01 - Mysterons (5:02)
02 - Sour Times (4:11)
03 - Strangers (3:55)
04 - It Could Be Sweet (4:16)
05 - Wandering Star (4:51)
06 - Numb (3:54)
07 - Roads (5:02)
08 - Pedestal (3:39)
09 - Biscuit (5:01)
10 - Glory Box (5:06)
Si echamos la vista atrás y pensamos en grupos que fueron realmente relevantes en los noventa estoy seguro de que uno de los nombres más recordados es el de Portishead. El grupo, originario de la ciudad británica de Bristol, se formó en 1991 y enseguida se convirtieron en uno de los buques insignia de lo que dio en llamarse trip hop (un tipo de música electrónica lenta, llena de texturas y experimental) y aunque en algunas épocas contaban con un guitarrista el grueso del grupo está formado por la cantante Beth Gibbons y el teclista y programador Geoff Barrow. El nombre del grupo se debe al pueblo natal de Barrow, situado a unos 15 km de Bristol y a pesar de llevar tantos años en activo hasta la fecha sólo han editado tres discos: Dummy en 1994, Portishead en 1997 y Third en 2008 mientras que en enero de este mismo año Barrow ha anunciado que han comenzado con la composición del que será su cuarta obra pero han dejado caer que se van a tomar su tiempo con el disco y que no saben cuando estará listo.
Formación (de 1994):
Beth Gibbons - Voz Geoff Barrow (ex-Masive Attack, ex-Tricky) - Teclados y programaciones Adrian Utley - Guitarras
Antes de comenzar con mi particular analisis tema a tema decir que estamos ante un disco no apto para todos los públicos debido a su opresiva atmósfera, pero si le pillais el punto seguramente os parezca un discazo. En cualquier caso es de esos discos que se aprecian mejor en momentos muy concretos. Hecho este inciso abrimos con Mysterons y ya aquí se aprecian dos de las grandes directrices del sonido del grupo: esas extensas secciones instrumentales donde la cacharrería electrónica campa a sus anchas y el aura fantasmagórica que envuelve las canciones. Sour Times tiene un ritmo más constante y no es tan extremadamente lenta como la anterior pero sí que exuda melancolía en cada nota, sobre todo con ese descorazonador estribillo, en cambio Strangers cuenta con una marcada presencia de las guitarras pero sin perder para nada su sonido ni aproximarse a otros géneros como puedan ser el rock o el metal, todo un ejemplo de como probar cosas nuevas sin comprometer tu música. It Could Be Sweet evoca imágenes del grupo tocando en un oscuro y elegante local con Beth Gibbons transmutada en femme fatale, incluso su voz muestra algunos dejes jazzísticos (género que a palo seco me aburre pero que en pequeños detalles consigue agradarme). A continuación vienen en una sola tacada tres de mis favoritos del grupo: primero tenemos la oscura Wandering Star que a pesar de ser tan repetitiva me sigue pareciendo un señor temazo mientras que Numb, posiblemente su corte más conocido (seguro que nada más escuchar sus primeros segundos os suena a más de uno) y con mucho mérito, ya que muestra unas melodías y unas atmósferas que pocos pueden conseguir y con Roads volvemos a ver a la guitarra, esta vez acústica, llevando el peso de la canción y estamos ante una balada que podría pasar por un tema de los escoceses Texas (de hecho si no recuerdo mal tienen un tema bastante similar). Tras esto el ritmo y la calidad del disco no decaen con Pedestal y su inteligente uso de diversos sintetizadores analógicos (distingo al menos un Mellotron, un Theremin y un Moog) y un saxofón. De patrones similares es Biscuit pero sin el saxo, como si fuera una continuación del tema anterior y en la final Glory Box la voz de Beth es a medias hablada y a medias cantada.
To pretend no one can find
The fallacies of morning rose
Forbidden fruit, hidden eyes
Courtesies that I despise in me
Take a ride, take a shot now
'Cause nobody loves me
It's true
Not like you do
Covered by the blind belief
That fantasies of sinful screens
Bear the facts, assume the dye
End the vows, no need to lie, enjoy
Take a ride, take a shot now
'Cause nobody loves me
It's true
Not like you do
Who am I, what and why?
'Cause all I have left is my memories of yesterday
Oh these sour times
'Cause nobody loves me
It's true
Not like you do
After time the bitter taste
Of innocence, decent or race
Scattered seeds, buried lives
Mysteries of our disguise revolve
Circumstance will decide ....
