Ahora que empieza un verano que ya se perfila como uno muy caluroso y agobiante nos trasladamos a las islas Feroe, ese territorio semiindependiente de Dinamarca situado entre Escocia, Noruega e Islandia para presentaros a una de las cantantes más conocidas de tan lejano archipiélago. El hecho de que la música de Eivør guarde cierto parecido con otras cantantes nórdicas como Björk, Aurora, Emiliana Torrini o Lykke Li ha hecho que sea muy conocida en todo el norte de Europa mientras que en el resto del mundo es aún una gran desconocida. Pese a las comparaciones anteriores la música de la Pálsdóttir acaba un espectro amplísimo ya que lo mismo participa en óperas, que hace coros para un grupo de doom metal o en su propia carrera en solitario alterna folk, pop y electrónica. Sus primeros discos son en feroés (Eivør Pálsdóttir en 2000, Krákan en 2003, Eivør en 2004 y Mannabarn, que salió simultáneamente en inglés como Human Child en 2007) para posteriormente pasarse al inglés en Larva en 2010, Room en 2012, Bridges en 2015. En 2015 sacó también Slør, su primer material en feroés en casi una década.
Green Garden abre su tercer disco en inglés mostrando esa amalgama de folk, electrónica y pop que caracteriza la personal música de la feroesa, Rain fue un single muy radiado en islas Feroe, Noruega o Islandia y aunque no encaje mucho con lo que suele gustar en estas latitudes tan mediterráneas me parece una de las mejores canciones de la Pálsdóttir. True Love es una balada muy melancólica y llena de aderezos electrónicos para la que hicieron un videoclip bastante impactante, casi tanto como la espectacular voz de Eivør, la última parte del tema supone un buen contrapunto a la tristeza del resto del tema. Sin llegar a ser un disco conceptual el disco está dedicado a Páll Jacobsen, padre de Eivør (según la convención tradicional de apellidos de Islandia e islas Feroe al ser la hija de Páll se apellida Pállsdóttir) y eso se nota especialmente en temas más melancólicos como Boxes o Wake Me Up mientras que Far Away y I Know vuelven al sonido más folk de sus primeros discos. Con Night's Body se anima de nuevo (hay incluso guitarras eléctricas) la cosa, ya que es uno de los temas más movidos del disco, personalmente me recuerda mucho al primer disco de Lykke Li. Room, el title-track, sigue los derroteros del tema anterior pero en clave de medio tiempo y con unos contrastes más acusados para despedir el disco de forma muy nostálgica con Falling Free.
Procedentes de Minnesota y formados en 2010 el sonido de Amiensus parte del black metal y lo ensambla con post-metal, progresivo, doom y folk dando lugar a un sonido bastante especial. Por citar algunos nombres diría que me recuerdan a los últimos discos de Borknagar y a los también noruegos In Vain aunque como veremos más adelante este joven grupo estadounidense ha conseguido un sonido muy personal. El nombre es una derivación del de la catedral francesa de Amiens, en 2013 editaron su primer disco "Restoration" y tras una profunda reestructuración de la formación del grupo, pasando de un quinteto a un septeto el año pasado editaron su segundo disco "Ascension" mientras que ya se encuentran trabajando en un single y en el que será su tercer disco.
Formación:
Jamen Benson - Voces guturales y guitarras
Aaron McKinney - Voces limpias y guitarras
Alec Rozsa - Teclados
Todd Farnham - Bajo
Zach Morgenhalter - Guitarras y teclados
Julia Holter - Voces femeninas
Matthew Paulazzo - Batería
Si bien Restoration me parece un disco muy bueno pero algo inconsistente porque le falta cohesión en el caso de este Ascension todo suena mucho más centrado como bien se aprecia nada más comenzar On These Deserted Plains se nota un sonido más rico al haber más instrumentistas en la formación. Incluso la fórmula vocal del disco anterior (voz gutural, voz limpia masculina y voz femenina) está más acentuada y equilibrada aquí y tengo que decir que la incorporación de Julia Holter (no es la cantante pop del mismo nombre) le ha sentado muy bien al grupo, ya que sin convertirse en el centro focal tiene algunos momentos estelares bien en solitario o bien cantando a dúo con su compañero de las voces limpias. Este tipo de grupos que mezclan tantas cosas acaban dando la impresión de que pasan demasiadas cosas a la vez pero todo en Amiensus está cargado de sentido y tiene su razón de ser. Towards Horizon es mucho más relajada, a base de voces melódicas, guitarras acústicas y teclados. What Words Create podemos considerarla el single del disco no sólo porque fue el primer tema del disco en ver la luz y, dentro del progresivismo que caracteriza al grupo, es también el corte más pegadizo del disco mientras que One In Spirit apuesta por una atmósfera de corte cósmico y unas partes vocales muy diferenciadas para reforzar dicha atmósfera mientras que Delphic Aether supone la primera instrumental del disco y está hecha a base de teclados, guitarras y batería que se van turnando el protagonismo. Divine Potion Of Acumen es un buen ejemplo de que en este disco han optado por aunar sus influencias en lugar de mostrarlas por separado como hacían con Restoration, donde algunos temas no tenían que ver mucho entre sí. En cambio si en Towards Horizon se adentran en terrenos más melódicos en Time Is Growing Old profundizan aún más en esa vertiente de su sonido aunque para el final sorprenden con un cambio para que no nos olvidemos de que sobre todo son un grupo de black metal, Glass Dungeon es la otra instrumental del disco, esta vez exclusivamente a base de teclados. Como despedida, What Evil Lay Dormant nos deja un estribillo que parece sacado del Aenigma de los noruegos In Vain y un interludio electrónico que curiosamente no desentona nada en el sonido de un tema que podría describir como muy definitorio del sonido del grupo. Después de ver la evolución que hay entre este disco y el anterior tengo curiosidad por saber si seguirán por esta senda en sus próximos lanzamientos.
