01 - Feral Love (3:22)
02 - We Hit A Wall (3:36)
03 - House Of Metal (5:00)
04 - The Warden (3:53)
05 - Destruction Makes The World Burn Brighter (2:38)
06 - Sick (5:35)
07 - Kings (3:59)
08 - Reins (5:15)
09 - Ancestors, The Ancients (4:35)
10 - They'll Clap When You're Gone (5:52)
11 - The Waves Have Come (8:29)
12 - Lone (2:37)
Aunque ya lleva unos cuantos años en el mundo de la música no ha sido hasta finales del año pasado cuando Chelsea Wolfe ha pegado el pelotazo y aunque un servidor la descubrió cuando uno de sus temas fue usado en el anuncio de la cuarta temporada de Juego de Tronos pero un poco antes, en Octubre del año prestó su voz a un tema del último disco del grupo de post-metal Russian Circles y ahí fue cuando muchos se fijaron en esta chica. Pero la carrera musical de Chelsea comenzó en 2006 aunque la dejó aparcada un tiempo y no la retomó hasta 2010, año en el que sale su primer disco The Grime And The Glow, a este disco le han seguido Apokalypsis en 2011, Unknown Rooms en 2012 y Pain Is Beauty en 2013. Aunque ella misma dice que sus principales influencias se encuentran en la música folk y en diversos subgéneros del metal su música es un pop oscuro y neblinoso.
Feral Love fue el tema utilizado para promocionar la ya mencionada cuarta temporada de Juego de Tronos y han hecho un impactante video (sobre todo por esas lentillas rollo alienígena que lleva la propia Chelsea) en el que he visto a otros vídeos de Garbage, Portishead y Goldfrapp. Personalmente la canción me recuerda mucho a las de nuestra Najwa Nimri. En cambio We Hit A Wall parece sacado de los principios del movimiento post-punk que crearon The Cure y Swans entre otros. House Of Metal cuenta con un sonido muy etéreo que vendría a evocar el sonido de unos Crystal Castles más sinfónicos y con una mejor producción mientras que The Warden, aunque prosigue con ese sonido más etéreo, añade unas pulsiones electrónicas que quedan muy bien porque refuerzan la atmósfera en lugar de diluirla. Destruction Makes The World Burn Brighter es una pieza más densa y rockera por así decirlo aunque mantiene las directrices que marcan la música de la californiana. Sick tiene un aura casi litúrgica con ese órgano que no deja de acompañar nunca la voz de Chelsea en este medio tiempo de ritmo arrastrado en su primera parte para después convertirse en una espectral pieza casi a cappela. Kings hace gala de una percusión casi tribal (aunque luego adopta un aire más marcial) acompañando todo un arsenal de sintetizadores analógicos y la voz que me retrotrae a los primeros discos de Goldfrapp. Reins hace bajar el ritmo un tanto, ya que es una composición plomiza y redundante que no aporta nada (si acaso el piano del último minuto) que ya hayan hecho otras canciones del disco o de discos anteriores de la Wolfe, sin embargo en Ancestors, The Ancients la cantante y compositora muestra abiertamente su amor por la más experimental Kate Bush en esta frágil y menos minimalista de lo que en un principio aparenta pieza. Con They'll Clap When You're Gone comienza a vislumbrarse el final, esta folkie balada de corte elegíaco quizás peca de ser demasiado larga pero consigue transmitir un descorazonador sentimiento. The Waves Have Come es la canción más extensa del disco llegando casi a los ocho minutos y medio y tras un comienzo baladístico y british que me recuerda mucho al debut de Bat For Lashes pero poco a poco se va mezclando ese toque british con influencias post-punk y neoclásicas a partes iguales y a pesar de su dilatada duración no se hace cansino en ningún momento y tras esto llega Lone para despedir el disco de forma eminentemente acústica.