'Cause nobody loves me
It's true
Not like you do
'Cause nobody loves me
It's true
Not like you
Nobody loves.. me
It's true
Not, like, you.. do
Unable so lost
I can't find my way
Been searching, but I have never seen
A turning, a turning from deceit
Cos the child roses like
Try to reveal what I could feel
I can't understand myself anymore
But I m still feeling lonely
Feeling so unholy
Cos the child roses like
Try to reveal what I could feel
But this loneliness
It just won't leave me alone
I'm fooling somebody
A faithless path to roam
Deceiving to breath this secretly
This silence, a silence I can't bear
Cos the child roses like
Try to reveal what I could feel
And this loneliness
It just won't leave me alone
And this loneliness,
It just won't leave me alone, ohh no
01 - Atra Mors (11:54)
02 - Descent Into Chaotic Dream (11:14)
03 - A Tenebrous Vision (2:19)
04 - Grim Eloquence (9:40)
05 - An Extrinsic Divide (10:11)
06 - Requies Aeterna (1:59)
07 - The Unechoing Dread (9:47)
08 - Into Aphotic Devastation (10:07)
Tras un mes faltando a mi cita de cada viernes por falta de tiempo vuelvo a estar entre vosotros y lo hago con el que posiblemente sea el grupo americano más aclamado de la escena doom metal. Normalmente atendiendo al sonido (la procedencia ya no tiene tanta importancia como antes) del grupo en concreto se puede hablar de un sonido más europeo o más americano. Pues bien, aunque los protagonistas de hoy procedan de Nueva Jersey poca gente estará en desacuerdo al decir que tienen un sonido muy europeo. Formados en 2002 bajo el nombre de Funereus, en 1994 se cambiaron al nombre actual y no les costó mucho esfuerzo convertirse en una de las figuras más reprensentativas del funeral doom, no en vano le deben su nombre actual al título de una canción de los igualmente influyentes Thergothon. Como suele suceder dentro de los grupos de doom metal, Evoken también prefieren tomarse su tiempo a la hora de editar discos, razón por la cual en sus ya más de veinte años de carrera hayan editado tan sólo cinco discos (como siempre obvio demos, directos, recopilatorios y demás): Embrace The Emptiness en 1998, Quietus en 2001, Antithesis Of Light en 2005, A Caress Of The Void en 2007 y Atra Mors en 2012.
Formación actual:
John Paradiso - Voces y guitarras Chris Molinari - Guitarras David Wagner - Bajo Vince Verkay - Batería Don Zaros - Teclados
Si hay algo llamativo en el nuevo disco de Evoken esta es la inusitada importancia que cobran aquí los teclados, ya que en A Caress Of The Void apenas aparecían y en el resto de discos tienen un papel secundario y atmosférico. Atra Mors es la primera piedra de toque e inicia de forma muy ambiental con samplers de viento, unos espectrales teclados y la batería que entra con pies de plomo hasta que una vez transcurrido un tercio entra la voz. Es entonces cuando se advierte el ya citado nuevo protagonismo de los teclados, ya que aunque no suenen continuamente cuando lo hacen se hacen notar con mayor nitidez que antes. Descent Into Chaotic Dream transita por derroteros similares con la salvedad de que aquí es la voz limpia medio susurrada típica de estos grupos la que campa a sus anchas, en contraposición a los abismales guturales del corte anterior (que aquí no aparecen hasta pasada la segunda mitad) y que las mórbidas notas de un chelo aparecen en algunos pasajes para realzar la atmósfera. Precisamente cuando aparecen los guturales la música pasa a adquirir más velocidad y potencia. El primer de los dos interludios del disco lo encontramos en A Tenebrous Vision, en la que un solitario piano se encarga de conducirnos hacia el siguiente tramo del disco, iniciado con Grim Eloquence la cual mezcla con un buen gusto exquísito una batería y unos guturales (una vez pasado el ecuador del corte hay una parte en la que éstas se alternan con unos lánguidos susurros) poderosos con unos eficientes teclados que incluso se atreven con unos toques electrónicos usados de una forma descorazonadora. Y por encima de todo unas excelsas guitarras que coronan a la perfección el tema, sobre en esa parte final en la que aparecen reverberadas. An Extrinsic Divide a pesar de su comienzo acústico es un torbellino, realmente es el corte menos típicamente funeral del disco ya que más bien se trata de un cañonazo de doom-death al estilo de los primerizos My Dying Bride pero sin abandonar el sonido que les caracteriza. El segundo interludio es Requies Aeterna y en este caso los únicos elementos que aparecen son una acústica en primer plano respaldada por el chelo, de ahí pasamos a The Unechoing Dread haciendo gala de un gran dinamismo al alternarse continuamente las guturales y los susurros, también pasamos frecuentemente de pasajes puramente guitarreros a otros dominados por las acústicas o con los teclados en primer plano; incluso tenemos un tramo donde el bajo y la batería se erigen como los absolutos protagonistas. Como broche final tenemos Into Aphotic Devastation donde una vez más dan un gran ejemplo de darle más peso a los teclados integrándolos perfectamente en el sonido y sin dejar de sonar a ellos mismos. Personalmente y aunque me gustan mucho sus discos anteriores me gustaría que los americanos siguiesen explorando la senda que han abierto en este disco y que da lugar a un sonido más rico, detallado y denso.
Withering inside
within these final moments
torn from my feeble gaze
are the visions of what were to be
A merciless chill within these incessant winds
embraces this already blackened spirit
cursed, and lost in it's own aridity
Loathing, and shattered by disbelief
Nightfall shall be perpetual, poignant as it declares
in the distance, a bell - harbinger of demise
Only it's disillusioned chime
can awake me from this nightmare
A soundless realm, an unforgiving place where time seems endless.
Its creation concealed; its myth an unparalleled wonder.
Light cannot escape the sole purpose of ultimate obliteration.
Bending, swirling; a senseless storm which has no rival.
Shown as the bereavement of gods, the foundation of matter shall crack.
Worlds shall never go unscathed within its fabric of unrelenting punishment.
Mankind's burden to bear within the age to bring hell upon heaven
Anthology of the coiled reality, damned to inherit the blessed. It is not the sick verse of immortality, but the conflict of belief.
