52: Octavia Sperati - Grace Submerged (Candlelight Records, 2007)

01 - Guilty Am I (4:31)

02 - Moonlit (5:06)

03 - Going North (4:00)

04 - Don't Believe A Word (3:07)

05 - ...And Then The World Froze (4:14)

06 - The Final Rest (3:25)

07 - Deprivation (4:15)

08 - Provenance Of Hate (3:46)

09 - Dead End Poem (3:34)

10 - Submerged (1:54)

Cierro este mes dedicado a la mujer con una formación casi totalmente femenina, ya que aunque fueron un sexteto sólo uno de ellos era hombre. La historia de Octavia Sperati se remonta al año 2000, cuando se formaron como Octavia (como homenaje a la hermana del emperador romano Augusto, ya que fue una mujer muy adelantada a su época) a secas en la ciudad noruega de Bergen pero en 2003 añadieron el apellido Sperati porque el nombre de Octavia ya estaba registrado por otro grupo y en honor a un hecho real acaecido en Bergen en 1900 durante el incendio del teatro de la ciudad, ya que lo único que se salvó del fuego fue precisamente el retrato de Octavia Sperati, una actriz que trabajaba en la compañía del teatro. El grupo hace un gothic metal con algo de influencia del doom metal y antes de su separación en 2008 editaron dos discos: Winter Enclosure en 2005 y Grace Submerged en 2007. Dos de sus integrantes han ido a parar a dos formaciones conocidas: su cantante Silje Wergeland es la cantante de los holandeses The Gathering desde 2009 y Gyri Losnegaard, una de sus guitarristas, pasó a formar parte de los también noruegos Tristania ese mismo año.

Formación (de 2007):

Silje Wergeland (The Gathering) - Voz

Gyri Losnegaard (Tristania) - Guitarras

Bodil Myklebust - Guitarras

Trine Johansen - Bajo

Ivar Alver - Batería

Tone Midtgaard - Teclados

Abre de forma muy ambiental con Guilty Am I aunque enseguida entran las guitarras y la base rítmica y por último la voz de Silje Wergeland demostrando por qué The Gathering la eligieron como sustituta de Anneke van Giersbergen, aunque hay que matizar que la noruega tiene una voz más grave y con más cuerpo que la de su predecesora. Moonlit fue el single del disco, para el que grabaron un videoclip en la casa natal (ahora reconvertida en museo) del compositor Edvard Grieg, incluso la teclista sale tocando el que fue el piano con el que el famoso compositor dio forma a casi toda su obra; esta canción está cercana al doom, con un bajo protagonista con sus graves notas y un tempo más arrastrado. El interludio con guitarras, piano y coros hechos por la propia Silje es simplemente para enmarcar. En cambio Going North es más vivaz y no tan melancólica a pesar de seguir las mismas directrices, es en canciones como ésta cuando se nota que cuando hay buenas ideas da igual si quien las convierte en música es un hombre o una mujer. Don't Believe A Word es una versión llamado Thin Lizzy y es una balada muy evocadora, que recrea una atmósfera descorazonadora muy bien conseguida. Con ...And Then The World Froze vuelve la intensidad instrumental tras este receso y tengo que decir que en este tema me recuerdan precisamente a los The Gathering de su etapa intermedia (la de Mandylion y Nighttime Birds), aquí Silje nos deleita con su pasmosa facilidad para modular la voz. The Final Rest comienza con pies de plomo y mucha parsimonia pero cuando menos te lo esperas el grupo hace un brusco crescendo con un muro de guitarras y unas tímidas notas de piano como gotas de cayendo sobre el muro aupan a la Silje más delicada. Deprivation es un tema muy tranquilo en las estrofas pero que a la hora de los puentes y los estribillos coge carrerilla gradualmente con un manejo del tempo envidiable ya que este tema es como una vertiginosa y siempre cambiante montaña rusa. Provenance Of Hate es una canción perteneciente a las sesiones de Winter Enclosure pero que finalmente no llegó a ser incluida en dicho disco pero que por suerte podemos disfrutar aquí. Todo un acierto haberla incluido ya que es un tema rápido del disco que esconde en su final un piano espectacular y unos coros de marcado acento étnico. Con Dead End Poem nos vamos acercando al final del disco, es una power-ballad a medio tiempo con un claro aroma a despedida de alguien amado, de ahí su lugar en el tracklist. Y, ahora sí, para finalizar tenemos Submerged, donde participa el único músico invitado del disco: Morfeus del grupo de black sinfónico Limbonic Art tocando el piano en esta outro para despedir un disco que sabe a poco por su duración (apenas 38 minutos) pero que aprovecha el tiempo con mucho tino.

