como durante el interludio, en el que acompañan a la voz femenina en sus recitaciones. Funeral In Carpathia es uno de los temas más conocidos del grupo, este corte empieza bastante cañero pero es toda una montaña rusa dada su extensa duración: de fragmentos donde el grupo pone toda la carne en el asador a otros más reposador y elegantes como los estribillos, en que Sarah Jezebel Deva se ve apoyada (como en otros temas del disco y en Vempire) por Danielle Cneajna Cottington, otra amiga del grupo. A Gothic Romance es el otro tema largo del disco y tiene una ambientación muy palaciega y sofisticada, no en vano al ser más bien lento puede regodearse más en los detalles y ofrecernos una pincelada de lo que vendría en discos posteriores. La parte central sí que es bastante rápida aunque no pierde ningún momento la gran cantidad de ornamentos que tiene el resto del tema, hecho que no es de extrañar ya que este es precisamente el disco con el que Cradle Of Filth empezaron a hacer su sonido más sofisticado y casi barroco, con Malice Through The Looking Glass encontramos un tema muy orquestal (aunque en realidad todos esos sonidos de instrumentos clásicos están hechos con un teclado, que aún no tenían dinero para grabar con orquestas reales. Lo cual, si tenemos en cuenta que es de un disco de los noventa, cuando los teclados no ofrecían tantísimas posibilidades como ahora es para quitarse el sombrero ante el trabajo de Damien Gregori) y con pocas partes vocales o al menos no tantas como nos tienen acostumbrados. El resultado es un corte con una atmósfera casí intimista pero sin que el grupo pierda su esencia, algo que sí harían en algún que otro disco. Rebasando el ecuador nos encontramos con Dusk And Her Embrace, titulado como el disco, y es un tema que resume muy bien lo que representa este disco: el punto de encuentro entre lo que ya fue y lo que estaba por venir, entre el sonido más sucio y cañero de su début y esa paulatina progresión hacia el glamour decadente que se empezaba a forjar. The Graveyard By Moonlight es una instrumental muy majestuosa, incluso con ecos del grandísimo Frederic Chopin (mi compositor clásico favorito como bien sabéis algunos), pero que a su vez evoca una atmósfera muy de relato vampírico de hace un par de siglos antes de proseguir con Beauty Slept In Sodom, que comienza con un misterioso clavicordio, otro cadencioso ejemplo de que géneros caracterizados por ser cañeros pueden ofrecer también momentos de gran belleza a pesar de los guitarrazos y las voces rasgadas. Y es que estamos ante otro de los temas más aclamados del grupo, de esos que no suelen faltar en sus conciertos y más ahora que han anunciado que en su próximo disco volverán al sonido de esta etapa suya que tantas alegrías han dado a ellos mismos y a los que apreciamos su música. Haunted Shores marca el final de la edición normal y lo hace como empezó el disco: con caña, rapidez y un protagonismo más marcado de las guitarras pero sin descuidar nunca los teclados ni la atmósferas, como bien evidencia el final del tema, con un sentido pasaje recitado acompañado de truenos y los teclados siendo las grandes vedettes de esta parte. El disco tiene varias ediciones limitadas con tres bonus tracks que según la edición aparecen por separado o juntos: son una regrabación de Nocturnal Supremacy, tema que ya apareció en Vempire, una versión del Hell Awaits de Slayer y la instrumental Carmilla's Masque. En la edición que yo tengo sólo aparece ésta última como bonus y es una absoluta preciosidad, tanto el título como los samplers de tacones y sollozos femeninos del tema hacen referencia a Carmilla, uno de los relatos más famosos de Le Fanu, en el que una vampiresa lesbiana se dedica a rondar a una joven de la nobleza austriaca.

Candelabra snuffed prey, silhouette wedded
Nightfall take my hand
Seduce me with silky timbred limbs
Grant me thy dark command
Over the peaks framing tapestries
Of thick forest, dusk has filled
With Lucifugous kisses enwreathed in mist
Creeping like violations from the shadows
to kill

Lucretia
is my love in vain
When thy tears bleed sweeter
Than the midsummer rain?
Bewinged, infested belfries
Toll o'er the sobbing throng
A writhe of lethargic, terrored nudes
Whipped and welted neath the barbed windsong...

(in saddean paradise
Ancestral legacies linger on...)

I am He
The crowned and conquering darkness
Satan robed in ecumenical filth
Livid Bacchus sustained by bridal echelons of sylph

This wintry eve when the snow glistens deep
And sharpened turrets wed the jewelless skies
I shrug off the shroud of preternatural sleep
Enbroided by these words Malaresia scribed...

"Beauty slept and angels wept
For Her immortal soul
In this repose, all evil chose
To claim her for their very own"

Carpathia
The pleasured dead speak of her
In necromantic tongue
When ambered daylights are done

Masturbating in their graves
On her zenith to come...

"Never leave me..."

This catafalque night when awed stars report
Their absence from the heavenly brow
Crippled seraph shalt cower in illustrious courts
Whilsts the cloaked maelstrom resounds throughout

"How the storm it fulfills
My heart though unhealed
Celestial knifes ebonied
And wild woods thrill
Yet far fiercer still
Her lustre eviscerates me"

Carpathia
Priapic lovers twist in concert with Her
Covenants are struck, jagged lightning fellates
The path towards the castle weary innocence takes

I rule as Master here
Where feral hordes impart my temper
Love sank wounded when I, betrayed
saw death etch cruelly, upon my lineage

"Usher the spite seething Draconist
And commit this world to thy ancient
sovereignty"

Erunescent veil descend
Psalmed sunset thus portends
And laid to rest, I now am blessed
With this darkness... Forever more

This wintry eve when the snow glistens deep
And sharpened turrets wed the jewelless skies
I shrug off the shroud of preternatural sleep
Enbroided by these words Malaresia scribed...

"Beauty slept and angels wept
For Her immortal soul
In this repose, all evil chose
To claim her for their very own"

Carpathia
The pleasured dead speak of her
In necromantic tongue
When ambered daylights are done

Masturbating in their graves
On her zenith to come...

Candelabra snuffed prey, silhouette wedded
Nightfall take my hand
Seduce me with silky timbred limbs
Grant me thy dark command
Over the peaks framing tapestries
Of thick forest, dusk has filled
With Lucifugous kisses enwreathed in mist
Creeping like violations from the shadows
to kill

Death, spirit me away
My anguished soul doth strain
On taut and twisted reins
Yet, insatiate I still remain
Like a proud, unfalled star
That dares thee from afar
To calm my thund'rous heart
Else, rend it's knots apart
So I may never sing

Of jewelled skies o'er my strings
And love, a wanton thing
Can plunge on burnt, black wings
To hang amid the thorns
In scarlet, like velvet worn
About the clouded moon
Who wanes in solitude....

I am alone
Thirsting for the dark
That lurks beneath marbled stone
What black witchcraft
Shalt prise thee from thy dreams
And what perverse world-strategy
Will wend it's way with thee from sleep?

"Rouse my disease
And with cadent naked dance I shalt teach
Thee wisdom of darkness
From earth and red sea

Lightbearing Samael
Coalesce with me..."

Twilight
Through pagan city gates
Bred shadows play like twining snake
By candlelight
Thanateros rites
Death seduced and chaos wakes...