01 - Born To Die (4:46)
02 - Off To The Races (5:00)
03 - Blue Jeans (3:30)
04 - Video Games (4:42)
05 - Diet Mountain Dew (3:43)
06 - National Anthem (3:51)
07 - Dark Paradise (4:03)
08 - Radio (3:35)
09 - Carmen (4:08)
10 - Million Dollar Man (3:50)
11 - Summertime Sadness (4:25)
12 - This Is What Makes Us Girls (3:58)
Empiezo el post de hoy diciendo que tiendo a desconfiar de los hypes y aunque la mayoría de las veces el tiempo me da la razón hay unas pocas veces (como me pasó con Hurts, por poner un ejemplo) en las que me encuentro con gratas sorpresas y Lana del Rey es el último ejemplo de esto que cuento. En su caso la sorpresa ha sido doble al enterarme de que Lizzie Grant, su nombre real, es una niña rica de Nueva York que en lugar de dilapidar la fortuna de sus padres como harían otras da rienda suelta a su creatividad escribiendo canciones tanto para ella misma como para otros artistas. Su afición por lo vintage es mucho más profunda de lo que parece, ya que su nombre artístico se debe a su gran ídolo, la actriz Lana Turner, una de las más codiciadas del Hollywood clásico y al modelo de coche Ford del Rey. En 2010 editó un disco homónimo que pasó absolutamente desapercibido y el pasado 2012 editó Born To Die, con el que ha pegado un descomunal pelotazo.
Born To Die abre fuego mostrando el pop sofisticado y melodramático de la neoyorkina, coronado por su profunda voz de contralto, en cambio Off To The Races me parece un batiburrillo de casi todo lo que ofrece el pop actual: ritmo machacón pero con cambios constantes, un poco de rap aunque no pegue ni con cola, una base resultona que combine electrónica con sonidos orquestales. Aunque personalmente sólo la salva la privilegiada voz de Lana, ya que se la ve mucho más cómoda en otro tipo de canciones, que aunque sea un exitosa cantante lo suyo es un pop muy sui generis. Blue Jeans tiene dos partes claramente diferenciadas, ya que mientras que las estrofas tienen un aire más actual, en los estribillos se percibe un claro sabor vintage tanto en la forma de cantar como en la base, Video Games es uno de los cortes más redondos y memorables del disco, se trata de una preciosa y épica balada que se ha convertido en una de sus piezas más emblemáticas. En Diet Mountain Dew apuesta por un sonido más electrónico y con cierto toque de suciedad que le da un toque como de maqueta grabada en un garaje. National Anthem tiene un curioso vídeo en el que Lana del Rey emula a Marilyn Monroe cantándole el cumpleaños al presidente John Kennedy, la canción es de las más inspiradas del disco ya que mezcla las dos vertientes de su sonido: la actual y la vintage, con gran acierto. Incluso el arriesgado hecho de mezclar voces recitadas (éstas de forma principal) y cantadas me parece hecho con un gusto casi exquisito. Dark Paradise es un medio tiempo lleno de detalles electrónicos y coronada por una base con mucho empaque mientras que Radio es un tema lento que tiene algunas reminiscencias con el sonido de los primeros discos de los británicos Ladytron. Carmen es un tristísimo tema que habla sobre una chica a la que el ser famosa la arrastra a la perdición por lo que como no, se trata de una descorazonadora balada que rezuma el mismo aire trágico de muchas películas de la época dorada de Hollywood, el cupo de baladas sigue abierto con Million Dollar Man y la verdad es que llegados a este punto lo de esta chica me parece el gran enigma musical del año pasado, ya que su música no es el clásico pop apto para todos los públicos, la veo más bien con vocación de música para minorías (como nuestra Zahara, otra rara avis del pop) y sin embargo está teniendo un éxito descomunal. Summertime Sadness es otro ejemplo de que a Lana le gusta mucho la música británica ya que este tema podría considerarse como un homenaje al sonido de Portishead aunque pasado el ecuador muta ligeramente hacia un pop más comercial, incluso con algunas vocalizaciones deudoras de Lady Gaga, con This Is What Makes Us Girls despedimos la edición normal del disco, ya que existen dos ediciones especiales del disco (la Deluxe y la Paradise) con bonus distintos en cada una de ellas. Espero que no le pase como a la protagonista de su Carmen y que tengamos Lana del Rey en estado de gracia para rato.
Swinging in the backyard
Pull up in your fast car
Whistling my name
Open up a beer
And you say, "Get over here
And play a video game."
I'm in his favorite sun dress
Watching me get undressed
Take that body downtown
I say, "You the bestest."
Lean in for a big kiss
Put his favorite perfume on
Go play a video game
It's you, it's you, it's all for you
Everything I do
I tell you all the time
Heaven is a place on earth with you
Tell me all the things you want to do
I heard that you like the bad girls
Honey, is that true?
It's better than I ever even knew
They say that the world was built for two
Only worth living if somebody is loving you
Baby, now you do
Singing in the old bars
Swinging with the old stars
Living for the fame
Kissing in the blue dark
Playing pool and wild darts
Video games
He holds me in his big arms
Drunk and I am seeing stars
This is all I think of
Watching all our friends fall
In and out of Old Paul's
This is my idea of fun
Playing video games
It's you, it's you, it's all for you
Everything I do
I tell you all the time
Heaven is a place on earth with you
Tell me all the things you want to do
I heard that you like the bad girls
Honey, is that true?
It's better than I ever even knew
They say that the world was built for two
Only worth living if somebody is loving you
Baby, now you do
Now you do
Now you do
Now you do
Now you do
Now you do
Now you do
It's you, it's you, it's all for you
Everything I do
I tell you all the time
Heaven is a place on earth with you
Tell me all the things you want to do
I heard that you like the bad girls
Honey, is that true?