Run from the light
Your eyes black like an animal
Deep in the water
I care for no one but the offspring of your mind
Run from the one who comes to find you
Wait for the night that comes to hide
Your eyes black like an animal
Black like an animal
Crossing the water
Lead them to die
We press for the water, press for the river, press for the rain
We press for the water, press for the river, press for the pain
We press for the water
The pain forms a circle
with a light at the center
I can see it from here the end is coming
and all the wait, it was for nothing
I covered you in royal jelly
I made you queen and you forgave me
we'll be given the world in the right time
but we made our own and left it empty
This will be ours
'cause we're the concept
and we're the flawed
and we're the answer
You said to me it won't be long now
you'll leave the world and you will join me here
my flesh is afraid but I am not
cause love now is only the pain of needing
They took your smell, they took your shadow
and I'm searching through faces for someone familiar
I clawed and I clawed but I couldn't find you there
you wouldn't wake I couldn't sleep for years
This will be ours
'cause we're the the concept
and we're the flawed
and we're the answer
and we're the stars
it won't be long now
it will be ours
it will be ours
Creation was the only word
that made you feel you never were
an endless hope is all it was
and holding sacred all were
and don't forsake the way we were
and don't tell me you never would
and we don't need physical things
to make us feel and make us dream
when earth cracks open and swallows then
we'll never be tired again
and we'll be given everything
the moment we realize we're not in control
and all you know gets older when
the sun goes down and everything
begins to fade away the waves
have come and taken you to sea
01 - Sleeping With My Name (8:05)
02 - Keep Me Safe From The Emptiness (11:04)
03 - Falling In Hope (7:15)
04 - Until I'm Bright (5:30)
05 - Let The Music Cry (6:20)
06 - This Drama Will Be The Last (5:36)
07 - Your White Dress (8:30)
08 - Words Of Farewell (5:10)
Hoy tenía pensado reseñar otra cosa que dejaré para dentro de un par de semanas porque como guiño a la actualidad he pensado que era mejor reseñar algo de Ucrania, país que espero que consiga solventar pronto la profunda crisis política que atraviesa. En 1999 se creó en la ciudad de Krivoy Rog un grupo con la intención de homenajear a los tres de Peaceville (sobre todo My Dying Bride) llamado Mournful Gust y tan sólo a finales del 2000 editaron su primer disco She's My Grief, álbum que si bien al principio pasó muy desapercibido (motivo por el cual tuvieron un hiato entre 2002 y 2004) pero cuando en 2005 firmaron un contrato con un sello de su país y dicho disco fue reeditado éste supuso un éxito en su país y Europa del Este, algo más moderado en el resto del mundo, todo sea dicho. Su doom metal a la británica repleto de toques eslavos les otorga un sonido propio dentro de la escena y su nombre empieza a ser cada vez más usual, en 2008 firman con Solitude Productions, el sello dedicado al doom metal más grande del mundo con quienes han editado sus siguientes discos: The Frankness Eve en 2008 y For All The Sins en 2013. Como curiosidad decir que han repetido modelo para las portadas de sus tres discos.
Formación:
Vladislav Shahin - Voces
Vasily Mozorov - Guitarras
Eugene Rusetsky - Guitarras
Saho Malevany - Bajo
Stanislav Mischenko - Teclados
Irina Esina - Flauta
Nikolai Kosetsky - Batería
Ya en Sleeping With My Name, el primer corte, se aprecian esos toques eslavos en la música del grupo, especialmente durante alguno de los tramos instrumentales. El grupo ha hecho un videoclip del tema que dura 13 minutazos y que es uno de los vídeos más elegantes que he visto nunca, un vídeo que a pesar de caer de lleno en los clichés del doom metal le puede gustar a gente ajena al género (me refiero al vídeo en sí, la canción depende de los gustos de cada cual). Keep Me Safe From The Emptiness es un corte muy preciosista con unos espectaculares teclados aunque se encarga de ir alternando ese sinfonismo con unas partes opresivas más propias del funeral doom (algo en cierto modo lógico siendo como es la canción más larga del disco), curiosa forma de mezclar dos mundos antitéticos. Por buscar un defecto no