04 - Loftið verður skyndilega kalt (De repente el aire frío) (5:48)
05 - Kjurrt (Tranquilo) (4:44)
06 - Gleypa okkur (Nos traga) (5:48)
07 - Hægt, kemur ljósið (Poco a poco, se enciende la luz) (5:34)
08 - Undan hulu (Cobertura previa) (5:08)
09 - Þau hafa sloppið undanþunga myrkursins (Ellos han escapado del peso de la oscuridad) (4:02)
No se puede negar que el islandés Olafur Arnalds tiene una carrera fulgurante. A sus 25 años es toda una celebridad en su país (con apariciones habituales en la televisión nacional inclusive) y aunque en el resto de Europa su popularidad es más bien testimonial tiene un fiel grupo de seguidores, Olafur sería el mejor ejemplo de hombre renacentista... pero en los tiempos actuales: ya que toca varios instrumentos (piano, batería, violín, violonchelo, arpa, oboe...) y compone música desde que estaba todavía en el instituto y ha colaborado con artistas tan diversos como Heaven Shall Burn, 65daysofstatic o sus paisanos Sigur Ros. Desde que en 2007 debutase con el disco Eulogy For Evolution a su último disco, el que hoy reviso, han visto la luz los EP's Variations Of Static en 2008 y Found Songs y Dryad 1909 en 2009.
La música que crea Olafur Arnalds no es neoclásica, ni ambiental, ni indie, sino que es un buen conglomerado de todo eso y más. Dice estar muy influenciado por la naturaleza y su propio país a la hora de componer, pero huye de los ambientes opresivos y primitivos de su paisano Jon Leifs (posiblemente el compositor islandés más famoso) acercándose más a la forma de entender la música de Sigur Ros y Daniel Bjarnason y aunque no le hace ascos a la electrónica, las veces que ésta aparece en su arte lo hace de forma puntual y somera, para no enturbiar esos paisajes sonoros bucólicos y eminentemente nórdicos que crea con esos instrumentos clásicos (especialmente piano e instrumentos de cuerda frotada) que él mismo se encarga de tocar, sin ayuda de músicos de sesión, lo cual dice mucho a su favor. La minimalista portada del disco, que muestra un eclipse, refleja muy bien la naturaleza de la música: sencilla, atrayente y misteriosa. Cercana y lejana a la vez. De naturaleza simple pero lleno de detalles que captan sigilosamente al oyente, haciendo que éste simplemente se deje atrapar por las notas que le llegan. Aunque dura poco menos que tres cuartos de hora el disco se acaba haciendo corto, debido a las suaves transiciones entre temas, dando la sensación de que en vez de nueve piezas hemos escuchado una sola muy larga pero sumamente seductora. Cabe destacar que el disco está dividido en dos mitades, siendo los temas más melancólicos y nostálgicos los cinco primeros, mientras que los ambientes esperanzadores y casi primaverales se reservan para los cuatro últimos cortes. Imposible destacar un sólo corte de una obra tan cohesionada...
Este grupo de larguísimo y poético nombre se formó en 1995 en el este de la República Checa, con el propósito de aunar el doom metal con el folk de Moravia, la región de la que son originarios. A lo largo de los años su música ha ido evolucionando pero la raíz permanece ya que en su primer disco Iron, de 1996 tenían un sonido muy tosco y rudo y sólo contaban con voces masculinas. Behind The Shadows, de 1998, trajo consigo un elemento nuevo: voces femeninas, aunque todavía muy dosificadas sin más cambios a la vista. Themes, de 2000, era un disco con una gran presencia de folk y mucha rapidez (una de las mayores características de la música tradicional de su país, como se nota que tuve un profesor de chelo checo) y el sonido comenzaba a ser más nítido y pulido, alcanzando su cumbre en este Relic Dances que os presento hoy. El grupo se ha visto sumido en un largo parón hasta que este mismo año nos han sorprendido con Návaz (que en español vendría a significar algo así como "continuará"), que no sólo es su disco más folklórico hasta la fecha (pero sin dejar de lado el doom) sino que es su primer disco cantado integramente en checo. Es impresionante la cantidad de idas y venidas de músicos que ha tenido el grupo a lo largo de todos los años que lleva en activo, de hecho actualmente no queda en el grupo ninguno de los músicos que formaron Silent Stream Of Godless Elegy hace ya 16 años y eso que en la actualidad son un octeto.