It's better than I ever even knew
They say that the world was built for two
Only worth living if somebody is loving you
Baby, now you do
Now you do
Now you do
Now you do
(Now you do)
Now you do
Now you do
Now you do
Kiss me hard before you go
Summertime sadness
I just wanted you to know
That, baby, you're the best
I got my red dress on tonight
Dancing in the dark in the pale moonlight
Done my hair up real big beauty queen style
High heels off, I'm feeling alive
Oh, my God, I feel it in the air
Telephone wires above are sizzling like a snare
Honey, I'm on fire, I feel it everywhere
Nothing scares me anymore
(1, 2, 3, 4)
Kiss me hard before you go
Summertime sadness
I just wanted you to know
That, baby, you're the best
I've got that summertime, summertime sadness
S-s-summertime, summertime sadness
Got that summertime, summertime sadness
Oh, oh, oh
I'm feelin' electric tonight
Cruising down the coast goin' 'bout 99
Got my bad baby by my heavenly side
I know if I go, I'll die happy tonight
Oh, my God, I feel it in the air
Telephone wires above are sizzling like a snare
Honey, I'm on fire, I feel it everywhere
Nothing scares me anymore
(1, 2, 3, 4)
Kiss me hard before you go
Summertime sadness
I just wanted you to know
That, baby, you're the best
I've got that summertime, summertime sadness
S-s-summertime, summertime sadness
Got that summertime, summertime sadness
Oh, oh, oh
I think I'll miss you forever
Like the stars miss the sun in the morning sky
Later's better than never
Even if you're gone I'm gonna drive (drive, drive)
I've got that summertime, summertime sadness
S-s-summertime, summertime sadness
Got that summertime, summertime sadness
Oh, oh, oh
Kiss me hard before you go
Summertime sadness
I just wanted you to know
That, baby, you're the best
I've got that summertime, summertime sadness
S-s-summertime, summertime sadness
Got that summertime, summertime sadness Oh, oh, oh
01 - Owlwood (7:39)
02 - Eternal Kingdom (6:41)
03 - Ghost Trail (11:50)
04 - The Lure (2:33)
05 - Mire Deep (5:10)
06 - The Great Migration (6:32)
07 - Österbotten (2:19)
08 - Curse (6:30)
09 - Ugin (2:44)
10 - Following Betulas (8:56)
Ah, el post-metal, ese cajón de sastre en el que confluyen más que en casi ningún otro género las más diversas influencias aunque tiene un par de directrices que lo definen claramente, como son la conjunción de voces caústicas y guitarras distorsionadas de géneros como el hardcore o el doom metal con las atmosféras introspectivas y la instrumentación minimalista del post rock de formaciones como Mogwai, proporcionando un marcado contraste entre sus dos vertientes; las canciones se solazan en tempos medios y lentos mientras que las guitarras huyen del virtuosismo, los solos y los riffs de otros géneros del metal para centrarse en acordes y progresiones. Pues bien, uno de los grupos que representan un paradigma del post-metal son los suecos Cult Of Luna, formados en 1999 en la norteña ciudad de Umea de las cenizas de un grupo de hardcore llamado Eclipse (pasado que se evidencia especialmente en el aspecto vocal). Si bien en sus dos primeros discos Cult Of Luna de 2001 y The Beyond de 2003 no dejaron de ser un secreto a voces dentro de la música underground es a partir de la edición de Salvation (claro ejemplo de tercer disco que encumbra y define el sonido de un grupo) en 2004 cuando el grupo comienza a transcendir etiquetas al expandir de forma exponencial su sonido y aparecer incluso en medios más enfocados al indie y al pop y no ya sólo en publicaciones metaleras como les había pasado anteriormente. Los siguientes discos Somewhere Along The Highway de 2006, Eternal Kingdom de 2008 y Vertikal, editado hace apenas unos días básicamente amplian aún más si cabe el número de seguidores del grupo.
Formación (de 2008):
Klas Rydberg - Voces Johannes Persson (Khoma) - Guitarras y voces Fredrik Kihlberg (Khoma) - Guitarras y voces Erik Olofsson - Guitarras Andreas Johansson - Bajo Thomas Hedlund (Khoma) - Batería Magnus Lindberg - Batería Anders Teglund - Teclados
Hoy voy a comenzar la reseña con una puntualización no musical y es que este es el disco más polémico del grupo (o colectivo, como prefieren ser llamados) sueco ya que durante las entrevistas promocionales decían que el disco giraba en torno al concepto de un libro que encontraron en su local de ensayo, el cual era un psiquiátrico abandonado. Dicho libro fue escrito por un interno que había matado a su mujer y en él se dedicaba a plasmar sus alucinaciones pero en 2012 hicieron público que en realidad el concepto en torno al cual giraba el disco era un bosque que cobraba vida pero que habían decidido inventarse la otra historia como demostración de la poca integridad de muchos periodistas musicales. Y desde luego es innegable decir que lo consiguieron...