Behold mortality, my strongest foe
I cannot understand thy nature
Who would question the light? A secret of thine
Dreamt into being, this darkness cannot prevail
Who would question the bright?
Darkness shall not succeed
Yet his beguilement seduces defeat
Casting all rules aside, unwilling to lose
In darkness, relentless, I fight for myself
In madness, defenseless, seek sanity
With wisdom, in gladness, for fear of my sight
Arise to reveal a path to paradise
What words create, life takes away
And reveals the disguise
Left here to uncover a secret of yours
The fleeting motion, of what we can’t see
Shadows hide bleak scars that run deep
And yet we all find comfort inside
Here beneath our insanity
A damaged façade
Hiding from the world
Escape this reality
Dreamt into being
Thus as we speak this fractured litany
Our illusions become icons and gods
The essence of being denies our fallacies
For the axiom of infinity cares not for the awareness of man.
For all Mankind to understand
I wish not this hex upon thee
Lingering from ages past
A guileless ignorant façade
In times that past
I wished to see
What my future would behold
I wish for novelty, simplicity
Now that the present is past
And the future is growing old
And time fades away
Time is not kind
Time does not pick sides
Time does not lie
It has no opinion
Time heals all
But cannot heal some
Time, always changing
But changes for none
And the future is growing old
Ageless yet fading
And time fades away
Eternal undone
Ageless yet fading schema
Eternal undone
Time always changing
Yet time, changes for none
01 - Herons (1:48)
02 - Drops Of Amber (4:00)
03 - Seasons Of Decay (4:12)
04 - Love Enslaves (6:52)
05 - The Newborn Spring (5:03)
06 - When The Sun Sets (5:03)
07 - Tears Of Medusa (4:57)
08 - Devil's Signs (4:54)
09 - The Lady Of The Game (5:23)
10 - Wild Females (5:00)
Italia se ha destapado en los últimos años como una fuente inagotable de grupos de metal gothic metal y metal sinfónico. De entre esa plétora de grupos más bien nuevos hay que uno que destaco tanto por tener una propuesta un poco más original como por la espectacular evolución de su sonido. Hablo de Evenoire, una formación de Cremona creada en 2006 que tiene la particularidad de que su cantante también toca la flauta travesera y ese instrumento tiene una influencia crucial en el sonido del grupo. En 2012 editaron Vitriol, su primer disco, una obra basada en el agua (aparte de la mitología y la historia, las dos grandes pasiones del grupo) mientras que en 2014 editaron Herons, esta vez con el fuego como hilo argumental dentro su enfoque mitológico. Actualmente andan ultimando la composición de su tercer disco antes de entrar a grabar en los próximos meses.