Michal Sykora (ex-Forgotten Silence) - Violonchelo
Pavel Zouhar - Violín
Radek Hajda - Guitarras
Miroslav Petrek - Guitarras
Dusan Fojtasek - Bajo
Michal Rak - Batería
En el cuarto disco de los checos Silent Stream Of Godless Elegy supone una clamorosa bienvenida a la vocalista Hanka Nogolova (aunque lleva en el grupo desde poco después de la edición del disco anterior). Pero el disco se abre con los guturales de su homólogo masculino Pavel Hrncir en Look aunque pronto comprobamos que Hanka tiene una preciosa voz: potente pero muy armónica y melodiosa, con un perfecto dominio de los tonos medios, el tema tiene un interludio de instrumentos de cuerda frotada (violín y chelo) antes de que los dos cantantes se lancen a cantar por última vez el estribillo, esta vez a dúo. To Face The End es un tema más reposado y cantado por la voz femenina en su práctica totalidad aunque aparecen también voces masculinas tanto limpias como guturales, lo que más me gusta del tema es lo cambiante que es, de densos guitarrazos a momentos donde el chelo y el violín se lucen, incluso hay una parte más relajada donde Hanka se pone a cantar sobre unas líneas de bajo solamente. I Would Dance fue el single del disco y ciertamente es un tema muy memorable y muy pegadizo que resume muy bien la esencia del grupo, personalmente aunque el estribillo es como para enmarcarlo me encantan las estrofas con las guturales de Pavel y Hanka haciendo coros por encima, en cambio Together es un tema mucho más cercano al sonido de unos My Dying Bride por ejemplo, pero con voz femenina claro. Diría que es el tema más eminentemente doom del disco aunque el violín y el chelo no pierden protagonismo y a pesar de ser de largo el corte más extenso no se hace cansino para nada. You Loved The Only Blood es un experimento muy curioso, ya que es una mazurka (si mal no recuerdo) en clave metal cantada además casi totalmente con voz gutural salvo una pequeña aparición de voz femenina en su tramo central. Lonely podría pasar por ser un tema hermano de Together (a pesar de lo antitético de los títulos) aunque con la particularidad de que está cantada integramente por la voz femenina, con una estrofas muy lentas y parsimoniosas y un estribillo más movido y vivaz aunque sin dejar de ser lento. Gigula es una instrumental de chelo y violín de ritmo alegre y espíritu bucólico y campestre que deja muy claro el buen gusto y talento que tiene esta gente y para acabar Trinity, un tema donde la voz susurrada de Pavel se encarga de las estrofas y Hanka se encarga de las alegres estribillos. una forma bastante agradable de decirnos adios por parte de estos eslavos.
I would get up, get up, my beloved, go to the fields
We’ll cut the grass, we’ll spread the hay
Now, my love…
I would get up, get up, my beloved, run to the hills
We’ll bake the bread, we’ll dress our wounds
Come, my love…
I would dance my love
Take me
This evening I would dance my love
Take me
We wear down this night
I will close my eyes
Kiss me
This evening I will close my eyes
Kiss me
We wear down this night
I would get up, get up, my beloved, go to the fields
We’ll cut the grass, we’ll spread the hay
Now, my love…
I would get up, get up, my beloved, run to the hills
We’ll bake the bread, we’ll dress our wounds
Come, my love…
I would dance my love
Take me
This evening I would dance my love
Take me
We wear down this night
I will close my eyes
Kiss me
This evening I will close my eyes
Kiss me
We wear down this night
I would dance my love
Take me
This evening I would dance my love
- dance my love
Take me
We wear down this night
I will close my eyes
Kiss me
This evening I will close my eyes
- come my love
Kiss me
We wear down this night
Alone I twist a wreath
For you
- for me
My darling now I twist a wreath
- alone
Alone
I mourn for you love
I mourn for you love
Lonely at night – Dark - Bellman and time - Snow under feet
Lonely in snow – Cold - And under ice - Tarrying white fate
Lonely - By day and night - Crying in room
Only Calm that remains at the end of day
Lonely - Golden corn stooks - Lightning from sky
And again one more cross at the end of the day
Lonely at day – Shine – Midday witch comes – For lonely child
Lonely at home – Calm – And somewhere out – Tarrying your fate
Lonely - By day and night - Crying in room
Only - Calm that remains – at the end of day
Lonely - Golden corn stooks - Lightning from sky
And again one more cross at the end of the day
A mediados de los noventa la cantante Kyoko Baertsoen y el músico Walter Hilhorst se conocieron cuando ambos estudiaban en la academia de cine y televisión de Bruselas y enseguida comenzaron a dar forma a sus ideas musicales con un proyecto inicial llamado Calyx pero se lo tuvieron que cambiar porque ya existía un grupo techno del mismo nombre en Inglaterra así que pronto se lo cambiaron por Lunascape. Pero la creación de dicho proyecto se vio paralizada cuando Kyoko se unió a Hooverphonic por un corto espacio de tiempo. Como apunte tengo que señalar que al parecer Kyoko fue expulsada de Hooverphonic porque los chicos del grupo conocieron a Geike Arnaert, la que se acabó convirtiendo en la nueva voz del grupo por ser más guapa y estilosa que Kyoko. Sea como fuere, ese hecho devolvió a Lunascape a la actividad y el dúo continuó cogiendo forma, siempre bajo las alas de ese sonido llamado trip hop, que aúna voces femeninas etéreas y electrónica suave, nada estridente (como Mandalay o Morcheeba por ejemplo) aunque hasta 2002 no vio la luz su disco debut, este Reflecting Seyelence que analizo hoy, al que le siguió Mindstalker en 2004, el recopilatorio Reminiscence, que combina temas de los discos anteriores y que fue lanzado para ser la carta de presentación del grupo en Estados Unidos. En 2008 salió su último disco Innerside, que en su edición limitada estaba acompañado del cd Otherside, formado por bonus tracks.