There she is, looking down at me
Down at us, gazing with a sigh
Bright as always, clouds give way
Tonight so sharp, so clear and solid
Knows all her missions, never ever failed
The roar will rise to kill in the name...

How can they "forget" and never regret?
Not taking their chances and heal?
It's awful and true, this manic award
Blowing their souls to pieces for him

You're going down and that is the end
No heroes left but fallen men
She catches it all so gently with a shine
They're on their thrones, looking down at us
With hate and loss the aim remains
So unfairly in their misery

How can they go on and never look back?
When will they accept and give in?
All over the fear comes closer to us
The stars will shine beyond the end

I close my eyes
As fire swept clean the earth
Nothing left to strangle
As the cords were torn from our hearts

As we emerged
From darker dungeons
Splendor of yellow hells
Expanded swollen eyes

No words were said
As fire swept clean the earth
Would the mothers be crying?
If they saw the torches in their hands

A kiss was placed upon my cheek
And all colors came back
Melting in solid blue hues

Aquí

51: Kate Bush - Hounds Of Love (EMI, 1985)

01 - Running Up That Hill (5:02)

02 - Hounds Of Love (3:05)

03 - The Big Sky (4:41)

04 - Mother Stands For Comfort (3:08)

05 - Cloudbusting (5:10)

06 - And Dream Of Sheep (2:45)

07 - Under Ice (2:21)

08 - Waking The Witch (4:18)

09 - Watching You Without Me (4:07)

10 - Jig Of Life (4:04)

11 - Hello Earth (6:13)

12 - The Morning Fog (2:34)

Cuando hace dos semanas le dediqué un post a Björk ya mencioné a Kate Bush como una de sus grandes influencias y esta semana le dedico el post a la singular cantante británica. Nacida en el condado de Kent en 1958, Kate estudió música (piano, violín y canto) desde muy joven y con 16 años fue descubierta por David Gilmour, uno de los integrantes de Pink Floyd, quien la ayudó a conseguir su primer contrato discográfico y ya desde sus inicios Kate tenía claro que no quería ser una cantante más, sino ofrecer algo distinto y sorprendente como puede observarse a lo largo de su dilatada discografía (The Kick Inside y Lionheart de 1978, Never For Ever de 1980, The Dreaming de 1982, Hounds Of Love de 1985, The Sensual World de 1989, The Red Shoes de 1993, Aerial de 2005 y 50 Words For Snow de 2011) en el abiertamente experimental sonido que la caracteriza. Y no sólo Björk la cuenta entre sus principales influencias sino que artistas de diversa índole musical como Placebo, Tori Amos, Goldfrapp o Within Temptation entre otros la catalogan como una de sus mayores influencias por su música audaz y rompedora.