Obsession grips, blindragon fever
In throes of scythed orgasm, Eros dies
And Saturn rapes faith's lovelorn Diva
Upon a cyprean altar, stripped bare for sacrifice
Virtue births a demon
Pandora's box, unhinged, sets loose the night
Winged Lilith born for want of Eden
Fanning plumes of harlotry
Like pearls before the desert swine

The skies, they darken
And the oceans part

Storm forth indignant Kraken
Reborn Venus as thou art
Feasting at my banquet
Of Saturnalia
I call thee having wrestled
The tides from lonely Diana

"For thee Endymion
I forsake the cerements of this star-flung tomb"

Be-with-us come
Unveil the ancient flame
Throw the cats our enemies
Desire's menstrual strain
Eastern Devil eyes
A cruel erotic plague
The Shekhina is in exile
And the Israelites enslaved to shame

Midnight
Jerusalem
A tenebrous phantasy
Revelates to men
Their celestial walls crumble
When walks the Xul
Born to the scarlet whore in Babylon

The centuries of wait have all but gone
Behold dark beauty stirs to conquer on and on

Now worship Everything

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viernes, 16 de diciembre de 2011

37: Cheryl Cole - 3 Words (Polydor, 2009)

01 - 3 Words (4:33)

02 - Parachute (3:40)

03 - Heaven (4:36)

04 - Fight For This Love (3:43)

05 - Rain On Me (3:50)

06 - Make Me Cry (4:35)

07 - Happy Hour (4:06)

08 - Stand Up (3:25)

09 - Don't Talk About This Love (3:46)

10 - Boy Like You (4:30)

La edición británica del concurso Popstars dio lugar a uno de los grupos más exitosos que ha dado Reino Unido: Girls Aloud. Este grupo pretendía repetir el éxito que tuvieron Spice Girls y aunque no consiguieron desbancarlas sí que han ido consiguiendo bastante fama y prestigio, sobre todo en su país. Poco a poco las cinco integrantes del grupo (que nunca me ha llamado la atención) van sacando sus carreras en solitario y hoy toca hablar de la única vocalista del grupo que me gusta: Cheryl Cole. Aunque esta cantante procedente de Newcastle comenzó siendo modelo y bailarina, en 2002 decidió probar suerte con la música y se presentó al casting del ya mencionado programa Popstars. El punto de inflexión que hizo que Cheryl decidiera probar suerte en solitario fue su colaboración con el rapero Will.i.am, uno de los integrantes de Black Eyed Peas en 2008, en uno de sus discos en solitario cantando algunos versos de uno de los singles. De hecho el propio Will.i.am le produjo este disco début en solitario y además participa en varios de los temas del mismo. Cheryl Cole se encuentra trabajando en su tercer disco y el segundo, Messy Little Raindrops, salió en 2010.


El disco abre con 3 Words, el tema título del disco y uno de sus tres singles, y es el primer tema en el que aparece la voz de Will.i.am. No soy muy partidario de que cantantes pop y raperos colaboren juntos porque es un recurso tan manido que casi que parece que haya que hacerlo por obligación pero al menos en este corte lento pero contundente queda bien el dueto y ese aire etéreo, elegante y ambiental que le envuelve le queda muy bien a la voz de Cheryl Cole. Parachute es otro de los singles y me parece el mejor tema del disco, es un corte muy misterioso y elegante en el que la voz, secundada por unos interesantes arreglos de percusión orquestal, lo llena todo aunque hacia el final se unen un piano y unos violines para enfatizar el carácter romántico de esta canción, en Heaven tenemos a Will.i.am de nuevo, pero esta vez su papel es más discreto, el tema es muy electrónico y casi que diría que es el tema más raro del disco porque aquí Cheryl coquetea con el R&B de forma descarada en un medio tiempo con unas potentes bases secuenciadas que le dan un aire muy artificial al tema. A pesar de ser pegadizo y bailable y mostrar a la perfección los matices y la gran capacidad de modular que tiene la británica, Fight For This Love, el más radiado single del disco, este tema no me dice nada a pesar de no ser malo tampoco. Rain On Me es un medio tiempo con un estribillo muy discotequero por el toque robótico de las voces secundarias, aunque creo que Cheryl canta las estrofas en un tono demasiado grave para ella estamos ante otro de mis favoritos del disco, en Make Me Cry regresan las influencias negras, influencias que creo que no le pegan demasiado a Cheryl Cole pero que sí que sirven para demostrar que nos encontramos ante una cantante polifacética con una facilidad prodigiosa para modular. En Happy Hour por suerte vuelve a ese pop elegante que tan bien se le da y en el que creo que debería centrarse, la cascada polifónica del estribillo es el mejor momento de esta canción. El productor del disco vuelve a prestar su voz en Stand Up, una bailable pista, me recuerda bastante este tema a los de la Kylie Minogue más electrónica y rompepistas, no en vano no me extrañaría que la pequeña australiana fuera una de las cantantes de cabecera de la británica. Con Don't Talk About This Love llega el turno de bailar llorando puesto que nos encontramos ante la única balada del disco, una balada llena de arreglos, sobre todo en el estribillo y en el que Cheryl Cole demuestra una vez más el dominio que tiene de su voz, ya podrían aprender de ella muchas cantantes que desgraciadamente consiguen muchos más números 1 que la de Newcastle. En Boy Like You aparece por última vez la voz de Will.i.am en este medio tiempo lleno de sintetizadores y efectos en la voz hasta los topes, uno de los rasgos identificativos de su productor, no me gusta ni como productor ni como cantante pero en este disco tiene un pase además los toques ochenteros que tienen los sintetizadores aquí me sacan una sonrisa

I don't tell anyone about the way you hold my hand
I don't tell anyone about the things that we have planned
Won't tell anybody, won't tell anybody
They want to push me down
They want to see you fall down

Won't tell anybody how you turn my world around
I won't tell anyone how your voice is my favourite sound
Won't tell anybody, won't tell anybody
They want to see us fall they want to see us fall

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

Don't believe the things you tell
Yourself so late at night and
You are your own worst enemy
You'll never win the fight
Just hold on to me, I'll hold on to you
It's you and me up against the world
It's you and me

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I'll fall into you

I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I'll fall into you

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up
When the music gets control of you
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up, get up, get up, get up

I can see the light calling me out
I can see the search light spinning around
I can feel the home where I belong
I can feel the music turning me on
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh (on)
Oh, oh, oh, oh, oh, oh (turning me on)

Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up
When the music gets control of you
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up, get up, get up, get up

I've got this emotion covering me
While moving in the fast lane taking the lead
There's nowhere to hide. feeling this strong
I can feel the music turning me on
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh (on)
Oh, oh, oh, oh, oh, oh (turning me on)
Turning me on

Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up
When the music gets control of you
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up, get up, get up, get up

Ok Cheryl let's dance, cause I just cut my advance
'So I can slide on my Louboutins'
And I'm gonna put on my brand new vans
And take it to the club
I don't give a what, and you don't give a what
We going while out like we just got paid
Looking so fresh in our Rockstarr shades

Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up
When the music gets control of you
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up, get up, get up, get up

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viernes, 9 de diciembre de 2011

36: Tales Of Dark - Perdition Calls (Solitude Productions, 2009)

01 - Wretched Fate For All (7:30)

02 - Allegoria Of An Eternal Sundown (6:23)

03 - Sounds Of The Ravage (7:54)

04 - Unassembled (5:08)

05 - The Crown Of Venomous Silence (5:53)

06 - Soft Pluvia Murmurs Piano (9:20)

07 - Hollow (5:35)

08 - The Majestic Nothingness (9:16)

09 - From Scarveiled Hearts (6:36)

Comencemos con un poco de geografía: Novi Sad significa "Nuevo Jardín" en serbio y es la segunda ciudad del país ex-yugoslavo. Es la ciudad más turística y es conocida como "la perla del Danubio", también es la ciudad en la que en 2001 se formó este melancólico septeto que nació con la intención de rendir su particular homenaje a algunas de las bandas más influyentes del doom metal como Theatre Of Tragedy, Saturnus o My Dying Bride. Con tan sólo dos demos consiguieron un contrato con el sello ruso Solitude Productions, un emergente sello que en muy poco tiempo ha conseguido convertirse en uno de los sellos especializados en doom metal más influyentes del mundo, con ellos han editado su debut Fragile Monuments en 2006 y Perdition Calls en 2009 y actualmente se encuentran en el estudio ultimando su tercer disco, a editar este 2012.