Your Shadow es la encargada de abrir boca y lo hace dejando muy claras las voces del grupo: elegancia y misterio en unos tempos muy sostenidos y unos juegos vocales muy bonitos, a veces con voces dobladas. A continuación llega una de las joyas del disco y el que fue single: Tears From The Moon, que con un tono casi elegíaco y un videoclip de los mejores que he visto nos sumerge dentro de la melancolía y tristeza (a lo que ayudan mucho los arreglos de cuerda) que rezuma, a pesar de tener un tono muy reconocible y del que apenas sale Kyoko sabe muy bien como transmitir diversas emociones y a lo largo del disco nos dará una lección magistral. My 2nd Skin es un poco más vivaz gracias a esos arreglos de percusión y guitarra eléctrica que le dan más cuerpo a la composición, Love = Creepy es otra balada tensa con arreglos de cuerda y unos interesantes toques electrónicos, precioso el interludio de chelo, acompañado luego con la voz y el violín. La atmosférica Lane Navachi formó parte de la película Haunted Castle y aunque no ví la película ni sé de que va esta canción me pega mucho para una película fantástica, en Sin For Me nos sorprende Kyoko usando un registro más grave acompañada de una instrumentación más minimalista aunque conforme va avanzando se le van uniendo más elementos pero sin sacrificar ni la melodía ni el ritmo ni volverse barroca. En su último minuto Kyoko usa un registro más agudo y algo chillón. Love Leather se acerca más al sonido de Mandalay, ya que es un corte un poco más onírico y ensoñador, con esas acústicas que envuelven la voz y el resto de la música, Sequoia fue el otro single disco y sigue por los derroteros del tema anterior aunque es un poco más movido y los distintos arreglos electrónicos son los que apoyan la majestuosa y misteriosa interpretación vocal, me atrevería a decir que en este tema se parecen un poco a Björk aunque las melodías vocales de Yairo definitivamente no son de este mundo. En Inferno parecen poseídos por el espíritu de Enya y escuchando Mourning Star es imposible no imaginarse en unos de esos bares elegantes que tienen música en directo y nos dicen adios con la acústica Dream Scenario.
Couldn't sleep
So I went out walking
Thinking about you
Hearing us talking
And all the things
I should have said
Echo now inside my head
I feel something
Falling from the sky
I'm so sad
I make the Angels cry
Tears from the Moon
Fall down like rain
I reach for you
I reach in vain
Tears from the Moon
Tears from the Moon
It just ain't fair
This thing called Loving
When one's still there
And the Other feels nothing
I would have done
Anything for you
I still love you, Baby I do
All day I keep
From falling apart
But at night
When the sky gets dark
Tears from the Moon
Fall down like rain
I reach for you
I reach in vain
Stop
Stop haunting me
It should be easy
As easy as when you
Stopped wanting me
Tears from the Moon
Tears from the Moon
Fall down like rain
I reach for you
I reach in vain
Tears from the Moon
Tears from the Moon
Tears from the Moon
I reach in vain
Lucifer in the Rain
Lucifer in the Rain
Lucifer in the Rain
Lucifer in the Rain
Sequoia
Javelin flame travelling
Sequoia, Fury
He's the Crown of Pain
Why do I need your Flame?
How could you care for me?
Violent Love in Motion
Love in Motion
Sequoia
Javelin Flame Travelling
He's the Crown of Pain
Face down the final Rape
How could you care for me?
Violent Love in Motion
Love in Motion
How could you care for me?
Violent Love in Motion
Lucifer in the Rain
How could you care for me?
Violent Love in Motion
Lucifer in the Rain
Lucifer in the Rain
Lucifer in the Rain
Lucifer in the Rain
Lucifer in the Rain
Lucifer in the Rain
How could you care for me?
Violent Love in Motion
Lucifer in the Rain
