43: L'âme Immortelle - Als Die Liebe Starb (Trisol Records, 2003)

01 - 21. Februar (4:01)

02 - Tiefster Winter (5:01)

03 - Have I Ever (4:50)

04 - Letting Go (5:48)

05 - Aus Den Ruinen (5:09)

06 - Certainty (4:18)

07 - Lake Of Tears (4:37)

08 - Betrayal (4:27)

09 - Im Tod Vereint (4:44)

10 - Disharmony (5:19)

Un grupo austriaco que canta en inglés y alemán y cuyo nombre significa en francés "el alma inmortal". Dicho así puede parecer un chiste sobre nacionalidades pero es la pura realidad, la realidad del grupo L'âme Immortelle. En Viena en el año 1996 los músicos Thomas Rainer y Hannes Medwenitsch decidieron crear un proyecto electrónico al que poco después se uniría Sonja Kraushoffer (aunque posteriormente Hannes abadonaría dejando solos a Thomas y Sonja) y aunque su música no pretendía derivar hacia ningún público en concreto los primeros en acogerles y darles el éxito fue la comunidad gótica, para la que todavía siguen siendo un grupo muy influyente a pesar de lo variado que se fue haciendo su público a medida que eran más y más conocidos. Han editado nueve discos: Lieder Die Wie Wunden Bluten (Canciones como heridas sangrantes)  en 1997, In Einer Zukunft Aus Tränen Und Stahl (En un futuro de lágrimas y acero) en 1998, Wenn Der Letzte Schatten Fällt (Cuando cae la última sombra) en 2000, Dann Habe Ich Umsonst Gelebt (He vivido en vano) en 2001, Als Die Liebe Starb (Murió el amor) en 2003, Gezeiten (La marea) en 2004, Auf Deinen Schwingen (En tu vaivén) en 2006, Namenlos (Sin nombre) en 2008 y Momente (Momentos) que ha salido hoy mismo.

Formación:

Thomas Rainer - Voz y sintetizadores

Sonja Kraushoffer (Persephone) - Voz principal

21. Februar (21 de febrero) es más bien una intro larga, un tema que empieza muy misterioso con Thomas primero susurrando y luego recitando la letra, hasta que llegado a su mitad entran los arreglos de percusión y unos arreglos sinfónicos llegan para unirse a los efectos electrónicos que ya estaban desde que comenzó el tema y deja paso a uno de los temas más conocidos del grupo: Tiefster Winter (En las profundidades del invierno), que abre con la voz de Sonja a capella antes de que se le una una plétora de teclados tanto electrónicos como sinfónicos, Thomas presta su voz característicamente filtrada (algo similar a la de Rammstein). Un tema típico del grupo, bastante pegadizo aunque no es de los mejores que tienen, o mejor dicho, los tienen mucho mejores. Have I Ever es el primer tema en inglés del disco, en este corte reflejan mejor de forma musical la temática romántica de las letras del disco con los dos cantantes (Thomas usa aquí su voz al natural, mostrando un registro más propio del synthpop) y aquí aparece una guitarra muy bien empastada con el resto de instrumentos, tanto que al principio ni se nota en toda esa maraña de voces, sintetizadores y percusiones. Letting Go es una tensa balada que nos remite a Persephone, el otro proyecto de Sonja, por el aire tan místico y minimalista que tiene mientras la Kraushofer nos deleita con su más profundo y grave registro y consigue transmitir muy bien la desolación y nostalgia de tener que dejar a alguien a quien queremos y tras este sentido dramón musicado llega uno de los temas más movidos del disco, Aus Den Ruinen (De las ruinas), que aunque comienza muy atmosférico con la voz de Sonja acompañada de un sutil teclado pronto echan toda la carne en el asador con un Thomas que ha recuperado el filtro de voz acompañado incluso por guitarrazos, de todas formas para mí el mejor momento del tema es antes del último estribillo cuando nos encontramos con un etéreo pasaje dominado por la voz más lírica de Sonja antes de sumirnos en un tramo instrumental muy misterioso y lleno de teclados. En Certainty se vuelve a quedar sola Sonja, pero esta vez no se trata de una balada sino de un medio tiempo lleno de suspense y preguntas existencialistas en el que la electrónica lleva la voz cantante, dejando el sinfonismo en segundo plano a excepción de un solitario violín que reclama el protagonismo en un pasaje instrumental, Lake Of Tears también es un tema del grupo muy conocido y apreciado, es otro medio tiempo en el que esta vez sinfonismo y electrónica se complementan a la perfección al igual que las voces, la voz más bien de barítono de Thomas (menos filtrada de lo habitual) se encarga de las estrofas mientras que la fémina inunda los estribillos de emociones con su depurada voz. Betrayal vuelve a mostrarnos a Sonja sin que su compañero la acompañe en las voces en este corte con reminiscencias de Pat Benatar o incluso la Kate Bush más electrónica con ese interludio de percusión marcial que me ha hecho recordar a los alemanes Triarii. Quizás en los momentos en los que Sonja quiere mostrar su registro más agresivo flaquea la cosa pero demuestra con creces que, quitando este hecho, es innegable su bagaje clásico viendo la capacidad de modular que tiene. Im Tod Vereint (Unidos en la muerte) es uno de mis favoritos del grupo, es un trepidante corte que le debe en gran parte su dinamismo a como interactuan las voces aquí, contestándose todo el rato aunque luego cuando llegamos a los estribillos el protagonismo es para Sonja otra vez, el tema tiene un pasaje muy machacón con guitarras aparte de conjugar muy bien otra vez el lado sinfónico o neoclásico del grupo con el lado electrónico. En Disharmony encontramos otro guiño a Persephone, una frágil balada a piano (muy conseguido ese efecto de incluir un segundo piano tocando a un ritmo más vivaz que el principal y que encima va in crescendo), aquí la voz de Sonja suena casi onírica, como si fuera una ninfa o el espectro de alguien amado quien nos arrulla con su voz.

Your face that seemed like heaven
From now on is pure hell
The aweful truth that held no answers
Ripped me from my revery

The meaning lost, the innocence
That kept me going on my way
My world be shattered by your lips
That summon up the words you say

This is the time of letting go
Both of us will find new ways
Life will continue in its flow
But the memories stay

Unnoticed moments full of anger
This turned you into what I see
Or did the truth that I do face now
Build this throne of misery

Times do pass and wounds do heal
My soul was struck by all this strife
Every rose does bear its thorns
But it`s beauty stays alive

Komm und sieh in meine toten Augen
Komm ganz nah, wirst Du mir jemals glauben
Dass auch ich irgendwie, irgendwann
Wieder einmal lieben kann

Dass eine fremde Macht mich lenkt
Sie für mich fühlt, sie für mich denkt
Doch schützt sie mich für diese Zeit
Vor tiefem Schmerz und Herzeleid

Ich lebe noch! Ich bin nicht tot!
Dieser Sturm tief in mir tobt
Die Liebe meine Seele eint
Im Tod vereint

Dass diese fremde Macht mich nährt
Sie mir gibt was ich begehrt
Doch wenn ich mich ihr ganz ergebe
Sag` ich erst aufrecht, dass ich lebe!

Kommt und hört mein stummes Gebet
Kommt ganz nah bis ihr wirklich seht
Welcher Kampf tief in mir tobt
Ich lebe doch, ich bin nicht tot! 