Formación (de 2009):

Arpad Takacs - Voces masculinas

Jovana Karajanov - Voces femeninas

Nikola Čavar - Guitarras

Davor Menzildžić - Guitarras

András Ispán - Bajo

Darko Stojanović - Batería (Es el único que no sale en la foto del grupo que ilustra el post porque ya había salido del grupo entonces, hablo de 2010)

Nina Aranđelović - Teclados

Antes de comenzar la reseña del disco quiero pedirle disculpas a Carlos y Dani porque en su momento les dije que iba a reseñar a estos serbios y bueno, la cosa se ha aplazado un poco. En vista de que tanto este disco como el anterior tienen el mismo espíritu pero con las suficientes diferencias como para poder hablar de evolución en su aún escueta trayectoria discográfica. El debut presenta una producción más tosca mientras que la de este disco es más pulida y la duración de los temas ya no es tan opresivamente larga como en el debut, cuya duración oscilaba entre los 8 y los 16 minutos. Para acabar con las diferencias entre ambos discos aquí los tres registros vocales que usa el grupo (las voces masculinas tanto limpias como guturales y las poéticas voces femeninas) están más equilibradas que en el anterior disco. Todo ello hace que la atmósfera de este disco sea mucho más romántica y evocadora y menos elegíaca que la del debut.  Wretched Fate For All comienza el disco muy a lo Saturnus, con esas melódicas y quejumbrosas guitarras que tanto caracterizan el sonido de los daneses aunque pronto entran las voces, contestándose mutuamente, llegando a un parte intermedia más potente y bastante menos lenta que el resto del tema, potencia que ya no desaparece hasta que nos adentramos en el final de este primer corte (en el que escuchamos la delicada voz de Jovana pasada por un filtro), lo que más destaca aquí es la batería, haciendo unos cambios y unos ritmos muy bien ensamblados, con Allegoria Of An Eternal Sundown nos encontramos ante un acústico comienzo con la voz limpia de Arpad antes de que todos los instrumentos entran acompañando su cara más gutural, vuelve a haber una parte más rápida, esta vez incluso con doble bombo. Sounds Of The Ravage es el single del disco, del que hicieron un videoclip y realmente es uno de los temas más completos del grupo, ya que es uno de los que mejor se aprecia que en este grupo todos los miembros participan en la composición de los temas ya que no sólo las voces interactuan muy bien sino que los instrumentos suenan muy compactos, con esos sencillos pero sentidos teclados siendo la guinda del pastel de este denso pero melodioso tema. Unassembled es mi favorito, un tema que a pesar de ser potente y más vivaz con respecto a otros del grupo no pierde en ningún momento de vista la melodía, aparte los dos cantantes están esplendorosos aquí demostrando que venir de un país tan pequeño y que hace relativamente poco ha vivido una etapa muy convulsa no es obstáculo para destacar internacionalmente como lo están haciendo gracias a su buen hacer y al apoyo de su sello. En The Crown Of Venomous Silence Jovana se toma un breve decanso, ya que aquí se limita a hacer coros y en cambio el que tiene más protagonismo en este corte es el bajo, siendo ésta una pieza con un ritmo muy pétreo y estallidos de furia ocasionales. Soft Pluvia Murmurs Piano, siendo la canción más extensa de todo el disco, le da tiempo a tomarse las cosas con calma pero sin bajar nunca el ritmo, un recurso que en este tema brilla con luz propia y que creo que deberían explotar más en el futuro son esas bruscas deceleraciones que sufre el tema para recrearse en majestuosas melodías. Hollow también empieza acústica y podríamos decir que el corte más baladístico del disco, ya que aunque enseguida se animan las guitarras el tono del tema es sobrecogedoramente apesadumbrado, reflejando muy bien la tristeza por un amor abruptamente interrumpido,  The Majestic Nothingness es muy largo otra vez aunque esta vez nos encontramos ante un tema que se centra más en explotar el recurso de la monotonía, muy común en el doom pero no muy empleado con Tales Of Dark, cuando canta Jovana, lo hace de una forma muy folklórica que realza la atmósfera y que también creo que deberían darle más juego a este detalle en sus próximas obras ya que enfatiza la personalidad del grupo. Y para acabar From Scarveiled Hearts, un majestuoso y épico final dividido en dos partes: una primera en la que Jovana brilla con luz propia para que, alcanzado el ecuador del tema todo adquiera más potencia y Arpad sea quien se encargue de las voces, un corte que a nivel de estructura es un poco distinto al resto del disco pero que conserva toda la esencia del grupo. Ahora que Draconian han sufrido hace poco la pérdida de su carismática cantante Lisa Johansson para centrarse en su hijo quizás sea el momento de Tales Of Dark para arrebatarles el trono como los reyes del doom más romántico.

I have forgotten desire, I have lost lust, murdered love
Abandoned hope and awoke pure agony

Now longing for silence and the smell of stillness
The yearning not to feel
Comes over me

Its simple beauty always escaped me
Now it lays before me and in me
Declothed, demasked

Join me now, let us fall asleep

Not wishing but being all sentiments
Still tears, they are still kept
Behind these misty mirrors

I have been forsaken by all and every me
That ever was

 Through ambered eventides and dreamscapes waste
Throat-cut memories writhe dissolving
As the sacred sinners white washed hands
Bless the earth with sonorous lies

For words are the manacles of doctrinal hypocrisy
Murderous instincts never silenced they hold
So I rise above the grotesque industry of pain
As I deny the grace of the divine foretold

Midst rebellious angels I do now sleep
Isolated from the grasp of the holy scorn
So touch my essence through pride and revolt
Our storm brought winter-throne to eternalize

I am but what I am
Far from thy inebriating delusions
Hidden beneath the blueprints of your edifices
My entity you cannot steal

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viernes, 2 de diciembre de 2011

35: 30 Seconds To Mars - 30 Seconds To Mars (Virgin Records, 2002)


 01 - Capricorn (A Brand New Name) (3:52)

02 - Edge Of The Earth (4:45)

03 - Fallen (5:00)

04 - Oblivion (3:29)

05 - Buddha For Mary (5:45)

06 - Echelon (5:49)

07 - Welcome To The Universe (2:38)

08 - The Mission (4:03)

09 - End Of The Beginning (4:39)

10 - 93 Million Miles (5:25)

11 - Year Zero (4:37)

Requiem por un sueño, El club de la lucha, Alejandro Magno o American psycho entre otras son películas que han hecho de Jared Leto, uno de los actores de Hollywood más aclamados de los últimos años. Algunos estaréis pensando que hago hablando de cine en un blog musical pero es que el caso es que el propio Jared Leto formó el grupo de hoy junto con su hermano Shannon en 1998. Ellos han formado desde entonces el núcleo del grupo, siendo acompañados por otros músicos que eventualmente acababan abandonando esta fraternal formación. Su mayor influencia la podemos encontrar en los británicos Muse, aunque también diría que tienen mucho de Placebo, The Cure y Coldplay y eso les aleja del sonido de otras formaciones americanas. Han editado tres discos: 30 Seconds To Mars en 2002, A Beautiful Lie en 2005 y This Is War en 2009 y aunque el segundo y el tercero son bastante irregulares (aunque no son malos discos) su debut me parece sencillamente perfecto.