me gusta como suena la voz en la última estrofa, con un tono demasiado quebradizo que queda un tanto afectado y le resta expresividad. Falling In Hope comienza con ese mismo registro de voz, uno es muy o de voces de caramelo o de guturalacas de oso pardo por lo que estos registros intermedios no me suelen gustar, por suerte mejora mucho el tema en cuanto hacen acto de aparición las guturales, sobre todo con esos arreglos orquestales de fondo que le quedan de lujo y aunque el disco podría definirse como un cruce entre las atmósferas casi pastorales del debut y la mayor densidad sónica del segundo sí que hay un detalle que en discos anteriores no estaban y son algunos solos de guitarra con cierto sabor rockero que aparecen de vez en cuando y no en todos los temas. Until I'm Bright hace uso de un fuerte contraste, de la placidez de sus estrofas a la aplastante pesadez del puente y el estribillo (éste último con unos acertados coros femeninos), en temas así demuestran los ucranianos que saben administrar muy bien la intensidad jugando con la estructura. Let The Music Cry vendría a ser una power ballad llena de sentimiento cantada integramente a voz limpia y el hecho de que las guitarras no abandonen la distorsión en casi ningún momento dota de mucha intensidad a la canción, This Drama Will Be The Last es por derecho propio el tema más oscuro del disco y también el más misceláneo ya que aglutina ferocidad gutural, unos coros femeninos llenos de dulzura, voz limpia, pasajes más densos dominados por las guitarras y la base rítmica, unos teclados misteriosos en el estribillo e incluso unos leves aderezos electrónicos que aunque se hacen un poco raros tampoco desentonan por lo leves que son. Con Your White Dress casi tocamos el final del disco con la punta de los dedos y llegados a este punto me sorprende que la flauta tenga un papel tan discreto (y me hubiera gustado que apareciese más) en este disco cuando en los anteriores tenía un papel primordial, aún así tengo que reconocer que la transición ha estado muy bien medida porque me ha costado varios temas darme cuenta de que la echaba en falta y precisamente este tema es uno de los mejores del álbum si a partir de ahora la flauta va a seguir con este papel más secundario no me importa si los temas venideros son de la calidad que atesora éste. Words Of Farewell es un corte casi instrumental (a excepción de un breve pasaje cantado) que hace las veces de outro y despide este regreso por todo lo alto de los ucranianos tras un par de años reestructurando la formación a la vez que a un servidor lo deja con ganas de más.
You touch me... you touch me when I gone
Your flirting... your flirting makes me believe
In fire... in stinging fire of oblivion
I'll leave you alone to live in my soul
I see hope every night
Yet you never say these words
I give you my poetry
You give me your indifference
In the name of me... you fall asleep with my name
Are you sleeping with my name...?
I never... I never drawn out my heart
You never give me confession of your soul
We are the prisoners of the mutual passion
And we pine for... we pine for our grey loneliness
You whisper my name
And swallow your pain
With tears of your sweetest bitterness
I wait for your words
Confess me your soul
Oh, please, tell me... do you dream of me?
And you... you will never deplore
And I'm suffering for your dreams
In the name of me... you fall asleep
Are you sleeping with my name?
Name...
Sleeping with my name
When you're sleeping with my name
Are you sleeping with my name?
Do you dream of me?
I've written your name with stars in the sky
I've seen myself in the shade of your grief
I've dreamed of myself in a prayer with no words
...And stars are falling down... falling downwards
This drama will be the last
If you believe me again
And let our hands stay tied together
This drama will be the last
If you believe me again
And let our palms get pierced by one nail
Don't be afraid I do take your hand
If we can live in melancholy
Embrace me and count beats of my heart
That's all that I can offer you
I've written our names on the waters of fate
...And stars are falling down... falling downwards
This drama will be the last
If you believe me again
And let our hands stay tied together
This drama will be the last
If you believe me again
Buried together in one tomb...