Entrando ya en materia musical Owlwood supone un comienzo inmejorable al mostrar desde el primer momento el sonido del grupo: un sonido basado en profundos graves, la alternancia entre pasajes más reposados y otros más crujientes, un especial mimo en los patrones rítmicos (algo lógico al contar con dos baterías en sus filas) y en los apuntes de sintetizador y el abrasivo registro vocal de Klas Rydberg usado como si fuera un instrumento más. Con Eternal Kingdom es más monolítica y precisamente por eso destacan más por un lado los sintetizadores al contraponerse con lo pétreo de las guitarras, la voz y la base rítmica y por otro lado la variedad de ritmos es digna de mención aunque la intensidad no decaiga nunca. Ghost Trail supone un ligero bajón ya que para tratarse del tema más largo del disco es también el que más abusa de la monotonía pero una vez transcurrido el primer tramo cantado remonta espectacularmente y debido a su estructura, pasando por un electrónico y minimalista pasaje central y por el machacón final añadiendo cada vez más potencia gana muchos enteros. The Lure es la primera de las tres instrumentales del grupo y sorprende por el uso de una trompeta y una trompa de pistones (o french horn, como dicen los ingleses) a cargo de un amigo del colectivo, de aquí damos paso a Mire Deep, dominada por sintetizadores analógicos de diversa índole aunque estos no llegan a ahogar la composición y le dejan espacio al resto de instrumentos. Cuanto más escucho el disco más me da la impresión de que no sólo te cuentan una historia a través de las letras sino que la propia música nos hace partícipes del despertar de dicho bosque. The Great Migration parece una continuación directa de su predecesor pero esta vez con la densidad de las guitarras en primer plano. Österbotten no sólo es una provincia de Finlandia en la que el idioma más extendido es el sueco sino que es la segunda instrumental del disco, aquí es la percusión la verdadera protagonista secundada por unos inteligentes teclados ambientales. Curse comienza siendo una delicia a base de teclados vintage y acordes reverberados pero en cuanto coge forma cambia radicalmente mostrando una espectral crudeza sin perder sensibilidad ni ese buen hacer que tanto les caracteriza. La última instrumental, en este caso a base de unos solitarios acordes, se titula Ugin, pero no os confundáis con uno de los cuervos que acompañaban al dios Odín porque ese es Hugin, el título de la instrumental hace referencia al rey de ese bosque animado, una especie de buho antropomorfo. El último corte, Following Betulas, me parece ponerle un broche de oro a tan interesante obra, ya que aparte de sus cualidades musicales cuenta con un cameo de excepción, ya que David Sandström, miembro de Refused, uno de los grupos suecos más influyentes de todos los tiempos aporta su voz y los instrumentos de viento-metal que aparecían en la primera instrumental regresan para dar forma a uno de los finales de canción más épicos y conmovedores que recuerdo, ya que con ayuda de las baterías ejecutan una especie de marcha militar que le viene que ni pintado al título, como si los abedules formasen parte de un solemne desfile. Y después de haberlos visto en directo hace apenas dos días mi admiración hacia esta gente va en aumento.
A wolf pack gathering around holy fire.
To serve shadow master centre bound.
Mighty eagles sore one last time.
Over minions that found their demise.
Storm filled skies, fell death come crawling.
Land of ice, black chief comes marching.
The vibration of mammoths striding.
Ground is cracking, trees are trembling.
The sight of fearless creatures devastates.
Empowered to the teeth.
Storm filled skies, fell death come crawling.
Land of ice, black chief comes marching.
Almighty emperor.
Guide me through mire deep.
Almighty emperor.
Show me their true belief.
He, ursmens overlord.
Awaken in the silent night.
Alone, inland hysteria.
I am a stranger in this land.
Here I kneel before you.
Oh, solemn glory.
Standing together on the hill.
Nothing is spoken,
but understood.
Below, a procession of wooden men.
Swinging their tree trunks in the wind.
The white birches are alive, They are marching.
01 - Square One (4:47)
02 - What If (4:57)
03 - White Shadows (5:28)
04 - Fix You (4:54)
05 - Talk (5:11)
06 - X&Y (4:34)
07 - Speed Of Sound (4:48)
08 - A Message (4:45)
09 - Low (5:32)
10 - The Hardest Part (4:25)
11 - Swallowed In The Sea (3:58)
12 - Twisted Logic (4:31)
13 - Til Kingdom Come (4:10)
14 - How You See The World (4:04)
La historia de los archiconocidos Coldplay comienza en Londres en 1996 cuando dos de sus miembros, Chris Martin y Jonny Buckland, se conocen en la universidad y durante los dos años siguientes se dedicaron a completar la formación y dar forma al grupo. Finalmente en 1999, firmaron su primer contrato con una discográfica y desde entonces todo han sido éxitos para el cuarteto, siendo actualmente uno de los pocos grupos indie que realmente han conseguido triunfar en la escena más mainstream. Hasta la fecha han editado cinco discos: Parachutes en 2000, A Rush Of Blood To The Head en 2002, X&Y en 2005, Viva La Vida en 2008 y Mylo Xyloto en 2011.