Ich lebe noch!
Tief in mir drin, irgendwo hier
Liegt immer noch ein Stück von mir
Vom Menschen der ich einmal war
Der einmal kurz die Sonne sah

(Traducción)


Ven y mira mis ojos muertos
Acércate si alguna vez has creído en mí
Que yo algún dia, de alguna manera
Podré amarte otra vez


Que una fuerza extraña me guía
Que siente y que piensa por mí
Que me protege en este momento
Ante la profundidad del dolor y la pena


Todavía estoy vivo, no estoy muerto
Esta tormenta que brama en mi interior
El amor de mi alma
Unidos en la muerte


Que esta fuerza extraña me alimenta
Que me da lo que quiero
Pero si la obedezco ciegamente
Diré totalmente convencido que estoy vivo


Ven y escucha mi silenciosa oración
Acércate hasta que veas tu verdadero yo
Qué batalla se libra en mi interior
Vivo pero no estoy muerto


Todavía estoy vivo
Hay dentro de mí, en alguna parte de mi ser
Una parte de mí que permanece
Del hombre que alguna vez fui
De una fugaz mirada al sol


Aquí

42: Thursday - Common Existence (Epitaph Records, 2009)

01 - Resuscitation Of A Dead Man (3:21)

02 - Last Call (4:03)

03 - As He Climbed The Dark Mountain (3:01)

04 - Friends In The Armed Forces (4:10)

05 - Beyond The Visible Spectrum (3:59)

06 - Time's Arrow (4:13)

07 - Unintended Long Term Effects (2:18)

08 - Circuits Of Fever (5:07)

09 - Subway Funeral (4:18)

10 - Love Has Led Us Astray (4:39)

11 - You Were The Cancer (5:49)

12 - Fake Nostalgia (3:21)

13 - Common Existence (3:53)

14 - The Worst Vow (3:14)

Esta semana los protagonistas son los que, para un servidor, han protagonizado la noticia necrológica musicalmente hablando. El sexteto de post-hardcore (la vertiente experimental del hardcore) Thursday anunciaba hace apenas mes y pico que entraban en un hiato indefinido (y ya sabemos que este tipo de situaciones suelen ser el preámbulo de una separación en toda regla). Formados en 1997 en New Brunswick, una pequeña población del estado de New Jersey, ya por aquel entonces eran una rara avis del panorama hardcore ya que junto con las clásicas influencias afines a muchos otros grupos del género citaban a Joy Division y The Cure como dos de sus grandes inspiraciones. Han editado seis discos: Waiting en 1999, Full Collapse en 2001, War All The Time en 2003, A City By The Light Divided en 2006, Common Existence en 2009 y No Devolucion en 2011. Con la edición de su segundo disco dieron el espaldarazo definitivo debido al gran éxito de ventas que sigue siendo y ese éxito se ha repetido en todos sus discos siguientes menos el último, demasiado experimental y atmosférico. Entre las curiosidades del grupo cabe destacar que han pasado por nada más y nada menos por cuatro discográficas, que a su cantante Geoff Rickley le detectaron epilepsia hace unos años y tuvieron que cancelar un par de giras por ese motivo y que la poesía de autores como Octavio Paz o Gabriela Mistral es una gran fuente de inspiración para sus letras.

Formación:

Geoff Rickley - Voces

Tom Keeley - Guitarras

Steve Pedulla - Guitarras

Tim Payne - Bajo

Tucker Rule - Batería

Andrew Everding - Teclados

Nada más comenzar a sonar Resuscitation Of A Dead Man vemos lo dinámico que es el sonido del grupo, ya que la potencia en los ritmos, teclados analógicos y un apasionado despliegue vocal copan todo el tema, Last Call es uno de los mejores temas que haya hecho el grupo, es más arrastrado y denso acompañando muy bien el tono elegíaco de la letra, coronado por un espectacular y breve estribillo y un final apoteósico. As He Climbed The Dark Mountain ya formó parte del split que sacaron con los japoneses Envy y se trata del tema más melódico de todo el disco, incluso tiene un aire alegre que pocas veces sacan hasta que llega ese final tan ambiental que tiene. Friends In The Armed Forces prosigue por los derroteros del tema anterior pero aquí vuelva la potencia, aunque este disco no tiene tanto teclado como el anterior están muy bien escogidas las partes en las que aparecen y muy bien compuestos, siendo una parte más del sonido de Thursday aunque en Beyond The Visible Spectrum tiene mucho protagonismo, aportando unas texturas sonoras, sobre todo en la segunda mitad del tema, lleno de capas y capas de guitarras y teclados. Time's Arrow es una balada con una curiosa estructura: muy minimalista en los tramos cantados y muy abigarrada y llena de efectos en los extensos momentos instrumentales, un claro ejemplo de experimentación bien entendida, al estilo de sus idolatrados Sigur Ros, Unintended Long Term Effects es un tema que podría haber formado parte de sus primeros discos, ya aunque no pierde la melodía en ningún momento es el tema más hardcore del disco. Circuits Of Fever sorprende con la cantidad de efectos que tienen las guitarras y por ese efecto de eco que tiene la voz de Geoff Rickley, dándole un aire muy espacial, sensación que crece aún más en la segunda mitad del tema por el aire futurista que tienen los teclados y es que la creatividad del sexteto no conoce límites, Subway Funeral tiene un gran presencia de bajo, lo que lo hace un tema bastante denso aunque al final se desata en un parte más rápida y potente que vuelve a mirar hacia el pasado del propio grupo. Love Has Led Us Astray es otra balada, mucho más convencional e inspirada que la anterior, tiene una estructura in crescendo en la que los instrumentos van ganando cada vez más presencia y también más potencia destacando ese final tan Joy Division repitiendo el estribillo varias veces mientras los instrumentos se dedican a seguir la melodía vocal. Con You Were The Cancer acaba la edición normal del disco, en este caso es un tema bastante largo con un punto épico, es otro tema in crescendo pero en esta ocasión no es una balada sino un tema lleno de detalles que se van añadiendo poco a poco y que tiene las líneas vocales más caústicas de todo el disco, reservándose para el final una explosión de furibundo hardcore para que no nos olvidemos de que por mucho que hayan evolucionado no pierden el norte. Fake Nostalgia es el primero de los bonus, vuelve a mirarse en el espejo de Joy Division aunque en los estribillos sale a relucir el hardcore que llevan dentro. A continuación llega Common Existence, que también podría haber formado parte de alguno de sus primeros discos, en la parte central del tema nos encontramos con un interludio muy bonito y calmado con voces casi susurradas antes de volver al sonido que les caracteriza y que tanto éxito y prestigio les ha reportado a lo largo de su carrera, y para acabar un tema que no entiendo por qué es un bonus y por qué no formó parte de la edición normal del disco, hablo de The Worst Vow, un tema con unas melodías esplendorosas y lleno de cambios de ritmo y ambientación aunque en general es potente y algo machacón. Refleja muy bien el sonido típico del grupo y despide el disco con mucha dignidad.

This is the last time
That you'll ever hear me say:
Last call for a better life
In wedding and cheap champagne.
Last call for a friday night
In bathroom stalls and crowded bar.
Last call. Right before your eyes,
We celebrate our separate lives.
Last Call. Where are you friends?
They're speaking secrets in a silent shout:
Everything we build, it falls apart,
And the architect abandons us.

Last call, when i held you tight,
The dj played cuts from The Knife.
Last call, where we used to meet,
Now we look away and we skip a beat.
Circular Breathing will separate these feelings
with heart attack efficiency,
Erase the figure as it falls.
Everything we build, it falls apart,
And the architect abandons us

(Support collapses at the center of this opposition.
This infrastructure calls for circular resuscitation)

The wedding starts
The guests appear
The church bells ringing endlessly
Bride and groom are hand in hand
And everything goes as it's planned:
The parents smile,
The priest chokes up,
The organ plays "Amazing Grace"
And underneath the thin white veil
You can hear them say:
"Last call for the matching hearts
Last call for the yellow birds
Last call for the two of us"
And the people sing
La la la la, la la la