Evenoire eran en 2014:
Elisa "Lisy" Stefanoni - Voz y flauta Alessandro Gervasi - Guitarra Toshiro Brunelli - Guitarra Marco Binotto - Bajo Daniele Foroni - Batería
(Desde que en 2010 se fuera la teclista que tenían han estado contando con teclistas de sesión para los conciertos y las grabaciones, en Herons fueron Riccardo Martignano y Riccardo Stuber de Stormlord quienes grabaron los teclados)
Al igual que en Vitriol, Herons abre con una breve intro titulada igual que el disco y da paso a Drops Of Amber, el single del disco donde puede apreciarse la evolución que han tenido desde Vitriol, con unas composiciones más fluidas y Lisy manejando su variedad de registros (pop, rock y ópera) con una asombrosa naturalidad. Seasons Of Decay cuenta con algunas partes vocales un tanto forzadas pero estamos ante un medio tiempo con mucho dinamismo y cambios de intensidad muy bien llevados aunque para un servidor la joya del disco la encontramos en el corte más largo del mismo, Love Enslaves, una épica pieza rozando los siete minutos donde se atreven incluso con algunos toques electrónicos que, por breves y bien aplicados, no desentonan en el metal sinfónico con un acusado sabor folk que practican los italianos. Aunque desde aquí el disco no decae en absoluto como bien deja claro The Newborn Spring, la cual suena como insinúa su título, como una celebración para la llegada de la primavera, luminosa y vitalista. When The Sun Sets está dominada por una atmósfera oriental que roza lo cinematográfico, de hecho cuando escuché este tema por primera vez me lo imaginaba como banda sonora para Prince of Persia o Juego de Tronos mientras que para Tears Of Medusa se reservan una invitada muy especial, Linnea Vikstrom de Therion y de The Paralydium Project (hija de Thomas, excantante de Candlemass y ahora también de Therion), haciendo un dueto con Lisy, se agradece que hayan elegido una voz que no tenga mucho en común con la de Lisy para que sea más fácil diferenciarlas, además es una gozada escuchar ese estribillo tan enérgico con las dos voces. Aunque para enérgica Devil's Signs, que tiene toda la pinta de ser un cañonazo en directo. Ya vamos encarando la recta final del disco con The Lady Of The Game y parece que Evenoire se han propuesto terminar el disco por todo lo alto, pegaduza de principio a fin y manteniendo un altísimo nivel. Este tema bien podría ser una bofetada para aquellos que dicen que la vertiente female-fronted del metal está de capa caída (personalmente opino todo lo contrario). Ahora sí, Wild Females finaliza el disco con los niveles de folk bien altos (de hecho algunas secciones son folk puro y duro) pero sin despreciar las guitarras en absoluto. Discos así tienen una parte mala y es que va a ser complicado que los próximos discos del grupo lo superen.
From Po River a wail
black poplars, bleakness
Forsaken in pain
among autumn leaves
seven sisters stand
It's the hidden place
where the son of the sun once died
Close your eyes and listen
to the echoes carried by the wind
From the riverbank
herons guide you
to the whispers of the dead
Daughters of the sun cry
drops of amber from their bark
I can hear your voice
feel your hand in mine
Heron spreads the wings
draws horizons
where you forever rest
I found you again
at the gates of eternal night
Close your eyes and listen
to the echoes carried by the wind
From the riverbank
herons guide you
to the whispers of the dead
Daughters of the sun cry
drops of amber from their bark
My dear poseidon, that night
Your embrace was deep as the oceans
No one will love me anymore
Cold tears stream down my damned face
Don't look at me
I'd drive you to death
Halted heartbeat
Prisoners of pain
Tears of medusa
Empty emotions
Lack of sentiment
Tears of medusa
Endless damnation, my curse
Deadly temptation, my eyes
Petrified you rest in time
With a gaze I can kill you
Tears of medusa
On your heart of stone
Don't look at me
I'd drive you to death
Halted heartbeat
Prisoners of pain
Tears of medusa
Empty emotions
Lack of sentiment
Tears of medusa
01 - Much Us (5:49)
02 - Absynthe (4:38)
03 - Follow Me (4:46)
04 - Reaching The Stars (4:22)
05 - The Perfect Depth Of The Mermaids (5:49)
06 - Air (1:57)
07 - Under The Morning Rays (7:12)
08 - The Trip (5:38)
09 - Smoke's Men (5:17)
10 - Outer (3:10)
Antes de nada tengo que pedir disculpas por estar tanto tiempo sin actualizar, un cúmulo de circunstancias me ha empujado a esta inercia en la que ni siquiera era consciente de que habían pasado casi seis meses desde el anterior post. Dicho esto aclaro que desde hoy cambio el día de actualización, pasando del viernes al domingo.
Hoy quiero dedicarle el post a uno de los grupos más personales que ha dado la música española. Tomando su nombre de un demonio judío, Nahemah se forman en Alicante en 1997 y en sus comienzos hacían un black sinfónico no muy alejado de los grandes referentes del género, como testimonio de aquella etapa sólo está su primer disco, Edens In Communion, autoeditado en 1999 y muy difícil de encontrar (de hecho nunca he escuchado nada de aquel disco) pero poco después comenzaron a virar su sonido hacia un death metal progresivo muy personal. Chrysalis, segundo disco del grupo y primera muestra de su nuevo sonido, fue editado en 2001 por el sello independiente español Iberian Moon Records. Tras unos cuantos años de silencio en el que se dedicaron a hacer contactos y grabar su siguiente disco, firman con la discográfica alemana Lifeforce Records con quienes editan sus siguientes discos: The Second Philosophy en 2007 y A New Constellation en 2009. Pese a que en esos últimos años cosechan mucho más éxito en el resto de Europa que en España anunciaron su separación en 2012 y no se ha vuelto de nuevas andaduras musicales por parte de sus integrantes.