Formación:
Chris Martin - Voz, teclados y guitarra Jonny Buckland - Guitarra Guy Berryman - Bajo Will Champion - Batería y coros
Unos sonidos muy atmosféricos dan comienzo al disco con Square One, posiblemente uno de los cortes de toda la trayectoria de Coldplay que más recuerda a Radiohead por lo reverberadas que están las guitarras y por el poso onírico de la voz. Con What If tenemos una dramática balada a base de piano y sonidos orquestales, quedando la banda relegada a aparecer sólo en el estribillo, White Shadows podría pasar por un corte de The Cure de no ser por la personal voz de Chris Martin. Para quienes conozcan al grupo de sus dos últimos discos les sorprenderá lo introspectivo que es este disco y en Fix You encontramos el punto álgido de esa introspección, ya que es una balada con un aire muy frágil y un aura de desolación que impregna cada nota y cada acorde. Talk es un medio tiempo en el que destaca el sonido tan pulido y cristalino de las guitarras, efecto que realzan esos teclados entre celestiales y cósmicos que sirven de colchón al resto de instrumentos. A pesar de tener un sonido muy reconocible cada disco de Coldplay tiene su propio caracter, independiente del resto, y con temas como X&Y eso se refuerza, ya que este es el disco del grupo que más se acerca al sonido de los ya mencionados Radiohead, otro tanto es aplicable para Speed Of Sound, uno de mis grandes favoritos del grupo y también una de sus canciones más conocidas. Una canción que parece sacada de su debut, con el piano como hilo conductor y el minimalismo como bandera y por esa senda continuan con A Message, sólo que de una forma más heterogénea, más desnuda y cruda en las estrofas mientras que en los estribillos se torna luminosa y esperanzadora. Low es una de las composiciones más animadas de todo el disco, como si aquí tendieran un puente entre este disco y los siguientes mientras que en The Hardest Part son los aires vintage de su instrumentación los grandes protagonistas. Swallowed In The Sea flojea un poco por su planteamiento, ya que su comienzo a capella suena algo forzado aunque por suerte cuando se añade la instrumentación la cosa mejora someramente. Con Twisted Logic finaliza la edición normal del disco con un acompañamiento musical que recuerda al de los temas lentos de los geniales Muse, con los que guardan alguna que otra semejanza. Till Kingdom Come es un bonus de la edición limitada del disco, un tema casi pastoral y muy intimista hecho sólo con guitarra acústica, unos leves toques de piano y la voz bastante más grave de lo usual y How You See The World es el bonus de la edición japonesa.
When I was a young boy I tried to listen
And I wanna feel like that
Little white shadows, blink and miss them
Part of a system I am
If you ever feel like something's missing?
Things you'll never understand
Little white shadows, sparkle and glisten
Part of a system plan
All this noise, I'm waking up
All the space I'm taking up
All this sound is breaking up
Ohhhh...
Maybe you get what you wanted
Maybe you stumbled upon it
Everything you ever wanted
In a permanent state
Maybe you'll know when you see it
Maybe if you say it, you'll mean it
And when you find it, you keep it
In a permanent state
A permanent state
When I was a young boy
I tried to listen
Don't you wanna feel like that?
We're part of the human race and
All of the stars and the outer space
We're part of the system plan
All this noise, I'm waking up
And all the space, I'm taking up
I said I cannot hear you, you're breaking up
Maybe you get what you wanted
Maybe you stumbled upon it
Everything you ever wanted
In a permanent state
Maybe you'll know when you see it
Maybe if you say it, you'll mean it
And when you find it, you keep it
In a permanent state
A permanent state
Swim out on a sea of faces,
The tide of the human races,
An answer now is what I need.
See it in a new sun rising
See it break on your horizon
Oh, come on love, stay with me...
How long before I get in?
Before it starts, before I begin?
How long before you decide?
Before I know what it feels like?
Where To, where do I go?
If you never try, then you'll never know.
How long do I have to climb,
Up on the side of this mountain of mine?
Look up, I look up at night,
Planets are moving at the speed of light.
Climb up, up in the trees,
every chance that you get,
is a chance you seize.
How long am I gonna stand,
with my head stuck under the sand?
I'll start before I can stop,
before I see things the right way up.
All that noise, and all that sound,
All those places I got found.
And birds go flying at the speed of sound,
to show you how it all began.
Birds came flying from the underground,
if you could see it then you'd understand?
Ideas that you'll never find,
All the inventors could never design.
The buildings that you put up,
Japan and China all lit up.
The sign that I couldn't read,
or a light that I couldn't see,
some things you have to believe,
but others are puzzles, puzzling me.
All that noise, and all that sound,
All those places I got found.
And birds go flying at the speed of sound,
to show you how it all began.
Birds came flying from the underground,
if you could see it then you'd understand,
ah when you see it then you'll understand?
All those signs, I knew what they meant.
Some things you can invent.
Some get made, and some get sent,
Ooh?
Birds go flying at the speed of sound,
to show you how it all began.
Birds came flying from the underground,
if you could see it then you'd understand, ah, when you see it then you'll understand?
01 - Vanadis (9:25)
02 - ...As Long As Winds Will Blow... (4:03)
03 - Aduatuza (4:35)
04 - Donar's Oak (4:49)
05 - ...The Ardent Awaited Land (3:29)
06 - Homeward Shore (5:32)
07 - Farewell (8:07)
Falkenbach es un proyecto en solitario de Vratyas Vakyas ("El vagabundo que busca" en nórdico (lengua muerta de la que prodece las lenguas escandinavas), su nombre real es Markus Tümmers), un músico alemán que vivió varios años en Islandia cuando era niño. Si bien no es el creador de lo que ha venido en llamarse metal pagano, sí que se ha convertido por derecho propio en uno de los máximos exponentes del género. El proyecto comenzó su andadura en 1989 pero sorprendentemente sólo ha editado cinco discos (...En Their Medh Riki Fara... en 1996, ...Magni Blandinn Ok Megintiri... en 1998, Ok Nefna Tysvar Ty en 2003, Heralding The Fireblade en 2005 y Tiurida en 2011) a lo largo de su trayectoria. Actualmente los detalles de su sexto disco están siendo ultimados y de momento sólo se sabe que saldrá en primavera.