Formación (en 2002):

Jared Leto - Voz, guitarras y teclados

Shannon Leto - Batería y teclados

Solon Bixler - Guitarras y teclados

Matt Wachter - Bajo y teclados

Capricorn (A Brand New Name) es uno de los temas más conocidos del grupo y fue su primera carta de presentación, empieza bastante misterioso con un efecto de sintetizador antes de que entren el resto de instrumentos y finalmente se una la voz, una voz bastante buena por cierto acompañada de unas densas guitarras y unos teclados bastante futuristas. El otro single del disco lo encontramos enseguida en Edge Of The Earth, aquí los sintetizadores y el resto de los instrumentos están mejor empastados, también es aquí donde empieza a apreciarse claramente el componente épico de la música del grupo, uno de sus más marcados rasgos de identidad. Fallen es un medio tiempo reminiscente de la etapa comercial de Cave In con introspectivas estrofas y estribillos ampulosos, Oblivion es otra de las joyas del disco, aquí es quizás donde más notoria sea la influencia de The Cure y es que aunque este corte sea más rápido que los que suelen hacer los de Robert Smith ese punto oscuro focaliza el tema. Buddha For Mary es un corte lento y grandilocuente que empieza bastante electrónico (voces vocoderizadas inclusive) pero que cuando llega el estribillo pone toda la carne en el asador y aunque durante todo el disco está espectacular pienso que es aquí donde mejor canta Jared, modulando con una facilidad pasmosa y continuamos con el otro tema largo del disco con Echelon, es un tema menos cambiante que el anterior pero que cuenta con unas juguetonas melodías que son para enmarcar, me encanta el último minuto, con esas guitarritas reverberadas envolviendo el bajo y las progresiones de batería de fondo dando un toque tribal. Welcome To The Universe es el tema más corto de todo el disco y aunque tiene un tímido comienzo es un animadísimo corte, de hecho lo he escuchado sonando hasta en fiestas de pueblo (lo que hace la globalización eh?), The Mission es muy animado también y tiene un ritmo trotón que me recuerda mucha a Placebo pero con un majestuoso final bastante bien planteado, una forma de mostrar las influencias con mucho respeto y buen gusto la de este grupo desde luego. End Of The Beginning tira de reverberaciones en su comienzo pero es de esos temas que van de menos a más, coronado por un estribillo repetitivo y pegadizo como pocos, lo que más me gusta esta gente es la capacidad que tienen de mezclar momentos calmados e introspectivos con otros explosivos y vibrantes. En 93 Million Miles ya empieza a notarse que el final del disco está cerca ya que incluso en su punto álgido no deja de ser una canción de ritmo arrastrado, avanzando con pies de plomo, también los pasajes instrumentales son algo más extensos aquí y con Year Zero llegamos al final del camino, este corte es el más ambiental y atmosférico de todos aunque los guitarras no dejen de sonar aquí, pero ese estribillo con voces dobladas y ese efecto de fade out del final le da un contrapunto melodramático muy agradecido al tema. Un proyecto bastante interesante que si bien no es el único que existe con actor de Hollywood de por medio al menos es el que más lejos ha llegado.



You know enough to know the way
Six billion people just one name (I found)
I found tomorrow in today
Apocalyptic and insane, my dreams will never change
You wanna be the one in control
You wanna be the one who's alive
You wanna be the one who gets old
It's not a matter of luck, it's just a matter of time

Stand out on the edge of the earth

[Chorus:]
Stand out on the edge of the earth
Dive into the center of fate
Walk right in the sight of a gun
Look into the new future's face

I know you know enough to say
I know you know enough to play a game

You wanna be the one in control
You wanna be the one who's alive
You wanna be the one who gets old
It's not a matter of luck, it's just a matter of time

[Chorus x3]

(Stand out on the edge of the earth)
Stand out on the edge of the earth
Stand out on the edge of the earth
(Look into the new future's face)

[Chorus]
 
A simple fear to wash you away
An open mind canceled it today
A silent song that's in your words
A different taste that's in your mind

This is the life on mars

Mary was a different girl
Had a thing for astronauts
Mary was the type of girl
She always liked to play a lot
Mary was a holy girl
Father whet her appetite
Mary was the type of girl
She always liked to fall apart

Tell me did you see her face
Tell me did you smell her taste
Tell me what’s the difference
Don’t they all just look the same inside?
Buddha for Mary, Here it comes

Mary was an acrobat
But still she couldn’t seem to breathe
Mary was becoming everything she didn’t want to be
Mary would hallucinate
And see the sky upon the wall
Mary was the type of girl
She always liked to fly

Tell me did you see her face
Tell me did you smell her taste
Tell me what’s the difference
Don’t they all just look the same inside?
Buddha for Mary, Here it comes
Buddha for Mary, Here it comes

This is the life on mars

He said, "Can you hear me, are you sleeping?"
She said, "Will you rape me now?"
He said, "Leave the politics to mad men"
She said, "I believe your lies"
He said, "There’s a paradise beneath me"
She said, "Am I supposed to bleed?"
He said, "You better pray to Jesus"
She said, "I don’t believe in god"

Mary was a different girl
Had a thing for astronauts
Mary was the type of girl
She always liked to play a lot
Mary was a holy girl
Father whet her appetite
Mary was the type of girl
She always liked to fall apart

Buddha for Mary, here it comes
 

viernes, 25 de noviembre de 2011

34: The Haunted - The Dead Eye (Century Media Records, 2006)


01 - The Premonition (0:59)

02 - The Flood (4:07)

03 - The Medication (3:10)

04 - The Drowning (4:14)

05 - The Reflection (3:48)

06 - The Prosecution (3:49)

07 - The Fallout (4:22)

08 - The Medusa (4:02)

09 - The Highwire (0:50)

10 - The Shifter (2:55)

11 - The Cynic (3:48)

12 - The Failure (5:10)

13 - The Stain (4:12)

14 - The Program (4:56)

15 - The Guilt Trip (3:46)

16 - The Burden (3:41)

17 - The Exit (1:55)

Si hay un grupo que ha sido clave en lo que ha sido el devenir del death metal sueco, fue At The Gates. En 1996, apenas meses después de su separación los hermanos Björler decidieron crear un grupo que continuase con el sonido de tan mítica formación y este nuevo grupo fue llamado The Haunted. Durante sus primeros años podríamos decir que The Haunted siguieron el camino trazado por At The Gates pero con la edición de su cuarto disco rEVOLVEr en 2004 el quinteto decidió comenzar a expandir un poco su sonido pero sin abandonar nunca sus raíces. Un servidor considera que los suecos alcanzaron su cenit creativo con el ya mencionado disco y el siguiente The Dead Eye, editado un par de años después. Hasta el día de hoy el grupo ha sacado siete discos: The Haunted en 1998 con Peter Dolving como vocalista, Made Me Do It en 2000 y One Kill Wonder en 2003 con Marco Aro al micrófono y rEVOLVEr en 2004, The Dead Eye en 2006, Versus en 2008 y Unseen en 2011, con Peter Dolving otra vez haciéndose cargo de las voces.


Formación:

Peter Dolving - Voces

Anders Björler (ex-At The Gates) - Guitarras

Patrik Jensen - Guitarras

Jonas Björler (ex-At The Gates) - Bajo

Per Jensen - Batería

Quiero comenzar esta reseña diciendo que la edición que he subido del disco es la edición limitada y como los bonus están esparcidos a lo largo del disco. The Premonition es una intro con una hipnótica melodía de guitarras que da paso a The Flood y aquí empieza a desatarse el torbellino con un tema fiel al sonido clásico del grupo pero esa percepción es engañosa ya que el estribillo es más a medio tiempo y en su segunda mitad aparece por primera vez el registro melódico de Peter acompañado de una suave instrumentación antes de volver a la caña. The Medication es uno de los singles y es uno de los temas más cañeros y rápidos del disco aunque casi en el final hay una parte hablada-susurrada de Peter dando el toque introspectivo, The Drowning es el otro single, un tema con un bajo muy crujiente y un estribillo melódico que podría dar algo más de sí aunque tampoco perjudica al tema, el interludio acústico es tan sorprendente como agradecido. The Reflection comienza de forma acústica y con voces plácidas aunque enseguida cambia, ganando más cuerpo las guitarras y rajando el cantante su voz y así se tira la canción todo el rato, fluctuando de un estado al otro con mucha naturalidad, The Prosecution tiene el estribillo más inspirado y coreable de todo el disco mientras que el resto de la canción se desarrolla con toda la caña que podríamos esperar aunque a los suecos les da tiempo de meter incluso un breve y misterioso pasaje de teclados. Con The Fallout nos encontramos una canción con un ritmo algo más arrastrado y dominado por las voces limpias y un curioso tratamiento de la instrumentación (incluso aparece un poco de piano de fondo), reservándose la tralla para cuando llegan los estribillos, uno de los temas más curiosos en su planteamiento de la carrera del quinteto sueco, The Medusa tiene unas melodías y unos cambios de ritmo muy bien conseguidos, a mitad de tema aparece Peter recitando un poema con una voz muy misteriosa (recurso ya utilizado por sus compatriotas Draconian) mientras que en el resto de la canción hace un maravilloso muestrario de todos sus registros vocales, The Highwire es (aparte de uno de los bonus) una breve instrumental acústica que da paso a la apisonadora The Shifter, donde vuelve la agresividad en todo su esplendor, un tema muy propio de sus primeros discos. The Cynic tiene un ritmo denso nuevamente comandado por el bajo y las voces limpias de Peter, quien vuelve a rasgar su voz en los momentos oportunos mientras que si bien la densidad prosigue con The Failure es más agresivo instrumentalmente mientras que todos los registros vuelven a destaparse aquí en todo su esplendor ya que este es el tema más largo del disco con sus apenas rebasados cinco minutos, la parte central de esta canción es una de las más relajadas, casi parece una nana con esas dulces acústicas y esos susurros tan arrulladores para volver como empezó la canción, con densidad y agresividad. The Stain es otro de esos temas que podrían haber formado parte de los primeros discos del grupo, muy veloz y cañero y sin apenas voz limpia, a excepción de en la baladística parte intermedia, The Program es otro de los bonus y una instrumental bien desarrollada que parece una canción a la que en el último decidieran quitarle las partes vocales para dejarla más desnuda, un corte lento que va animándose conforme se va acercando a su final y con unos samplers que redondean su atmósfera. The Guilt Trip es el último tema de la edición normal y tiene un aire de desasosiego, a pesar de su movido comienzo, que se transmite muy bien en esas sufridas voces que se encargan del estribillo. A pesar de todo es un tema bastante pegadizo. The Burden es el último de los bonus y viene a ser una pista con un ritmo casi rockero pero sin dejar de sonar en ningún momento a The Haunted, ahí está el registro rasgado de Peter para dejarnos claro que esto sigue siendo death sueco a pesar de todas las vueltas de tuerca que puedan darle a su sonido para evitar ser un grupo clónico, como bien evidencia ese solo de bajo que da paso a una parte puramente guitarrera antes de que Peter se atreva con unos fraseos vocales que casi parece que esté rapeando. The Exit no es ningún bonus, lo que pasa es que en muchas ediciones forma parte de la misma pista que The Guilt Trip, aquí nos encontramos una breve canción acústica con el lado más melancólico de su vocalista.

It's a waste of kindness and hard-earned cash
A trap for those in possession of doubt - lacking choices
Through all these misgivings an arrogant smile
You're the perfect victim

Forgive my lack of empathy
Oh, I just love watching you bleed
The things you do for gold and green
You're so amusing

I saw what you did, and how much it hurt you
Some things never heal
They'll approve for as long as you fall
On spit-covered concrete
And gold plate stars

The greed is appalling
Your soul is a ghost
Now your flesh is for sale

Forgive my lack of empathy
Oh, I just love watching you bleed
The things you do for gold and green
You're pulling teeth of pleasure

Well if this is the road we choose
If this is the path preferred
If this is where we're headed now
Welcome to hell...

So fuck your mask
Fuck your bland conceit
Fuck your precious croonies too
Confess
Stooge

Forgive my lack of empathy
Oh, I just love watching you bleed
The things you do for gold and green
You're pulling teeth of pleasure

Well if this is the road we choose
If this is the path
If this is where we're headed now

Give it away, watch it turn
There's nothing I can do for you
These are my very last and don't we all know it
As chemistry turns into crime
I'm helplessly watching it die

You were never supposed to be
Someone who'd get this close

This is not my victory
Get your sickness away from me
Accusation in velveteen
Tear it up, tear it open and lay it beside me

Show me a way, something frail
Gimme one reason to break these chains
I played your very last - all your desires
But something inside of me broke
I used to be more than this

You were never supposed to be
Someone who'd get this close

This is not my victory
Get your sickness away from me
Accusation in velveteen
Tear it up, tear it open and lay it beside me

Together we fall
Together we fail

Drain me from all life inside
I will hurt you ever so carefully
We will breathe in unison
Through an iron lung
For the lost things we become
I'll be your crown of thorns
And you'll be my cross to bear

You hate me so good!

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viernes, 18 de noviembre de 2011

33: Madonna - True Blue (Warner Records, 1986)


01 - Papa Don't Preach (4:29)

02 - Open Your Heart (4:13)

03 - White Heat (4:40)

04 - Live To Tell (5:51)

05 - Where's The Party (4:21)

06 - True Blue (4:18)

07 - La Isla Bonita (4:02)

08 - Jimmy Jimmy (3:55)

09 - Love Makes The World Go Round (4:32)

Madonna Louise Veronica Ciccone es más que conocida por todos por el primero de sus nombres y lleva más de 30 años (actualmente tiene 53) en el mundo de la música y ella sabe mejor que nadie lo duro que es este mundo ya que antes de que una multinacional le echase el lazo trabajó como camarera, dependienta y bailarina y ahora cantantes como Gwen Stefani, Lady Gaga, Katy Perry o Christina Aguilera están claramente inspiradas en su canciones, sus vídeos o su imagen (que por cierto, no ha parado de cambiar a lo largo de los años). No se puede negar que es una mujer hecha a sí misma que ha conseguido todo lo que se ha propuesto en la vida y que a pesar de sus extravagancias y de los escándalos en los que se ha visto envuelta muchas veces ahí sigue, siendo la más grande para muchos. Ha sacado once discos (Madonna en 1983, Like A Virgin en 1984, este True Blue en 1986, Like A Prayer en 1989, Erotica en 1992, Bedtime Stories en 1994, Ray Of Light en 1998, Music en 2000, American Life en 2003, Confessions On A Dance Floor en 2005 y Hard Candy en 2008) y se encuentra a punto de editar su duodécimo disco del que casi nada se sabe.


A pesar de que cuando este disco salió yo tenía nueve meses exactos es mi favorito de la que fue llamada "la ambición rubia". Y comienza fuerte la cosa con uno de sus singles más conocidos, Papa Don't Preach, una canción que a día de hoy sigue sonando de vez en cuando y es que pegadizo a más no poder sin ser tampoco de sus temas más movidos. Open Your Heart sí que es más movido aunque quizás se noten demasiado las carencias en la voz de Madonna, quien nunca ha sido una cantante prodigiosa y de hecho es uno de los momentos más flojos del disco. Con White Heat la cosa remonta un poco y es que aunque su intro es un poco pesada es bastante ameno de escuchar y es el típico tema pop repetitivo en el buen sentido de la palabra, ya que tanto el puente como el estribillo son de esos que se pegan como un chicle. Live To Tell es otro de mis favoritos de toda la carrera de Madonna, es una baladita muy lenta y ambiental con un toque a Depeche Mode en la instrumentación, de hecho es un clásico en sus conciertos y me parece la gran joya del disco, con Where's The Party nos encontramos con un enfoque diametralmente opuesto, y es un tema típico de esta primeriza época de la rubia: un medio tiempo animado de bajos marcados y sintetizadores juguetones. Pasamos el ecuador del disco con True Blue, el tema título, que sigue por los derroteros del tema anterior pero cambiando el ambiente fiestero por uno más bien romántico y si bien tiene un inicio algo titubeante se revela como otro de los mejores temas del disco, con un estribillo adictivo como pocos. La Isla Bonita es otro de los temas más conocidos de la cantante de hoy por ese extravagante vídeo en el que da rienda suelta a su lado más hispano (traje de flamenca incluído), incluso el tema tiene toques flamencos en las guitarras y aunque parece un tema un poco de coña es un homenaje a sus seguidores hispanos y un tema bastante agradable de escuchar. Sin duda es la rareza del disco pero una rareza bien planteada. Jimmy Jimmy vuelve a los toques Depeche Mode pero esta vez de forma mucho más animada, demasiado facilón en su planteamiento quizás pero cumple bien con su objetivo que es lo más importante, con Love Makes The World Go Round llegamos al final del disco, un tema con arreglos de trompetas y marimbas que le da un aire muy alegre y caribeño pero sin perder nunca su esencia que con un experimento arriesgado por disco tenemos bastante, rompe un poco con la tónica habitual de cerrar con una tensa balada pero se agradecen estos cambios.