Running Up That Hill es uno de los temas más aclamados (y versionados) de la británica y la encargada de abrir el disco y ciertamente es una pieza muy pegadiza con el clásico efecto de eco que tanto le gusta utilizar a Kate Bush para su voz, con Hounds Of Love comienza la experimentación, en este caso con esos extraños coros que imitan el ladrido de un perro y tengo que reconocer que aunque no queda del todo bien tampoco desmerece esta canción de ritmo sincopado. The Big Sky tiene un aire rockero y armonías vocales en el puente de corte oriental, aparte cuenta con palmas durante el tramo intermedio. Un poco caótica, sobre todo hacia el final pero no es un mal tema. En Mother Stands For Comfort nos encontramos con una sentida balada a piano en la que queda muy claro que Tori Amos se ha inspirado mucho en Kate Bush, lo que más me gusta del tema es ese sintetizador que se une al piano durante gran parte de la canción. Cloudbusting es mi canción favorita de Kate Bush y una de las más conocidas de la excéntrica cantante, tanto el puente como el estribillo me parecen para enmarcar y esos incesantes arreglos de violín enfatizan la melancolía de la letra. And Dream Of Sheep es una balada muy minimalista que enlaza con la segunda mitad del disco, que es conceptual (trata sobre una mujer que cae al oceáno y se queda a vivir allí, ¿qué os pensábais esperar en un disco de una cantante experimental?). La primera mitad del disco no tiene ningún concepto común. Under Ice es la primera de esta segunda parte conceptual y es una corta pieza muy misteriosa en el que Kate Bush juega con su voz modulándola continuamente. En Waking The Witch las protagonistas son distintas voces recitadas sobre un piano y unos tímidos coros que nunca están en primer plano aunque en la segunda parte del tema la voz de nuestra protagonista es replicada por una voz gutural en un entorno musical más vivo y rico que el del comienzo del tema. Aún así me parece demasiado experimental y si se lo hubieran ahorrado tampoco lo hubiera echado en falta. Watching You Without Me es una balada con marimbas y algunas voces al revés, también escucho instrumentos exóticos de percusión que le dan un aire muy misterioso y onírico al tema. Jig Of Life podría pasar por un tema de Loreena McKenitt debido al fuerte aire celta que tiene, sin lugar a dudas diría que este es el tema más inspirado de la segunda mitad del disco, a la que veo muy poco cohesionada para tratarse de una parte conceptual y hace que el disco pierda un poco el ritmo. Al final se una una voz masculina recitando la última parte de la letra. Y no acaban las sorpresas ya que en Hello Earth el alemán y el ruso (éste último en forma de coros masculinos) conviven con el inglés es esta balada que también podría catalogar como uno de los cortes más inspirados de este tramo del disco ya que a pesar de ser uno de los temas más largos del disco no se hace pesado en absoluto, derrochando calidad y dinamismo ante todo. The Morning Fog marca el final con una embriagadora atmósfera bucólica que evoca una primavera en la campiña inglesa. Muy fiel al origen de la propia Kate Bush.

I still dream of Orgonon.
I wake up crying.
You're making rain,
And you're just in reach,
When you and sleep escape me.

You're like my yo-yo
That glowed in the dark.
What made it special
Made it dangerous,
So I bury it
And forget.

But every time it rains,
You're here in my head,
Like the sun coming out--
Ooh, I just know that something good is going to happen.
And I don't know when,
But just saying it could even make it happen.

On top of the world,
Looking over the edge,
You could see them coming.
You looked too small
In their big, black car,
To be a threat to the men in power.

I hid my yo-yo
In the garden.
I can't hide you
From the government.
Oh, God, Daddy--
I won't forget,

'Cause every time it rains,
You're here in my head,
Like the sun coming out--
Ooh, I just know that something good is going to happen.
And I don't know when,
But just saying it could even make it happen.

The sun's coming out.
Your son's coming out.

Hello, old lady.
I know your face well.
I know it well.

She says,
"Ooh-na-na-na-na-na-na-na-na!
I'll be sitting in your mirror.
Now is the place where the crossroads meet.
Will you look into the future?

"Never, never say goodbye
To my part of your life.
No, no, no, no, no!
Oh, oh, oh,

"Let me live!"
She said.
"C'mon and let me live, girl!"
She said,
"C'mon and let me live, girl!"
("C'mon and let me live!")

"This moment in time,"
(She said.)
It doesn't belong to you,"
(She said,)
It belongs to me,

"And to your little boy and to your little girl,
And the one hand clapping:
Where on your palm is my little line,
When you're written in mine
As an old memory?
Ooh, na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-

"Never, never say goodbye
To my part of your life.
Oh no, no, no, no, no!
Never, never, never!
Never, never let me go!"

She said,
"C'mon and let me live, girl!'
("C'mon and let me live!")
She said,
"C'mon and let me live, girl!"
("C'mon and let me live!")

I put this
moment.........here.
I put this moment..........here.
I put this moment--

"Over here!
"Over here!
Can't you see where memories are kept bright?
Tripping on the water like a laughing girl.
Time in her eyes is spawning past life,
One with the ocean and the woman unfurled,
Holding all the love that waits for you here.
Catch us now for I am your future.
A kiss on the wind and we'll make the land.
Come over here to where When lingers,
Waiting in this empty world,
Waiting for Then, when the lifespray cools.
For Now does ride in on the curl of the wave,
And you will dance with me in the sunlit pools.
We are of the going water and the gone.
We are of water in the holy land of water
And all that's to come runs in
With the thrust on the strand."