Vanadis comienza con sonidos de instrumentos arcanos y teclados, siendo el tema más largo del disco se toma su tiempo para coger forma, está cantado casi totalmente con voz limpia a excepción de las voces rasgadas que aparecen en un par de tramos. Ya aquí se pueden apreciar dos de las grandes características de la música de Falkenbach (arroyo de los halcones en alemán): la gran capacidad evocadora de sus canciones y la estructura tan simple que éstas suelen tener, y es que muchas veces menos es más como se suele decir. Tras el relajado devenir del primer tema ...As Long As Winds Will Blow... ofrece una cara mucho más festiva pero sin perder la profundidad épica que siempre caracteriza a este tipo de grupos tan arraigados en el paganismo mientras que en Aduatuza el músico de Düsseldorf se adentra en ritmos más galopantes al principio para ir bajando el ritmo a intervalos, contrastando con las voces, que como en el tema anterior son limpias durante todo el rato. Donar's Oak parece una vieja tonadilla con muchos milenios a sus espaldas y para enfatizar ese efecto el estribillo es un pasaje de un poema de las Edda, ...The Ardent Awaited Land es una versión acústica y ligeramente modificada de un tema titulado Into The Ardent Awaited Land que ya apareció en su debut. Es raro que en un disco de este género las voces sean mayoritariamente limpias pero en esta ocasión es así y aunque echo de menos alguna voz rasgada en ciertos momentos lo cierto es que este hecho le da un aire trobadoresco al disco, alejado de los efluvios de guerrero vikingo de otros discos de Falkenbach y de otros grupos adscritos al metal pagano y esa sensación de estar escuchando a un juglar es la que reina durante la machacona Homeward Shore. El otro corte largo del disco, Farewell, sirve para despedirnos con ritmos más movidos aunque hacia el final si se aprecia ese poso melancólico de los temas de despedida. He estado a punto de comentar el que fue su segundo disco, ya que junto a este es mi favorito del proyecto alemán pero finalmente me he decantado por este al ser su disco más diferente.
Mounted men, with axe and shield
on their ride through shallow field
See your sons oh Vanadis
Light my ways oh Manalihs...
Freyas Val
Woutans half
Oaken woods as dark as night
Home of those of heathen pride
Grant me strength oh Asynja
Be my guide oh Valfreya
Freyas Val
Vingolfs's pride
Herjan!!!
When the moon shines bright from the dark black sky
We raise our swords to thy hail
when the runes are thrown and the ravens fly
as a sign of our heathens prevail
While the morning breaks through Tenkterian wood
while the sun sets the shores aflame
There is one thing only which never dies
The honour of thy name
Foraan!!!
By my side my brothers fall
Now on their way to Freya's hall
We are yours oh Vanadis
Guide their ways oh Manalihs
Hjer Foraan
Tenkteriar
Herjan!!!
While twilight covers the blood red skies
While the sun sets the shores aflame
There is one thing only which never dies
The honour of thy name
When time draws near for the chosen ones
To fall on the blood stained fields
Then death will grant us a place amongst
Our fathers in the halls of bronzen shields
A burning flame as blue as ice
Now I can see it in your eyes
Be my fate oh Vanadis
Through the nights oh Manalihs...
Branches as high as vigilant eye could see,
Magic runes, once scratched into this tree.
An old man sat down at this mighty oak,
Every morning, day by day...
And he closed his eyes
While a gasp blew through its leaves...
And he began to speak...
Grímnismál, verse 4, 1-6; verse 5, 1-6:
"Land er heilagt,
er ek liggja sé
ásum ok álfum nær
en í Þrúðheimi
skal Þór vera,
unz of rjúfask regin."
"Ýdalir heita
þar er Ullur hefir
sér of görva sali
Álfheim Frey
gáfu í árdaga
tívar at tannféi."
Roots as deep as the very depths of heart,
Source for those who know what's still to come...
Man of wisdom and knowledge great,
With hair as white as snow...
The young amongst them in a circle sat
And listened to his voice.
...While he began to speak...
01 - Beat Of My Drum (2:56)
02 - Lucky Day (3:22)
03 - Yo-Yo (3:26)
04 - Cinderella's Eyes (3:33)
05 - Porcelain Heart (3:48)
06 - I (3:39)
07 - Everybody's Got To Learn Sometimes (3:38)
08 - Say It Out Loud (4:34)
09 - Gladiator (2:59)
10 - Fish Out Of Water (4:38)
11 - Take A Bite (3:16)
12 - Sticks + Stones (3:55)
La historia de Nicola Roberts, la protagonista de hoy, va muy unida a la de otra cantante que hace ya un tiempo que apareció en este mismo blog, Cheryl Cole, ya que ambas forman parte del archiconocido (y sobrevalorado) grupo británico Girls Aloud, posiblemente el único grupo salido de un reality show que ha aguantado más de un par de años. Nicola Roberts es una chica procedente del condado inglés de Lincolnshire a la que le cambió la vida en el momento en el que decidió presentarse al casting del reality show Popstars, el cual buscaba como objetivo formar un grupo con cinco chicas, ya que aunque al principio no estuvo entre las chicas seleccionadas la renuncia a continuar en el concurso de una chica por diferencias con los directivos hizo que Roberts fuera su sustituta. Como este post va sobre su carrera en solitario voy a obviar su trayectoria con su grupo así que sólo me queda por añadir que en 2011 salió su disco debut Cinderella's Eyes y que ya se encuentra trabajando en su segundo disco.