I have a tale to tell
Sometimes it gets so hard to hide it well
I was not ready for the fall
Too blind to see the writing on the wall

[Chorus:]

A man can tell a thousand lies
I've learned my lesson well
Hope I live to tell
The secret I have learned, 'till then
It will burn inside of me

I know where beauty lives
I've seen it once, I know the warm she gives
The light that you could never see
It shines inside, you can't take that from me

[chorus]

[2nd Chorus:]

The truth is never far behind
You kept it hidden well
If I live to tell
The secret I knew then
Will I ever have the chance again

If I ran away, I'd never have the strength
To go very far
How would they hear the beating of my heart
Will it grow cold
The secret that I hide, will I grow old
How will they hear
When will they learn
How will they know

[chorus]
[2nd chorus]

 [Spoken:]

Como puede ser verdad
[or Como puede ese olvidar]
How could it be true?

Last night I dreamt of San Pedro
Just like I'd never gone, I knew the song
A young girl with eyes like the desert
It all seems like yesterday, not far away

[Chorus:]

Tropical the island breeze
All of nature wild and free
This is where I long to be
La isla bonita
And when the samba played
The sun would set so high
Ring through my ears and sting my eyes
Your Spanish lullaby

The beautiful island

I fell in love with San Pedro
Warm wind carried on the sea, he called to me
Te dijo te amo
I prayed that the days would last
They went so fast

He told you, "I love you"

[chorus]

I want to be where the sun warms the sky
When it's time for siesta you can watch them go by
Beautiful faces, no cares in this world
Where a girl loves a boy, and a boy loves a girl

Last night I dreamt of San Pedro
It all seems like yesterday, not far away

[chorus twice]

La la la la la la la
Te dijo te amo
La la la la la la la
El dijo que te ama

He told you, "I love you"

He said he loves you

viernes, 11 de noviembre de 2011

32: Omit - Repose (Secret Quarters, 2011)

01 - Scars (16:21)

02 - Fatigue (14:27)

03 - Dissolve (14:14)

04 - Constriction (14:43)

05 - Insolence (26:06)

Los que recordéis el post que hice sobre el último disco de Sirenia en los albores de este blog quizás recordéis que comenté el detalle de que conozco personalmente a su cantante. Pues bien, en el caso de Omit la historia se repite y es que se da la circunstancia de que conocí a Cecilie Langlie, la vocalista de este cuarteto de Oslo en la época en la que viví en la capital noruega. La historia de estos Omit es muy breve aún pues se formaron en 2009 y sólo han tenido tiempo de editar este disco de momento, aunque los tres músicos que acompañan a Cecilie en esta aventura han tocado con ella en grupos anteriores. Viendo que nos encontramos ante un disco de sólo cinco canciones que dura casi hora y media más de uno arqueará las cejas y si añado que lo que practica este grupo es funeral doom seguro que mucha gente ni siquiera les dará una oportunidad, ya que este subgénero del doom metal siempre ha destacado por ser exageradamente lento y minimalista aunque en los últimos años hemos como se ha dinamizado considerablemente (para lo que era su concepto inicial) debido a la nueva hornada de grupos adscritos a este tipo de música que llevan saliendo desde los últimos años.

Formación:

Cecilie Langlie (Skumring, Vagrant God, ex-Fallen) - Voces

Kjetil Ottersen (Vagrant God, ex-Funeral, ex-Fallen - Teclados y guitarras

Tom Simonsen (Skumring, Vagrant God) - Guitarras, bajo y teclados

Bert Nummelin - Batería

Tengo dos formas de describir las bases sobre las que se asienta el sonido de Omit: en la primera, para los conocedores de este tipo de música os remitíré a dos discos editados hace ya unos cuantos años por bandas noruegas: "Tears Laid In Earth" de The 3rd And The Mortal y "Tragedies" de Funeral. El sonido de Omit rinde pleitesía al primero al tratarse de un disco en el que la única voz que suena es una voz femenina con nociones líricas, sin ninguna aportación de voz masculina, ya sea limpia o gutural, a lo largo de su extenso minutaje, y al segundo por tratarse de extensas composiciones con un marcado carácter sinfónico y, me atrevería a decir, neoclásico. La segunda descripción que se me ocurre sobre este disco es más universal porque incluye también a aquellos que desconozcan este tipo de música, partiendo de que aquí encontraremos unas canciones que se alargan más allá de lo recomendable y de cocción lenta coronadas por una hermosa, frágil y quejumbrosa voz femenina, pero este detalle no es el único que sienta las diferencias con respecto a otros discos de funeral doom ya que los teclados y los instrumentos clásicos (éstos últimos a cargo de varios músicos de sesión) tienen una importancia y una consistencia inusitadas aquí, ya que están integrados con una elegancia suprema dentro de la música de Omit pero aquí no acaba todo, ya que a pesar de la extrema longitud de estos temas estos son lo suficientemente dinámicos como para no ser aburridos en absoluto, pasando de secciones donde los guitarrazos como losas dejan paso a otras donde aparecen guitarras acústicas o incluso muchos momentos totalmente sinfónicos deudores de la música de cámara más barroca, fluctuando de la esplendorosa voz de Cecilie a los abundantes y inteligentemente compuestos pasajes instrumentales, del minimalismo del funeral doom a la opulencia de la música clásica. Scars abre de forma típicamente funeral doom, con las guitarras densas en primer plano pero enseguida entran la voz y los arreglos sinfónicos dejando claro que estamos ante un disco único tanto en la teoría (el concepto bajo el que nació) como en la práctica (la música que contiene), incluso hay un leve apunte electrónico en dos de los interludios del tema que no desentona en absoluto y donde hasta los arreglos de violín y flauta que aparecen brillan con luz propia dando lugar a uno de los discos más interesantes que ha dado este año que empieza a agonizar. Fatigue ahonda en esa senda mostrada por el tema anterior y abre con un misterioso y elegíaco violín, antes de que se unan el resto de instrumentos acompañando al enfoque más operístico que le da Cecilie a su voz aquí. También aparece un violonchelo en las secciones más dramáticas para apoyar a la vocalista en los momentos en que canta de forma melismática (cambiando la altura de una sílaba musical mientras ésta es cantada), es curioso que este tema me recuerda a varias piezas del compositor alemán Georg Friedrich Haendel, especialmente en esa parte del ecuador del tema en la que aparece un cuarteto de cuerda, primero en solitario y luego siguiendo la melodía trazada por las densas guitarras e igualmente en el tramo final del tema donde las dos facetas del grupo: la funeral doom y la barroca, convergen apoteósicamente. Dissolve, el tema más corto del álbum (que en su formato físico es doble, con los tres primeros temas en un cd y los dos últimos en otro) empieza de forma acústica pero pronto entran todos los elementos teniendo incluso un guiño al italiano Tomaso Albinoni, otro gran compositor, al hacer acto de presencia el oboe, uno de sus instrumentos favoritos. De todas formas este es el tema más doom de todo el disco y aunque los instrumentos clásicos también están presentes lo cierto es que esa presencia es menor que en el resto de temas a excepcion de su final, donde parecen reclamar el protagonismo que no han tenido durante casi toda la pieza. Con Constriction comienza el segundo cd y aquí la parte sinfónica tarda un poco más en aparecer aunque cuando lo hacen es con una elegancia pasmosa, a destacar el interludio de acústica y batería precediendo una de las secciones más sinfónicas del tema. Pocos grupos aunarán de forma mejor las guitarras con los instrumentos clásicos conservando ambos la misma importancia. Y como despedida, Insolence, el corte más largo con diferencia, quedándose cerca de la media hora de duración, pero que tiene mi estribillo favorito (sí, que todos los temas los tienen aunque los usan de tal forma que no arruinen la atmósfera conseguida). No sólo es el tema más largo sino también el que tiene una carga ambiental e introspectiva más fuerte al jugar más con los arreglos sinfónicos, los cambios y la lentitud que los otros temas, como evidencian pasado el ecuador del tema, donde se lanzan a una misteriosa y minimalista parte ambiental que poco a poco se va volviendo más sinfónica y que supone un interesante interludio de varios minutos antes de que aparezcan por última vez las guitarras y vuelva el sinfonismo en toda su magnificencia para despedir un disco apto tanto para los amantes del doom como para los que disfrutan con la música clásica.