Aquí

50: Remembrance - Fall, Obsidian Night (Firedoom Music, 2010)

01 - Ageless Fever (7:05)

02 - Stone Mirrors (9:25)

03 - The Omen (7:06)

04 - Our Memories Are Made Of Stones (4:33)

05 - Ice Cold Conscience (8:31)

06 - Winter Tides (7:52)

07 - Obsidian (6:50)

Siguiendo con este mes dedicado a la mujer en esta ocasión hablamos de un grupo en el que su componente femenino toca varios instrumentos, compone gran parte de la música y escribe todas las letras. Hablo de los franceses Remembrance, formados en 2004 en Lille, una ciudad en la frontera con Bélgica. Pero ante de volver al grupo de hoy permitidme una divagación: El género (subgénero en realidad) que practica este trío es el funeral doom, subgénero que parte de las mismas premisas que el doom metal pero llevando al extremo la lentitud y pesadez de éste. Dicho subgénero era muy tosco durante su primera etapa (a la que pertenecen formaciones como Thergothon, Skepticism, los primeros Funeral y Evoken) pero la aparición a finales de los noventa de Shape Of Despair fue crucial para el funeral doom, ya que los finlandeses trajeron consigo un fuerte componente atmosférico inédito hasta el momento y a partir de ahí podría decirse que el subgénero inició una nueva época que aún continúa, en la que coexisten las formaciones que optan por una aproximación más tosca y opresiva y las que se decantan por un sonido más atmosférico y elegante (y entre las que podemos contar a estos Remembrance, Colosseum, Abstract Spirit o Shattered Hope, por nombrar a unos pocos). Una vez hecho el inciso añadiré que Remembrance tienen tres discos en su haber: Frail Visions de 2005, Silencing The Moments de 2008 y este Fall, Obsidian Night de 2010 y actualmente se encuentran trabajando en su cuarto disco aparte de que dos miembros de Remembrance tienen una banda similar llamada Lethian Dreams en la que optan por un doom más ligero y más atmosférico y con la que han sacado dos discos.

Formación:

Carline van Ross (Aythis, Lethian Dreams) - Guitarras, bajo, teclados y voz femenina

Matthieu Sachs (Lethian Dreams) - Guitarras y voz masculina

Norman Müller - Batería

Ageless Fever comienza con unos espectaculares teclados de corte sinfónico aunque no tardan mucho en entrar el resto de instrumentos y la monstruosa voz de Matthieu (filtrada, para que adquiera un aire más espectral). La voz de su compañera también está filtrada para conseguir el mismo efecto espectral, es como si cantaran una fea criatura lovecraftiana y el fantasma de un amor desaparecido. También merece una mención la batería, mucho más dinámica que la de la mayoría de grupos de funeral doom. Quizás no es tan llamativo como Thief Of Light, el corte que abría el disco anterior de los franceses pero no quepa duda de que hay calidad y composiciones bien trabajadas. Stone Mirrors es el tema más largo del disco y aquí Matthieu se atreve con algunos pasajes recitados y en general veo aquí muchas influencias (sobre todo en las guitarras) del doom británico de los noventa como My Dying Bride. También es bastante menos lento que el tema anterior aunque con el dinamismo que suelen tener estos franceses. The Omen se ha convertido por derecho propio en uno de los temas que más gustan del trío, aquí es donde más se aprecia el gusto de Carline por el neoclásico (de hecho, en su proyecto en solitario Aythis da rienda suelta a ese tipo de música) con unos portentosas cascadas de teclados que lo inundan todo, por no mencionar los pianos de las secciones más tranquilas del tema y por si fuera poco deja constancia de que tiene una sobrecogedora voz haciendo un buen contraste con las guturales de su partenaire y la majestuosa melodía principal no cesa de sonar en casi ningún momento para acabar con acústicas y unos leves toques de platillos. Our Memories Are Made Of Stones es un instrumental muy etéreo con teclados, algo de flauta o un instrumento similar (supongo que sintetizado) y acústicas y una breve aportación de las guturales de Matthieu diciendo el título del tema. Ice Cold Conscience comienza casi con las mismas melodías del tema anterior (pero con el añadido del denso muro de guitarras) pero no se queda ahí, ya que añade nuevas y buenas melodías, sobre cuando la voz de Carline vuelve a hacer acto de presencia. Aquí las secciones instrumentales son algo más extensas que en los demás cortes del disco y para el final las dos voces se unen dando lugar a un ensoñador efecto. En Winter Tides son las acústicas las encargadas de introducirnos en la canción aunque pronto son acompañadas por guitarras enchufadas y con distorsión. Los recitados de Matthieu regresan para fundirse con la voz de Carline en un breve pero agradecido pasaje aunque mi parte favorita del tema es cuando las voces guturales se quedan casi solas, sólo acompañadas por un manto de teclados. Con Obsidian llegamos ya al final del disco y es Carline quien coge las riendas vocales en un tema que por otro lado no es muy distinto al resto de temas típicos del grupo y en el que las guturales tienen un pequeño hueco. En este tema es como si tendieran un puente el sonido de Remembrance y el de Lethian Dreams.