El disco comienza de forma un tanto floja e imprecisa con el primer tema (y también primer single) Beat Of My Drum ya que parece un tema de Cher Lloyd por esos pseudo-rapeos tan forzados de las estrofas, pero por suerte la cosa comienza a coger ritmo con Lucky Day, la cual también ha sido single, en este tema se acerca al indie más electrónico y su aguda voz juguetea entre melodías y juegos vocales sin los opresivos artificios del corte anterior. El tercer y último single del disco es también el tercer tema, Yo-Yo, el cual es ochentero hasta en su videoclip, ya que tiene unas marcadas reminiscencias a algunos de los temas más conocidos de Cindy Lauper, una de las reinas de los ochenta. Aunque si hay una canción en este disco que consigue trasladarnos a hace tres decadas ese es Cinderella's Eyes, el cual incluso tiene una producción más vintage para potenciar la atmósfera de esta pieza. En cambio con Porcelain Heart volvemos a esta época con un medio tiempo lleno de samplers y detallitos electrónicos y aunque al principio parece una canción más del disco se acaba destapando como una de las mejores del mismo, I es el baladón del disco pero hay algo que falla en el tema, le falta profundidad y no consigue ser tan memorable como la melodía de temas del disco, y para colmo la pelirroja vuelve a los pseudo-rapeos pero menos que Everybody's Got To Learn Sometimes consigue salvar los muebles, una balada más al uso que derrocha todo aquello de lo que va corta la canción anterior: profundidad, elegancia, melancolía... Say It Out Loud retorna al lado vintage de Nicola pero en esta ocasión la inspiración la encontramos en los años 50, eso sí, consecuentemente adaptada a los tiempos actuales y Gladiator aunque tenga un estribillo repetitivo (y pegadizo, todo sea dicho) hasta el hartazgo también es uno de los momentos más inspirados del disco. De hecho me parece un enigma que no haya sido single. Al final el disco pierde un poco de fuelle pero no porque Fish Out Of Water y Take A Bite sean malos temas pero carecen de la personalidad y empuje de gran parte del álbum. De hecho, Sticks + Stones, el último tema y también un desgarrador tema lento, demuestra de nuevo que Nicola es una compositora bastante competente y que defiende muy bien sus propios temas así que aunque su compañera Cheryl apueste por un sonido más comercial espero que la pelirroja de las Girls Aloud no se convierta en una one hit wonder. A ver con que nos sorprende en su reválida musical.
Could it my, could it be my,
Could it be my lucky day?
I like a phone call,
I like to hear something like this.
Woah, woah, woah, woah.
A conversation,
That maybe leads into a kiss (aha)
Mwoah, mwoah, mwoah, mwoah.
Aah, say that you love me,
Say that you need me too.
Best you ever had.
It could be so easy,
For you to please me, baby.
So how come you tease me?
You told me so what do you say?
Are you gonna take this golden opportunity?
Won't you give it to me, because you've got what I want.
Maybe it's my lucky day.
Just like the first spark,
And watch the fireworks explode.
Boom, boom, baby.
You've got a fast car,
So why the hell we driving slow?
Zoom, zoom, zoom to me.
Kisses on my pillow,
I've hundreds of those though
I want something more.
So congratulations,
It's not the occasion they went.
I get my way.
You told me so what do you say?
Are you gonna take this golden opportunity?
Won't you give it to me, because you've got what I want.
Maybe it's my lucky day.
Uhu, ow.
Gonna be my lu-uh-uh-uh
My lucky da-ay, my lucky day.
What do you say?
Are you gonna take this golden opportunity?
Just give it to me, because you've got what I want.
Maybe it's my lucky day, my, my lucky day.
Could it my, could it be my,
Could it be my lucky day (day, day, day, maybe it's my lucky day)?
You told me so what do you say?
Are you gonna take this golden opportunity?
Won't you give it to me, because you've got what I want.
Maybe it's my lucky day.
My day, day, day,
Maybe it's my lucky day.
Maybe it's my lucky day.
Maybe it's my lucky day.
Ding dong, ding dong, ding dong, ding dong
Falling down to London town
Ding dong ding dong ding dong ding dong
Past the rooftops and the crown
The rules are easy if you like to break them and offend
A role reversal that's the password so come make a friend
It's topsy-turvy to give mercy to the guilty men
We love you faking cause you made the effort to pretend
Like a gladiator craves the blood of his spectators
I'm in the middle of a man I'll have to call you later
And just before I pull out I swear to use indicators
So you can see my show, you can, you can see my show
Show show show show show show show
Here I go, go, go
Here I go, go, go
Gonna tap tap tap tap tap tap tap
On the mic now
Say my name now
I roll the dice you play like mice send you round the bend
Sugar and spice screaming is nice the fun it never ends
I'm miss mischievous innocent to the bitter end
Make up is make believe so slap it on be my best fried
I had to call a fire man my hair was burning bridges
I'm shooting bullets from my chest I'm super woman b*tches
And if my balls of steel have stuck half way down your pipe
I got some KY, time to open open open wide
Show show show show show show show
Here I go, go, go
Here I go, go, go
Gonna tap tap tap tap tap tap tap
On the mic now
Say my name now
Those days, I'd stumble in the dark, angels give me back my spark.
The wrong girl trapped in the right place
I've had enough I've dusted off
And wiped my blood on you!
Ding dong ding dong ding dong ding dong
Falling down to London town
Ding dong ding dong ding dong ding dong
Past the rooftops and the crown
Show show show show show show show
Here I go, go, go
Here I go, go, go
Gonna tap tap tap tap tap tap tap
On the mic now
Say my name now