They sold the old house
Boarded up the rooms just the way you wanted
They sold your possessions
Gave them all away with the guns
You sing like the wind in the trees at night
You think I'm asleep but I'm awake for it
You think you can hide so easily
That noone ever hears you

And I say love has led us astray
Love won't let us sleep

First we're cut from the cloth in perfect shapes
Then we're tied in a knot and we're left to fray
Can you even see what you're doin to me
You sleep in the leaves and I can't wake you up
You float like a reed in the river bank
If I dive too deep I can't hear you
But everyone else does

And love has led us astray
Love won't let us sleep
And love has led us astray
Love won't let us sleep

And love has led us astray
Love won't let us sleep
And love has led us astray
Love won't let us sleep

Astray, astray, astray
Astray, astray, astray
First we're cut from the cloth in perfect shapes
Then we're tied in a knot and we're left to fray
Love has led us astray

Aquí

41: The Killers - Hot Fuss (Universal Music, 2004)

01 - Jenny Was A Friend Of Mine (4:05)

02 - Mr. Brightside (3:45)

03 - Smile Like You Mean It (3:56)

04 - Somebody Told Me (3:19)

05 - All These Things I've Done (5:03)

06 - Andy, You're A Star (3:16)

07 - On Top (4:20)

08 - Change Your Mind (3:14)

09 - Believe Me Natalie (5:07)

10 - Midnight Show (4:05)

11 - Everything Will Be Alright (5:46)

12 - Glamorous Indie Rock & Roll (4:18)

13 - The Ballad Of Michael Valentine (3:51)

14 - Under The Gun (2:33)

Hace ahora diez años se formó en Las Vegas un grupo que, sirviéndose de la nostalgia por los ochenta no ha conseguido revolucionar el mundo de la música (ni lo pretenden) pero sí que han conseguido convertirse en uno de los grupos más aclamados de la última década. Hablo de The Killers, un grupo que, al igual que un servidor, ama el synthpop ochentero (de hecho su nombre es una referencia a New Order), su otra gran influencia podemos encontrarla en el sonido de los británicos Coldplay. El grupo ha sacado tres discos hasta el momento: Hot Fuss en 2004, Sam's Town en 2006 y Day & Age en 2008 y se encuentran trabajando en su cuarto disco, que se titulará Battle Born y saldrá a lo largo del año.

Formación:

Brandon Flowers - Voz y teclados

Dave Keuning - Guitarra

Mark Stoermer - Bajo

Ronnie Vannucci Jr. - Batería

Nada más comenzar a sonar Jenny Was A Friend Of Mine se nota el amor por los ochenta que sienten The Killers y es que aparte de no parecer un tema actual es muy del estilo de los que hacían Joy Division, con esas preponderantes líneas de bajo y el sintetizador dándole un agradecido toque añejo. Mr. Brightside es uno de los temas más conocidos y queridos del grupo y aunque no es de mis preferidos sí que es un corte muy agradable, algo más rockero que el anterior y con un épico y pegadizo estribillo. Smile Like You Mean It destaca por lo bien empastados que están los sintetizadores (en esta ocasión un fantasmagórico theremin) y las guitarras, en otro tema que si nos dicen que es de hace 30 años me lo creo totalmente, Somebody Told Me es también otra de sus canciones más conocidas y aunque su letra es un poco tonta tiene una melodía muy memorable y es una perfecta fusión del lado más ochentero del grupo con su lado más rockero. Con All These Things That I've Done nos encontramos con una atmosférica power ballad que me recuerda bastante a Goldfrapp, pero con voz masculina claro, por la forma de encarar las melodías vocales mientras que Andy, You're A Star es un tema lento con un sonido sucio y embarrado que contribuye a darle bastante empaque, aunque desde luego no es de lo mejor que encontraremos en el disco. On Top es de lo más electrónico del disco pero con ese sentido de la épica (sobre todo llegado el último minuto) que tan bien saben usar Coldplay, siendo una interesante mezcla entre sonidos ochenteros y actuales, Change Your Mind sigue por esos mismos derroteros aunque se trata de un tema más alegre y la épica está más concentrada, no me extrañaría nada escuchar este tema en cualquier pub, es más, me alegraría. Believe Me Natalie es un tema de cocción lenta, que va a más con el paso de los minutos, incluso al final cuentan con arreglos de trompetas que le dan cierto aire caribeño que, aunque parezca raro, no desentona en el contexto musical de The Killers. Midnight Show es un tema como el primero del disco, muy ochentero y con un bajo y unos sintetizadores muy predominantes aunque vocalmente está más inspirado, atreviénose Brandon Flowers incluso con tonos más agudos que a los que nos tiene acostumbrados. Especialmente delicioso ese pasaje final lleno de sintetizadores, sintetizadores que llenan absolutamente cada espacio de Everything Will Be Alright, una baladita muy curiosa que me recuerda (salvando las distancias) a una de los finlandeses HIM. Aquí acaba la edición normal del disco, Glamorous Indie Rock & Roll es el primero de los bonus y podría considerarse una declaración de intenciones hecha música, ya que en varias entrevistas han dicho que precisamente definen de esa forma la música que hacen y lo cierto es que aunque tiene un punto de pedantería, como todo estilo autodenominado, les hace mucha justicia la etiqueta. The Ballad Of Michael Valentine despista por su título, ya que a pesar de su tono melancólico, ya que es un tema bastante rockero aunque comienza de forma tímida, es de lo más guitarrero del disco lo que hace que este tema me suene muy The Bravery, otros ilustres ochenteros actuales. Con Under The Gun damos por finalizado el disco, se trata de otro tema muy rockero y guitarrero, hubiera preferido que los sintetizadores aparecieran también en estos temas pero es una apreciación personal.

Breaking my back just to know your name
Seventeen tracks and I've had it with this game
I'm breaking my back just to know your name
But heaven ain't close in a place like this
Anything goes but don't blink you might miss
Cause heaven ain't close in a place like this
I said heaven ain't close in a place like this
Bring it back down, bring it back down tonight
Never thought I'd let a rumor ruin my moonlight

Well somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential

Ready? Let's roll onto something new
Taking its toll and I'm leaving without you

'Cause heaven ain't close in a place like this
I said heaven ain't close in a place like this
Bring it back down, bring it back down tonight
Never thought I'd let a rumor ruin my moonlight

Well somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential
A rushin', a rushin' around

Pace yourself for me
I said maybe baby please
But I just don't know now
When all I wanna do is try

[x3]
Somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential
A rushin', a rushin' around

 I know what you want
I wanna take you a midnight show tonight
If you can keep a secret
I got a blanket in the back seat on my mind
And a little place that sits beneath the sky
She turned her face to speak
But no-one heard her cry
Drive faster, boy
Drive faster, boy

I know there's a hope
There's too many people trying to help me cope
You got a real short skirt
I wanna look up, look up, look up, yeah yeah

We were just in time
Let me take a little more off your mind
There's something in my head
Somewhere in the back said
We were just a good thing
We were such a good thing

Make it go away without a word
But promise me you'll stay
And fix these things I've hurt
Oh make it go away!

Drive faster, boy
Drive faster, boy

Oh crashing tide can't hide a guilty girl
With jealous hearts that start with gloss and curls
I took my baby's breath beneath the chandelier
Of stars in atmosphere
And watch her disappear
Into the midnight show...

Oh faster, faster, faster...
Oh no no no no no...
If you keep a secret
Well baby... you can keep a secret
If you keep a secret...