Burning are the shores of time
And leave us broken

Another scent of death devours me

We carry the sorrows
With ashes in our hand
Like violent blades
Falling from the sky

The ancient falls
Where the moon used to meet
Death in now their mask

Years made us become ageless
Now in the sound of winds
We walk away

In the eventide
We are burnt form our scars
The shores of time are set ablaze
Are set ablaze...

Across the high barren moors
Searching for some living
For signs of an early spring
This is the end of all

We evolve in a maze
In every winter
And lose all distinction

Of our fears, of their lies
In the Winter Tides
We let ourselves die

Our visions of hope are endless, in the shelter we create
Now in the winter tides, we let ourselves die

We're falling
We're falling...
In the Winter Tides, we let ourselves die
The gods we are praying
A mantra lost in a river asleep
Another veiled betrayal
What remains is our constant fear
The frost covers our shields
And our visions tremble

We witness the valleys
Embracing each dying leave
One by one, falling
Such a Leitmotiv of final end

Aquí

49: Björk - Homogenic (Little Indian Records, 1997)

01 - Hunter (4:15)

02 - Joga (5:05)

03 - Unravel (3:18)

04 - Bachelorette (5:16)

05 - All Neon Like (5:53)

06 - 5 Years (4:29)

07 - Immature (3:06)

08 - Alarm Call (4:19)

09 - Pluto (3:19)

10 - All You Need Is Love (4:32)

Coincidiendo que ayer fue el día de la mujer trabajadora durante este mes hablaré de vocalistas y grupos en los que las mujeres participan activamente en la creación de la música y si hay alguien que no podría quedarse fuera en esta serie de posts es la islandesa más famosa: Björk Guðmundsdóttir. Ya desde pequeña comenzó a demostrar interés en la música y con apenas 12 años comenzó su carrera musical aunque si bien no fue conocida fuera de las fronteras de su país hasta la segunda mitad de los ochenta gracias a su grupo The Sugarcubes y hasta primeros de los noventa no comenzaría con su exitosa carrera en solitario en la que aglutina todas sus influencias, desde los experimentos vocales de Kate Bush a la electrónica, del punk a la música clásica. Hasta la fecha ha editado siete discos: Debut en 1993, Post en 1995, Homogenic en 1997, Vespertine en 2001, Medúlla en 2004, Volta en 2007 y Biophilia en 2011.

Hunter da el pistoletazo de salida a este disco conceptual (primero de este tipo que hace la islandesa), no hace falta que me extienda mucho sobre el tema al ser uno de los más conocidos de Björk pero sí que comentaré ese efecto como de lejanía con el que la escandinava canta al principio del tema y que la electrónica casa muy bien con instrumentos como el acordeón o el octeto de cuerda que participa en el disco. En Jóga los instrumentos clásicos tienen más importancia en esta desgarradora balada en la que la voz nos mece a la par que nos transmite a la perfección la desazón de su letra. Unravel es muy ambiental y me recuerda mucho a los temas más introspectivos de Sigur Ros y Mum, no en vano al ser éstos también islandeses es lógico que tengan algunas semejanzas. Bachelorette es una de mis canciones favoritas casi desde que la escuché por vez primera, es un medio tiempo bastante oscuro y rítmico muy del estilo de los británicos Portishead y tiene también uno de los mejores vídeos que he visto nunca. Una pequeña obra maestra. All Neon Like comienza a capella y poco a poco se van añadiendo efectos electrónicos y aunque en ningún momento la canción tiene cambios significativos esa monotonía incrementa la atmósfera que desprende el tema y no se hace nada pesada a pesar de tratarse del tema más largo del disco. 5 Years es el único tema que me parece flojo del disco y, en contraposición a la pista anterior, sí que se me hace pesado de escuchar aunque por suerte con Immature la cosa vuelve a mejorar con sus arreglos de percusión étnica y unas subidas y bajadas no muy acusadas pero muy bien planteadas, podría considerarse este tema como un preámbulo a lo que nos depara el final del disco. Alarm Call es puramente electrónica aunque juega muy bien con diversos efectos dando lugar a un tema lleno de cambios a pesar de que el ritmo se mantiene durante todo el tema, Pluto tiene un sonido más sucio y aquí los sintetizadores y samplers tienen un efecto como de "corta y pega" que hace de éste un tema con un ritmo más bien entrecortado acompañado de unas breves apariciones de los instrumentos de cuerda, lo único que no me ha agradado es que la islandesa cante con voz filtrada porque tampoco le hace falta. All Is Full Of Love es el broche de oro a este disco y otro tema muy conocido de Björk que tras un comienzo un poco titubeante enseguida coge forma dando lugar a una de las baladas más memorables de la islandesa, en este tema aparece un instrumento japonés que me gusta mucho, el koto (tiene un sonido parecido al del arpa aunque en realidad es una especie de cítara que se toca con dedales).