There will be no more fear and tears
There will be no more pain within our hearts
And two names will merge into one
Among the stars falling downwards
No more fear
And stars are falling down with you
No more tears
And stars are falling down with me
01 - The Lighthouse (5:53)
02 - Dancing With Lucifer (5:50)
03 - Cassandra's Mirror (6:29)
04 - On The Road To Babylon (7:50)
05 - Paper Princess (6:27)
06 - The Spider (6:06)
07 - The Wolves (7:34)
08 - Venom And Frustration (7:26)
09 - Lonely Roads (5:02)
10 - The Foreseer (5:49)
11 - Cathedral Of The Damned (10:27)
En los últimos años Francia se está convirtiendo, junto con Italia, en el gran bastión del metal sinfónico y los protagonistas de hoy son la enésima muestra. Whyzdom es una formación parisina cuyo origen data de 2007 y se autodefinen como metal filarmónico porque Vynce Leif, el guitarrista y compositor de la banda también es músico de orquesta y eso se nota mucho en los teclados, plagados de detalles y cambios y con unos instrumentos clásicos muy bien sampleados. Otro detalle curioso es que, como buenos parisinos, colaboran con una diseñadora de alta costura que viste a las cantantes que han pasado por el grupo. Sí, y uso el plural porque en apenas siete años han tenido cuatro cantantes: Telya Melane, con quien grabaron el primer disco From The Brink Of Infinity, editado en 2009, y que les dejó en 2010 pese a estar con ellos desde el principio, para sustituirla decidieron echar el resto y fichar a una de las mejores voces actuales de su país, Clémentine Delauney, la cual apenas les duró un año porque decía que le agobiaba el ritmo de trabajo del grupo, motivo por el cual el grupo decidió borrar sus pistas de voz para su segundo disco, Blind?, y regrabarlas con una nueva voz. Voz que resultó ser Elvyne Lorient, una conocida del grupo que ya tenía un proyecto de música celta aunque en 2013 les tuvo que dejar porque no podía compaginar el grupo con su propio proyecto musical y su trabajo. Desde finales de 2013 Marie Rouyer es la nueva vocalista, con quien ya están grabando su tercer disco, con vista a editarlo después del verano.
Formación (de 2012):
Elvyne Lorient - Voz Vynce Leif - Guitarras Régis Morin - Guitarras Xavier Corrientes - Bajo Nico Chaumeaux - Batería Marc Ruhlmann - Teclados
Me parece una gran idea por parte del grupo abrir el disco con uno de sus temas más "sencillos", The Lighthouse, y que fue el tema que el grupo utilizó para presentar tanto el disco como a Elvyne, una voz no operística, clara y potente que se adapta como un guante al sonido del grupo. Aunque es en los temas más grandilocuentes e intrincados, con la presencia del coro que aparece en algunos cortes, como Dancing With Lucifer donde más se luce la cantante. Donde otras se hubieran estrellado, ahogadas en un mar de cambios y coros, la parisina sabe lucirse y salir victoriosa, una auténtica pena que ya no esté en el grupo. De Cassandra's Mirror rodaron un videoclip en un palacio y unas localizaciones preciosas para este corte de complejidad media (una cosa intermedia entre los dos cortes anteriores) con una parte instrumental casi al final muy técnica y juguetona. La grandilocuencia regresa por todo lo alto en On The Road To Babylon gracias a unos coros en latín y francés espectaculares y que contrastan con lo rapidísimo de las estrofas. Hago un inciso para comentar que aunque instrumentalmente el grupo ha mostrado un nivel altísimo en sus dos discos la cantante del debut lastraba mucho la calidad de dicho disco pero desde entonces Whyzdom han tenido mucho oído escogiendo a las vocalistas que han ido llegando después. Paper Princess es la balada del disco, es una maravilla de canción lenta con mucha influencia de la música neoclásica y algunos cambios de intensidad (sobre todo en la interpretación de Elvyne) muy agradecidos. The Spider y The Wolves parecen dos mitades de un mismo tema ya que ambos ejemplifican muy bien el lado más cañero del sexteto de París mientras que en Venom And Frustration muestran una cara más intrincada y completa de su sonido, con pasajes de todo tipo: más cañeros, más filarmónicos, más pausados, más veloces... pero siempre sin perder la elegancia ni la majestuosidad. Lonely Roads tiene mucho del proyecto en solitario de la rubia cantante, ya que tiene una fuerte influencia de la música celta (influencia que por otra parte han tenido siempre, ya que por ejemplo en la presentación de Clémentine Delauney ésta cantaba un viejo tema irlandés) mientras que tanto The Foreseer (más melódica) como Cathedral Of The Damned (más progresiva) se despiden por todo lo alto sobre todo la segunda, que es el corte más largo del disco superando los diez minutos de duración. El disco dura una hora y cuarto pero no se hace pesado a pesar de su minutaje y de que es bastante complejo.