Hear the sound of you
Trying so hard to follow
When having gathered hatred
Can hardly bear another

Insolence
It cleared the slate for all less bland
All the anger
Fed the strength anew
Darkness came
As I left, you were standing
Senses lost to all
Again
I saw the empty stare

Calling
Distorted, it faintly carries over
Beckons all broken
All scattered and fragmented
Mindless and numbing
A permeating hopelessness
Denser
Delighting
Manipulated apathy

Enter partially devoured
Carelessly divided
Shelter all the shadows altered
Got there last to serve the dark

Detriment
Never seen
Hidden well
Never known what it may be worth

Follower
Broken will
Leading on
Learned so well how to ask for more

Given all what is left
Nothing carries over
Nothing will remain
All the filth that I have seen
The scenes I have endured
In memory no more

In days of revolt
I too carried a torch
And swung at my arrows

But time is ruthless
And heals nothing

The shrieking ruin
Of a hard winter’s kiss
Takes forever more summers
To mend

Now the snow just as might lay
Cloaking the remains
Shrouding the wounds
And sores
Of losses and fatigue
With pure, white
Amnesia

For what the sun uncovers
By its taunting rays
Are like swords to the lies
My life and dreams
However nightmarish
Are built upon

Rather it lay cold and dead
Than revealed in all
Its necrotic splendour

The price to pay
In facing failure

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viernes, 4 de noviembre de 2011

31: Radiohead - The Bends (Parlophone, 1995)


01 - Planet Telex (4:19)

02 - The Bends (4:06)

03 - High And Dry (4:17)

04 - Fake Plastic Trees (4:50)

05 - Bones (3:09)

06 - (Nice Dream) (3:53)

07 - Just (3:54)

08 - My Iron Lung (4:36)

09 - Bullet Proof... I Wish I Was (3:28)

10 - Black Star (4:07)

11 - Sulk (3:43)

12 - Street Spirit (Fade Out) (4:12)

1985 no es sólo el año que nació quien lleva este blog sino que también fue en ese año cuando nació una de las formaciones británicas más influyentes de los últimos años, de hecho se dice que son uno de los grupos pioneros en ese género que luego se dio en llamar indie: Radiohead. Todo empezó cuando cinco chicos que asistían a un colegio privado de Abingdon comenzaron a tocar juntos y aunque al principio todo fue un proceso lento porque por aquel entonces aún no eran un grupo apreciado una vez que pasaron unos meses desde la edición de su primer disco en 1993 todo ha venido rodado para ellos en cuanto a éxito y popularidad. De hecho Pablo Honey, ese mencionado disco y su tercera obra OK Computer de 1997 son considerados los dos discos más importantes del grupo, pero es su segundo disco, The Bends, el que he elegido para reseñar. Debido al éxito que tuvieron con Pablo Honey el proceso de creación de The Bends fue largo y laborioso ya que pensaban que si daban un paso en falso o editaban un mal disco todo su prestigio se iría al traste pero al contrario, no hizo más que refrendar el éxito ya cosechado, llegando a tocar en la gira de presentación de este segundo disco en lugares tan diversos como Israel, Fiyi, Seychelles o Taiwan. Los restantes discos del grupo son: Kid A de 2000, Amnesiac de 2001, Hail To The Thief de 2003, In Rainbows de 2007 y The King Of Limbs de este mismo año.

Formación:

Thom Yorke - Voz, guitarra y teclados

Jonny Greenwood - Guitarra, teclados, glockenspiel (un tipo de instrumento de percusión) y theremin (un tipo especial de sintetizador)

Ed O'Brien - Guitarra, teclados y voces secundarias

Colin Greenwood - Bajo, teclados y contrabajo

Phil Selway - Batería

Unos misteriosos acoples se encargan de abrir Planet Telex, un tema con una instrumentación muy clásica para lo que ha venido haciendo luego el grupo aunque la distorsión de guitarras con ese efecto "vibrante" y los efectos electrónicos que suenan a lo largo nos dan a entender que la evolución llevada por Radiohead ha sido algo gradual, The Bends es más rockero, demostrando que la sombra de Nirvana, una de las grandes influencias de su disco anterior, sigue ahí pero cada vez más diluida. High And Dry fue uno de los singles del disco y se trata de una pista más introspectiva que las anteriores y que aunque siempre han sido un poco los niños raros del britpop (la moda de aquellos años, recordemos) nos estaban por aquella época tan alejados del resto de sus grupos contemporáneos como ellos pensaban a pesar de su marcada personalidad, otro de los singles fue Fake Plastic Trees, una balada muy bonita y sentida en la que Thom Yorke da auténticas muestras del gran cantante que es. Bones es un breve tema de contrastes entre esas arratradas estrofas y ese estribillo donde todo pega un subidón que no te esperas, incluso con Thom rasgando un poco la voz. (Nice Dream) hace honor a su título porque si hay una palabra que lo define esa es onírico, ya que es un corte muy plácido con panderetas y arreglos de cuerda incluidos que aunque en su segunda mitad se anima (incluso con un solo de guitarra) no deja de perder esa atmósfera onírica. Volvemos a los singles del disco con Just y My Iron Lung: en la primera me recuerdan a una versión menos oscura de Joy Division y adaptada a lo que se llevaba hace dieciseis años en materia de música mientras que la segunda es más pausada y con el bajo como instrumento predominante aunque tiene tramos que son de lo más guitarrero de todo el disco, en cualquier caso y aunque sean dos temas bastantes diferentes entre sí ambos constituyen dos curiosas y agradables elecciones como single. Bullet Proof... I Wish I Was no ha sido nunca single pero es uno de esos temas que no pueden faltar en sus directos y es uno de los temas que más claramente muestran lo que vendría después en la trayectoria del grupo con todos esos efectos de sintetizadores sirviendo de colchón a las acústicas guitarras y la sutil pero persistente base rítmica (bajo y batería para quien no lo sepa), Black Star es otro de esos temas más bien rockeros con estrofas templadas y estribillos in crescendo pero que nos deja claro que esta segunda mitad del disco es más jugosa que la primera (sin decir tampoco que los primeros temas de este disco sean malos, si no hubiera reseñado otro disco). Sulk tiene ese punto elegíaco que suelen tener los temas que se acercan al final de los discos pero ese ritmo trotón que tiene y las animadas guitarras del interludio y el último estribillo nos impiden afrontar con tristeza este último tramo. Y ya para el final el último single (muy exitoso, por cierto) del disco y uno de mis favoritos del grupo: Street Spirit (Fade Out), algunos quizás conozcáis este tema por la versión que hicieron los holandeses Stream Of Passion pero lo cierto es que el original es una de esas canciones de las que uno nunca se cansa, se trata de una balada in crescendo con una melodía de esas que nunca se olvidan, de hecho fue el single de este disco que más éxitos cosechó. En resumen, no será el disco más mediático del grupo pero es un gran ejemplo de por qué este grupo ha sido capaz de influenciar a artistas tan dispares entre sí como Muse, Incubus, Linkin Park, Coldplay o Adele.