You'll be given love
You'll be taken care of
You'll be given love
You have to trust it

Maybe not from the sources
You have poured yours
Maybe not from the directions
You are staring at

Twist your head around
It's all around you
All is full of love
All around you

All is full of love
You just ain't receiving
All is full of love
Your phone is off the hook
All is full of love
Your doors are all shut
All is full of love!

All is full of love
All is full of love
All is full of love
All is full of love
All is full of love

I'm a fountain of blood
In the shape of a girl
You're the bird on the brim
Hypnotised by the Whirl

Drink me, make me feel real
Wet your beak in the stream
Game we're playing is life
Love is a two way dream

Leave me now, return tonight
Tide will show you the way
If you forget my name
You will go astray
Like a killer whale
Trapped in a bay

I'm a path of cinders
Burning under your feet
You're the one who walks me
I'm your one way street

I'm a whisper in water
Secret for you to hear
You are the one who grows distant
When I beckon you near

Leave me now, return tonight
The tide will show you the way
If you forget my name
You will go astray
Like a killer whale
Trapped in a bay

I'm a tree that grows hearts
One for each that you take
You're the intruder hand
I'm the branch that you break 

 

Aquí

48: Eyes Of Eden - Faith (Century Media Records, 2007)

01 - Winter Night (3:35)

02 - When Gods Fall (3:35)

03 - Star (3:46)

04 - Pictures (4:09)

05 - Dancing Fire (3:13)

06 - Sleeping Minds (3:58)

07 - Daylight (4:01)

08 - Man In The Flame (4:20)

09 - From Heaven Sent (4:17)

10 - Fire And Love (4:16)

11 - Not Human Kind (10:01)

12 - Mother's Revenge (4:03)

Waldemar Sorychta fue uno de los productores más afamados de los noventa y comienzos del nuevo milenio por haber trabajado con formaciones como Borknagar, Moonspell o Lacuna Coil. Pero el productor polaco nacionalizado alemán también ha formado parte de varios grupos, siendo uno de ellos estos Eyes Of Eden. Formados en la ciudad alemana de Dortmund en 2005, en un principio la voz del grupo iba a ser la austríaca Sandra Schleret (ex-Dreams Of Sanity y ex-Elis, aparte de haber cantado en varios musicales) pero debido a unos problemas de salud tuvo que abandonar el proyecto y su puesto pasó a ocuparlo la desconocida Franziska Huth. Con ella sacaron su único disco hasta el momento, Faith, en 2007 y poco más se ha vuelto a saber del grupo seguramente debido al trabajo de Waldemar como productor.

Formación:

Franziska Huth - Voz

Waldemar Sorychta - Guitarras y teclados

Alla Fedynitch (ex-Leaves Eyes, ex-Disillusion) - Bajo

Thomas Diener (ex-Powerwolf) - Batería

Una buena referencia para situar el sonido de Eyes Of Eden serían los primeros Lacuna Coil pero sin voz masculina, precisamente uno de los grupos que más han contado con Waldermar Sorychta tras los controles y en la inicial Winter Night se nota claramente esa influencia especialmente por parte de Franziska Huth, aunque más en la forma de desarrollar las melodías vocales que por su propia voz.When Gods Fall es un tema igualmente potente pero con unas melodías y un estribillo muy inspirados pero que a su vez tiene un interludio muy cañero y machacón a veces de guitarras graves y dobles bombos. Star cuenta con una atmósfera más romántica que se ve enfrentada a un estribillo muy contundente coronado por la cristalina voz de su rubia vocalista pero llegados a Pictures la cosa se relaja bastante ya que estamos ante un medio tiempo bastante tenso que aunque no renuncia a la potencia rezuma melancolía. De todas formas aunque es un tema muy memorable no termina de convencerme la vocalización de Franziska en los puentes. Dancing Fire tiene un marcado aire folk en los teclados y en la sincopada forma de cantar de la vocalista aunque básicamente es un tema muy deudor de lo que era el gothic metal de finales de los noventa (se nota la mano de su lider), Sleeping Minds es una balada con unos violines muy bien sintetizados que se va animando poco a poco, especialmente en su tramos instrumentales, en el que las guitarras se vuelven a enchufar para darle más cuerpo al tema. Sin duda, un buen ejemplo de que las baladas no tienen por que ser sosas o aburridas si se sabe dejar de lado la linealidad. Daylight tiene un comienzo a base de solitarios teclados que engaña, ya que estamos ante uno de los temas con más chicha del disco con los teclados dando mucho juego al igual que el resto de instrumentos y la voz al igual que en Man In The Flame, otro de los mejores temas que se pueden encontrar en el disco, una canción muy sinuosa en la que Franziska se atreve incluso con tonos graves en las estrofas para jugar con varias pistas de voz en su complejo estribillo en un efecto que ciertamente queda muy bien. El interludio del tema es muy bueno, con esos violines sintetizados regresando para lucirse junto con las guitarras y la batería. From Heaven Sent es un corte rápido que sabe alternar muy bien esa velocidad con pasajes más a medio tiempo que le otorgan mucha profundidad a la canción. Fire And Love es uno de los bonus del disco y estamos ante uno de las joyas del disco (lástima que no esté en todas sus ediciones), tiene una atmósfera casi medieval a pesar de que los guitarrazos no se van en ningún momento, llegados el estribillo escuchamos una especie de voces secundarias que le dan un aire más bien folk, aunque lo que más me gusta del tema es cuando las guitarras desaparecen dándole un ambiente más intimista a esos tramos. Not Human Kind es el último tema de la edición normal y el más extenso con diferencia del disco y por ese mismo motivo se toma más tiempo que los demás para coger forma y también juega más con los cambios que los demás. Aunque el estribillo se repite hasta la saciedad (sobre todo durante el final) este no entra por vez primera hasta los tres minutos y medio. Para mi gusto con un par de minutos de duración menos sería un tema perfecto pero aún así está bien planteado y deja buen sabor de boca. El otro bonus del disco es Mother's Revenge y es precisamente el tema más cañero del disco y sería una interesante senda a explorar si finalmente el grupo se decide a sacar más discos, ya que sin perder su sonido añaden matices que lo expanden más y eso siempre es de agradecer cuando se hace con acierto.

Love is my fate
The monster I create
Born to torture me
Heart burns eternally

I am your star
I lift you up, I bring you luck
(But) soon I'll be hate
I'll be pain, see how it waits

(I'll) kill your heart
(It) won't be long
Throw it heartless to the ground

Look up to the heaven's gate
And see my tortured soul ablaze
Suffering because of me?
Then watch me die eternally

Promises made by night
Vanishing in day's light
I will break your chains

Save your tears
Let me go!
Nothing touches my burning soul

Look up to the heaven's gate
And see my tortured soul ablaze
Suffering because of me?
Then watch me die eternally

(I'll) kill your heart
(It) won't be long
Throw it heartless to the ground

Look up to the heaven's gate
And see my tortured soul ablaze
Suffering because of me?
Then watch me die eternally

Can you hear me
Calling your name out loud?
And can you feel
My painful longing?

Come heal this fever
That burns away my freedom
(Let you fall!)
Come close your eyes
And let you fall into my arms!

I'm close to your flame
Dear, let me burn within
And see me, see me fade
I am not afraid
To leave what always seemed to be
If I can rise in you again...

So close your eyes
And let me dance for you
Let me awake
Your sleeping powers

I want to free you
I want to hear you breathing
(Let me breathe again!)
Put out my fire
And let me be born in your heat again!

I'm close to your flame
Dear, let me burn within
And see me, see me fade
I am not afraid
To leave what always seemed to be
If I can rise in you again...

Aquí