40: Visions Of Atlantis - Cast Away (Napalm Records, 2004)

01 - Send Me A Light (4:38)

02 - Cast Away (4:42)

03 - Lost (3:57)

04 - Realm Of Fantasy (3:59)

05 - Pharaoh's Repentance (4:28)

06 - Winternight (5:37)

07 - State Of Suspense (4:42)

08 - Lemuria (3:41)

09 - Last Shut Of Your Eyes (4:56)

Tenía pensado subir otra cosa esta semana pero la actualidad manda: Nicole Bogner, la que fuera la primera cantante de los austríacos Visions Of Atlantis, falleció ayer mismo tras varios años luchando contra una severa enfermedad que no ha sido revelada (aunque todo apunta a que pudiera ser cáncer) a los 27 años. Precisamente Nicole, que era una de las fundadoras, había tenido que dejar el grupo en 2005 cuando le detectaron la enfermedad. No deja de ser curioso que con la salida de Nicole empezara una época difícil para el grupo, especialmente en cuanto a los constantes cambios de miembros que han tenido estos últimos años y que justo cuando el grupo se encuentra en una época de bonanza tras varios años inciertos y complicados sufren esta pérdida, ya que Nicole siempre ha sido amiga del grupo y a pesar de llevar varios años fuera del mismo siempre ha estado cerca de sus miembros. Fundados en 2000 en Bruck an der Mur, una pequeña ciudad situada en el centro de Austria y cercana a Graz, se han convertido a base de esfuerzo y talento en uno de los grupos de metal sinfónico más reconocidos del mundo. El grupo ha editado cuatro discos (Eternal Endless Infinity de 2002, Cast Away de 2004 los dos con Nicole, Trinity de 2007 con la estadounidense Melissa Ferlaak como vocalista y Delta de 2011 con la griega Maxi Nil (artífice de esta racha más tranquila y sosegada que está atravesando el grupo) al micrófono y un EP (Maria Magdalena, también de 2011) y se encuentran preparando su quinto disco (el 20 de este mes entran a grabar) para editarlo a mediados de año.

Formación de 2004:

Mario Plank - Voces masculinas

Nicole Bogner - Voces femeninas

Werner Fiedler - Guitarras

Mike Koren - Bajo

Thomas Caser - Bateria

Miro Holly - Teclados

Send Me A Light aparte de ser la encargada de abrir el disco es también un corte muy representativo del sonido del grupo, ya que es una pieza de metal sinfónico muy luminosa y me atrevería a decir alegre aunque sin perder épica en ningún momento con los dos vocalistas haciendo duetos. Sorprende el leve toque electrónico que tienen los teclados entre toda la maraña sinfónica que desatan y que, a diferencia de otros grupos sinfónicos, sus estructuras son bastante simples haciendo que el oyente no se pierda en ningún momento. Cast Away, el tema título, es una de las piezas más sofisticadas del disco, cosa que no es de extrañar si tenemos en cuenta que proceden de la tierra del vals y el bagaje clásico del que proceden casi todos los miembros del grupo. Lost es el single del disco, del que hicieron un videoclip bastante elegante; en esta ocasión nos encontramos ante el que posiblemente sea el corte más sencillo que ha hecho el grupo. El acompañamiento de cuerdas le da una dimensión extra y aunque Mario nunca ha sido un gran cantante en este tema está muy acertado y fino. Aquí sorprende encontrarse con que en el puente Nicole canta con la voz pasada por un filtro para darle un aire como espectral. Realm Of Fantasy no podría tener un título más acertado, ya que podría participar perfectamente en la banda sonora de alguna película de animación basada en mundos de fantasía con esas trompetas simuladas con el teclado que evocan una entrada triunfal en un reino épico y ensoñador mientras las dos voces se unen en el pegadizo estribillo, Pharaoh's Repentance sigue por los derroteros del tema anterior, aunque en esta ocasión ante un tema bastante más potente, lo que hace un curioso contraste con lo alegre de los teclados y las efectivas melodías vocales. Con Winternight Mario se ha ganado un merecido descanso y deja a su compañera Nicole sola para que se luzca en todo su esplendor en esta melancólica balada, que aunque empieza muy delicada y frágil con la voz y los teclados se unen el resto de instrumentos alcanzada la mitad del tema, tras este agradable y pausado receso en State Of Suspense nos encontramos con una canción en la que todo el potencial del sexteto se desata, siendo un potente corte lleno de subidas y bajadas, una auténtica montaña rusa sinfónica donde todo el grupo demuestra que se trata de músicos con años de experiencia a sus espaldas en orquestas y coros y eso se nota en el mimo con el que están hechas sus composiciones, Lemuria es muy alegre y fantasiosa (en el sentido de que es otro tema que quedaría de lujo en la banda sonora de una película fantástica), aunque las voces y los teclados son las grandes vedettes del disco (y del resto de discos del grupo) tanto las guitarras como la batería y el bajo hacen un labor muy meritoria, cosa que en este tema se aprecia mejor que en ningún otro. Y para despedirnos, la power ballad Last Shut Of Your Eyes (que fue regrabada el año pasado para el EP Maria Magdalena) y es que se trata de uno de los temas más exitosos del grupo, de esos que nunca puede faltar en un concierto suyo. Tras un comienzo muy tranquilo todo se anima de forma repentina pero sin perder el toque elegíaco de esta canción que ahora cobra más sentido que nunca al escuchar el sentimiento con el que canta Nicole en los estribillo y en el interludio atmosférico. Y con este post le rindo homenaje a este grupo que siempre ha sabido sobreponerse a los avatares del destino y a la gran Nicole Bogner, que si no le hubiera sobrevenido este trágico final quizás hubiera conseguido convertirse en toda una diva del género. Requiescat in pace.