Formación de 2009:
Pablo Egido - Voz Miguel Palazón (ex-Eternal Cry) - Guitarras Roberto Marco - Guitarras Paco Porcel (ex-Amalthea) - Bajo Enrique Pérez (Eternal Cry) - Batería (aunque en aquella época estaba en las filas de Nahemah, A New Constellation fue grabado por Blai Coquell) Javier Fernández (ex-The Heretic, ex-Amalthea, ex-Asgaroth) - Teclados
Con Much Us abre el último disco de los alicantinos Nahemah dejando desde el principio que el progresivo y el death metal pueden conjuntar muy bien: voces guturales y teclados analógicos, riffs gruesos y potentes y estructuras llenas de dinamismo. Aún así es un comienzo lineal comparado con lo que dan de sí otros temas de este disco y de los anteriores, de hecho con Absynthe sí que comienzan a demostrar de lo que son capaces, siendo el primer tema donde aparecen las voces limpias (aunque sólo en el tramo final), una parte muy importante del sonido de los alicantinos. También está todo mejor integrado en este tema, cosa bastante difícil en un tema tan cambiante y experimental como éste en el que incluso suena un solo de saxofón a mitad de tema. Follow Me fue el primer adelanto del disco y cumple a la perfección su cometido para presentar al grupo: no es ni muy complejo ni muy simplón, regresa el saxo del tema anterior y tiene unos cambios y progresiones muy bien llevados, Reaching The Stars es muy potente aunque tiene algunas partes que podrían ser perfectamente de cualquier grupo indie, cuando se mezclan influencias muy diversas es muy importante que haya coherencia y cohesión como muy bien hacen los alicantinos. De The Perfect Depth Of The Mermaids grabaron un videoclip que incluso llegó a emitirse con cierta frecuencia en algunos canales de televisión europeos, no es de mis temas favoritos porque es demasiado machacón pero cuando llega el luminoso y etéreo estribillo todo cambia a mejor y parece incluso el estribillo de otra canción. Air es un breve interludio con una voz femenina recitando en finlandés y sirve de antesala para el tema más extenso del disco, Under The Morning Rays, donde vuelven a hacer gala de lo variadas de sus influencias aunque por encontrarle algún fallo recuperan esos ritmos machacones en algunos tramos que no se les dan bien, ya que lo suyo es la variedad y la atmósfera. The Trip es de mis favoritos del grupo, un tema más escorado al death metal que a lo progresivo pero con unos casi constantes cambios de registro vocal y una extensa sección instrumental que hace de nexo de los tramos cantados del tema. Para el final el disco se vuelve bastante más experimental primero con Smoke's Men, llena de detalles electrónicos y ambientales y la tranquila instrumental Outer.
Follow me, don't care if you come from the land
where fire doesn't burn and sun doesn't blind
Follow me, don't care if you come from te land
where hearts lay extinct and bodies are deprived
of their wings
Follow me, mix and liquate your being here...
Melting down your flesh with the melted stone
melting your wings flapping
with the air you're breathing
Follow me, I will make you burnt and blind
I'll bring to the land where you'll find
heartbeats as eruptions
Follow me, to an igneous place where air and body
are one and the blood flows slow, dense
and incandescent like volcanic lava
Follow me, mix and liquate your being here...
Melting down your flesh with the melted stone
melting your wings flapping
with the air you're breathing
The archaic and heavy words
from the stone age
drag and lead me, to a mental city
Metropolis with streets, of rare smells
where my steps become strange
and sounds are tiny
A place where titanium lips
kiss and cover my skin
crumpled by the flogging
of a rending sensuality
A place where they created
Abraxas from ice and fire
and they believe only what
their eyes see
It's a glass ball viewing the future
like a witch vomiting a nasty past
and a wizard made of a lovely essence
contaminates a wide and square mind
Sometimes when they find me there
I'm present but in a million places lost
looking for colossal forces to build
the everlasting tears
I have never dropped
As the piano notes, sound like a poisonous fluid
this trip becomes sad, and fucking hard
now the dream is not a quiet walk
it is a pyramidal nightmare that lifts me
to its zenith and throws me down
because this false reality shows me
the reason I'm in this town
because this false reality shows me
the reason I fell
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