Babel ad caelum culmen pertinet
Babel confusum est labium terrae
Babel ibi confusum est labium terrae
Babel dispersit eos Dominus
Babel là-haut m’appelle, des étoiles plein les yeux
Babel, fierté humaine, maudite des dieux
What are you going to do now your God betrayed us
Breaking us all down confusing our language and our souls
Scattering the People, defying him over the world
Waging war upon refugees, deaf, hopeless and blind
What are you going to do when the Tower falls down
You were so brave, so high
So close to the sky
Did you really think
You could rival with God
And not incur His wrath
But a wind of change has blown
All the pieces of this game away
The rules have changed
Let us build a new dream
From the ruins of today
On the road to Babylon
A shroud of confusion did blind us
And covered the souls of the Proud
On the road to Babylon
There’s a wind of misunderstanding that blows our will away
We were building a city so strong and so high
It could even embrace the stars
What are you going to do now your God breaks down
Watching all the flocks of sheep diving right into the sea
Following their leaders and your pathetic church and ministers
Trying to canalize the deepest instincts of human kind
What are you going to do when your children wake up
On a world of fear, of war, of tears, and madness
Do you really think there’s a durable way to hide
The bloodstains on your hands
But a wind of change has blown
All the pieces of this game away
The rules have changed
Let us build a new dream
From the ruins of today
On the road to Babylon
A shroud of confusion did blind us
And covered the souls of the Proud
On the road to Babylon
There’s a wind of misunderstanding that blows our will away
We will build a city so strong and so high
It will even embrace the stars
A shroud of snow had covered the land for so long
The cold biting my flesh to the bone
The sky was dark and the sun turned to black
As I saw a shape moving in the corner of my eye
A furtive shadow was lingering over my fragile heart
Cast by the flickering glow of the moon
The devil’s own eyes were staring at me
Casting a shroud of fear over my soul
I saw a wolf enter the town
Threading its way through the night
Where all the souls are blurred in a constant haze
Silently looking for its prey
And it was young, and strong and full of rage
Ready to jump on your face
And to cut out your throat
And feast on your blood
Don’t live your life within the walls
Of the fortress build around your heart
Don’t be afraid of the dark
Don’t let the wolves feed on your secret fears
If you just close your heart
If you just close your eyes
If you just let the wolves enter your world
They will devour your soul
A manic movement insidiously did grow inside the crowd
Desperately trying to find the guilty goat
Prey to their fears, men turned on men
Starting to hunt down the stranger and the lamb
I saw the wolves enter the town
Threading their way through the crowds
Where all the souls are blindly waiting for the day
They’ll find some leaders to obey
And they were young and strong and full of rage
Ready to jump on your face
And to find out how far
They could feed on your fears
Don’t live your life within the walls
Of the fortress build around your heart
Don’t be afraid of the dark
Don’t let the wolves feed on your secret fears
If you just close your heart
If you just close your eyes
If you just let the wolves enter your world
They will devour your soul
Live your life
Face your trials
Do not hide yourself from the world
Leave your doubts
Leave your fears behind
01 - Diamond Eyes (3:08)
02 - Royal (3:32)
03 - CMND/CTRL (2:25)
04 - You've Seen The Butcher (3:31)
05 - Beauty School (4:47)
06 - Prince (3:36)
07 - Rocket Skates (4:14)
08 - Sextape (4:01)
09 - Risk (3:38)
10 - 976 Evil (4:32)
11 - This Place Is Death (3:48)
Ya era hora de que hablase de Deftones siendo como son uno de mis grupos de cabecera y teniendo a uno de mis vocalistas favoritos, una suerte de versión masculina de Björk con un registro muy amplio. Se formaron en 1988 en Sacramento, California cuando todavía iban a la secundaria la mayoría de sus miembros y aunque en sus primeros tiempos coqueteaban con el thrash metal, ya en los 90 comenzaron a recibir influencias de formaciones de corte synthpop y post-punk como Duran Duran, A-ha y The Cure, dando lugar a un sonido moderno, muy controlado y con mucha técnica dentro de su aparente sencillez. En 1995 editaron Adrenaline, su primer disco, pero en un principio no fue un éxito ya que a base de muchos conciertos en pequeños locales no consiguieron vender 20.000 copias hasta dos años después, cuando ya se encontraban terminando la producción de Around The Fur, su segundo disco editado en 1997 y con el que sí consiguieron pegar un pelotazo instantáneo. Sus discos posteriores (White Pony en 2000, Deftones en 2003, Saturday Night Wrist en 2006, Diamond Eyes en 2010 y Koi No Yokan en 2012) no han hecho sino expandir el sonido del grupo y refrendar este marcado éxito. En 2008 la tragedia sacudió al grupo ya que un accidente de tráfico dejó en coma al bajista Chi Cheng, éste nunca consiguió despertar del coma y murió el 13 de abril de 2013.