Just sail away, into deep stormy ocean
I can't astray cause destination's unknown
Tempestuous soul, possessed of the will to find you
Nobody will put me off, doing this way

Enchanted by our never fading memory
On wind I ride driven by devouring desire
A captured mind, on a journey into nowhere
Oh take my delirious fear away

Time goes by (and) still I'm waiting for you/me,
Your/My goal to achieve
Although I know that it is in vain
Just live cause I believe

Gazing at horizon all day long
Feel hopeless

I'll never know where I belong
Of no avail to see you again

And when the night embraces my shore with it's dark, cold hands
I'm sure a star will light your way
My Cast Away

I'm on my own, here in this wet salty desert
Destiny's wish, may be different from mine
If there's justice in this cruel world, you're unhurt
Time goes by still I'm waiting
Just live cause I believe

Gazing at horizon all day long
Feel hopeless

I'll never know where I belong
Of no avail to see you again

And when the night embraces my shore with it's dark, cold hands
I'm sure a star will light your way
My Cast Away

Cause I believe
Cause I believe

Gazing at horizon all day long
Feel hopeless

I'll never know where I belong
Of no avail to see you again

And when the night embraces my shore with it's dark, cold hands
I'm sure a star will light your way
My Cast Away

Barrier of glass, filled with my tears
Empty space, just no more to hear
Walk alone, I can't get clear
Of those few seconds

Wilted heart, shattered with pain
Spring will never lead me astray
No one's able to fan my flame
Condemn myself

If I had just been able to say I'm sorry
Don't go away, live by my side
Because without of you life is grey
And even sun won't light my day

But now is too late
All those lines are delayed
You'll never cross this street again
You're out of sight

In my dreams I see your face
Every moment seems like whole days
I can't clean up my disgrace
In those few seconds

If I had just been able, to say turn round
Don't go, please stay, stay with me my dear
If I had just been able to say I'm sorry
Don't go away, live by my side
Because without of you life is grey
And even sun won't light my day

But now is too late
All those lines are delayed
You'll never cross this street again
You're out of sight
I will ever be the one to blame
Last shut of your eyes.

Ferries guide you
Guide you all along
Ferries guide you away on the silver waves

Crying heaven turns in seas of tears
Ferries guide you
Guide you out of sight

But now is too late
All those lines are delayed
You'll never cross this street again
You're out of sight
I will ever be the one to blame
Last shut of your eyes.

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