They love me like I was a brother
They protect me, listen to me
They dug me my very own garden
Gave me sunshine, made me happy

Nice dream, nice dream, nice dream

I call up my friend, the good angel
But she's out with her ansaphone
She says she would love to come help but
The sea would electrocute us all

Nice dream [x7]

If you think that you're strong enough
If you think you belong enough
If you think that you're strong enough
If you think you belong enough

Nice dream [x4]

Rows of houses, all bearing down on me
I can feel their blue hands touching me
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out

This machine will, will not communicate
These thoughts and the strain I am under
Be a world child, form a circle
Before we all go under
And fade out again and fade out again

Cracked eggs, dead birds
Scream as they fight for life
I can feel death, can see its beady eyes
All these things into position
All these things we'll one day swallow whole
And fade out again and fade out again

Immerse your soul in love
Immerse your soul in love

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viernes, 28 de octubre de 2011

30: Textures - Silhouettes (Listenable Records, 2008)


01 - Old Days Born Anew (5:37)

02 - The Sun's Architect (5:16)

03 - Awake (4:15)

04 - Laments Of An Icarus (4:12)

05 - One Eye For A Thousand (6:14)

06 - State Of Disobedience (4:10)

07 - Storm Warning (5:46)

08 - Messengers (5:09)

09 - To Erase A Lifetime (6:53)

Textures es un sexteto formado en 2001 en Tilburg, la sexta ciudad más grande de Holanda que ha editado hasta el momento cuatro discos: Polars en 2003, Drawing Circles en 2006, Silhouettes en 2008 y Dualism este mismo 2011. Su música es un compendio de death metal técnico, metalcore y metal progresivo (esta vez sí) lo que les confiere un sonido muy particular en el que destacan esos interludios melódicos y esas trazas experimentales que adornan el muro sónico de riifs, voces rasgadas y ritmos veloces y potentes que los rodean. Entre sus logros destaca que el año pasado fueron los invitados especiales del festival anual que realiza el Instituto Indio de Tecnología Delhi, en (evidentemente) Nueva Delhi, la capital de la India.

Formación en 2008:

Eric Kalsbeek - Voces

Jochem Jacobs - Guitarras

Bart Hennephof - Guitarras

Remko Tielemans - Bajo

Stef Broks - Batería

Richard Rietdjik - Teclados

Comienza de forma apabullante el disco con Old Days Born Anew y sus guitarras graves y ataques polirrítmicos. Aquí ya se empieza a notar lo inquietos que son estos músicos aunque ese puede ser también su mayor defecto, ya que son tan inquietos que van cambiando de ritmo y melodía constantemente haciendo que los oídos menos acostumbrados puedan perderse aunque sólo por esos toques de teclado y el pasaje de voz limpia que hay casi al final merecen la pena. The Sun's Architect es un corte más contundente y donde se nota más lo gran vocalista que es Eric Kalsbeek, que pasa con una facilidad pasmosa de su registro rasgado (a veces a base de golpes de voz para seguir el ritmo de las guitarras) a su bonito y apasionado registro melódico, como bien demuestra en la parte central del tema. Una pena que el año dejase el grupo... Awake es el tema puramente melódico que siempre incluyen en sus discos, aunque pasado el ecuador del corte vuelven a sus guitarrazos densos, sincopados y graves y la voz vuelve a rasgarse, todo un derroche de creatividad el que demuestra esta gente, Laments Of An Icarus empieza con unos toques de batería sobre el que se desarrolla el ritmo de toda la canción aunque no por ello dejan de meter detallitos y variaciones de la melodía principal para no aburrir a nadie. One Eye For A Thousand tiene un devenir más lento, melódico y progresivo aunque siempre manteniendo la contundencia aunque tiene tramos donde todo se vuelve más cañero pero sin abandonar en ningún momento el aire progresivo que inunda la canción. En State Of Disobedience demuestran lo bien que manejan los tempos y lo mucho que les gusta que Eric cante de forma sincopada como si siguiera a las guitarras. Sin duda estamos ante la pieza más agresiva del disco, un canto a la rebelión aunque sin dejas de ser ellos mismos ni soltar nunca su pasmosa técnica. Storm Warning empieza igual que el anterior aunque tiene una de las mejores partes melódicas de todo el disco, escuchándolos no me extraña saber que casi todos los músicos que han pasado por Textures son profesores de música. Y para el final lo mejor de todo el disco: primero esa Messengers que empieza con unos ambientales sonidos electrónicos y aunque empieza muy baladística luego se anima cuando entra la distorsión y Eric rasga su voz para cambiar otra vez a su registro melódico mientras las guitarras permanecen distorsionadas. Aunque la épica no acaba aquí ya que To Erase A Lifetime aparte de ser el tema de despedida también es el más largo de todo el disco, al contrario, aquí se desata el componente épico que siempre ha tenido la música de los holandeses. Aunque atentos a esos interludios tan cañeros con los que sazonan el corte para evitar que caiga demasiado en la monotonía y a ese crescendo lleno de técnica seguidos de unas guitarras reverberadas y llenas de efectos con el que se encargan de despedir este fabuloso disco, si os gustan los grupos que incluyen muchos cambios y que prefieren jugar con todos los elementos que puedan pero haciendo que todo suene cohesionado y coherente probad con este grupo.

I've met my past
And my shadow just followed me home
He screamed at the sun
The piercing light would undo him

True wanderer
Only thrive when you're inside
Behold the transformation

I've struck a nerve here
I'm caught adrift on a lonely breeze
Unable to swim ashore
Boundless thoughts will carry you

Daylight glints through every seem
And paints upon my skin
Sunburn, burn me, sunburn

Between the lifeless and senseless
Between these gray mountain peaks
Beneath the frozen ground
I'm lost

Contract to seclusion
From sigh to storm
I'm born again
Walking backwards
Towards my sins
Black hole brother
Catch me

Whisper away
These rivers of doubt
I'm kept awake by sound
Of mumbling mouths
Speaking of the true you

And landscapes, scarred and ravaged
Shiver, scare away the crows

Burn away the sun
Burn away the center
Burn away the sun

The dusk is near
My eyes paint black lines
Upon the horizon
A grim sight

While needles of light
Pierce the face that lies face down

I try to stand up
And face my shadow
But he's hidden
By the light

I try to stand up
And face myself
But I'm hidden
In the shadow

True wanderer
Only thrive when you're inside
Behold the transformation

Here I wander aimlessly
Divided like a restless sea
I remember
Messengers

Sifting through the boiling sand
Looking for a shaken hand
Wading through the mire
But never find what they desire
Hear my voice calling

A butterfly caught
Invisible wall
Keep away from light
I'm speechless
I'm fearless
I keep myself from running low on air

I'm a passenger
I'm just passing by
Walk with me

I'm a passenger
I'm not supposed to be here
Roads in one direction
All lead to where I'll be

Here I wonder endlessly
A story told uneasily
I remember
Messengers

Smell the scent of every season
How dark they might be
This old monster has its reasons
I am finally free
Stay with me now

See what you have done, creator
There's no great escape
Still hunger
I'm forsaken
I turn to the messengers

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