Formación (de 2010):
Camilo "Chino" Moreno (Crosses, Palms) - Voces Stephen Carpenter - Guitarras Abe Cunningham - Batería Frank Delgado - Teclados y samplers Sergio Vega (ex-Quicksand) - Bajo
La diferencia más notoria con respecto a discos anteriores es que aquí comenzaron a usar guitarras de ocho cuerdas, dando lugar a un sonido más denso y grueso, como se puede apreciar ya en el corte inicial (y uno de los cuatro singles del disco) Diamond Eyes. Pero obviando el nuevo sonido de las guitarras el clásico sonido Deftones permanece y como ejemplo puede servir Royal, corte en el que Chino Moreno ya empieza a hacer de las suyas y mostrar un número ilimitado de registros tras el enfoque más lineal del corte anterior. CMND/CTRL muestra una cara más caústica de los californianos mientras que You've Seen The Butcher es uno de los cortes más redondos (por algo ha sido otro de los singles del disco) de la historia del grupo, con un estribillo para enmarcar made in Deftones y unos patrones instrumentales bastante interesantes. Beauty School se sumerge en un sonido más atmosférico y lleno de detallitos que dan pie a una canción mágica (bueno como todas las del grupo) que te hace flotar, en cambio Prince vendría a ser un reverso más denso y cañero del tema anterior pero sin perder nada de los detalles que nutren a su antecesora. A continuación nos encontramos de seguido a los otros dos singles del disco: Rocket Skates y Sextape. La primera parece salida directamente de Around The Fur o White Pony por lo que vendría a ser un buen ejemplo de que si bien han tenido una evolución muy notable a lo largo de los años han sabido mantener con mucha dignidad las bases de su sonido sin dar lugar a cambios absurdos ni experimentos que no vienen a cuento, el segundo tema es el más ensoñador y relajado de todo el disco, una necesaria bajada de intensidad y revoluciones para tomar aire y afrontar la recta final. Risk es un medio tiempo bastante potente para terminar de reponernos y volver a recuperar el ritmo del disco, 976 Evil engaña con un comienzo lento pero es un corte lleno de intensidad y garra aunque vocalmente es muy melódico y This Place Is Death es el canto del cisne del disco (aunque en su edición limitada el disco tiene como bonus tres versiones del grupo de pop sueco The Cardigans, del grupo de post-punk británico Japan y del grupo post-hardcore americano Drive Like Jehu). Reconozco que aunque podría haber escogido cualquiera de los siete discos del grupo para hacer el post mis discos favoritos son los cuatro últimos (y dentro de éstos me quedaría, a su vez, con los dos últimos).
To the edge
Till we all get off
I will take
You away with me
Once and for all
Time will see us realign
Diamonds rain across the sky
Shower me into the same
Realm
Calculate
Our embrace
Hold on (Come with me now)
Right away
Outer space with me
Once and for all
Time will see us realign
Diamonds rain across the sky
Shower me into the same
Realm
Time will see us realign
Diamonds reign across the sky
I will lead us to the same
Realm
When the coffin shakes
And the needle breaks
Come right away with me
Come on you'll see
Once and for all
Time will see us realign
Diamonds rain across the sky
Shower me into the same
Realm
Time will lead us to the same
Realm
I will lead us to the same
Realm
Don't wanna take it slow
I wanna take you home
And watch the world explode
From underneath your clothes
I want to watch the way
You creep across my skull
You slowly enter
Cause you know my room
And then you crawl your knees up
Before you shake my tomb
I wanna watch you close
I need to see for sure
After the tape is through
Who do you think we can show
I want to watch your world
Creep across the my sky
You slowly enter
Cause you know my room
And then crawl your knees off
Before you shake my tomb
I want to watch your world
Creep across the my sky
You slowly enter
Cause you know my room
And then crawl your knees off
Before you shake my tomb
You enter slowly
You know my room
You crawl your knees off
And then you shake my tomb
