viernes, 26 de octubre de 2012

72: Mar De Grises - Streams Inwards (Season Of Mist, 2010)

01 - Starmaker (5:56)

02 - Shining Human Skin (5:45)

03 - The Bell And The Solar Gust (5:44)

04 - Spectral Ocean (3:03)

05 - Sensing The New Orbit (4:50)

06 - Catatonic North (6:37)

07 - Knotted Delirium (7:18)

08 - A Sea Of Dead Comets (7:56)

09 - Aphelion Aura (9:01)

Si hay algún grupo que ha hecho que Chile sea conocido internacionalmente a nivel musical esos son Mar De Grises y aunque la escena musical de su país no surgió ni mucho menos a través de ellos sí que han conseguido que cuando se hable de la música del país sudamericano sea el primer nombre en venir a la mente, lo cual es muy meritorio si tenemos en cuenta que practican un género tan "desconocido" como es el doom metal y que su versión sobre dicho género es muy sui generis y particular. Y a pesar de que Poema Arcanus, el otro gran bastión del doom metal chileno, me gusta más he decidido hablar de esta otra formación como reconocimiento al nombre que se han hecho derribando todas las barreras, ya sean geográficas, musicales o de cualquier otra índole. Formados en el año 2000 en la ciudad de Santiago, enseguida atrajeron la curiosidad de medios de todo el mundo consiguiendo su primer contrato con un sello finlandés, Firebox Records, con los que editaron sus dos primeros discos The Tatterdemalion Express en 2004 y Draining The Waterheart en 2008 para posteriormente fichar por los franceses de Season Of Mist, con quienes han editado su tercer y último disco hasta la fecha, Streams Inwards, y pronto comenzarán a trabajar en el que va a ser su cuarto disco. Como curiosidad destacar que continuamente andan de gira por Europa y que incluso varios miembros y ex-miembros del grupo han vivido o viven en Francia.

Formación (de 2010):

Juan Escobar - Voces y teclados

Rodrigo Morris - Guitarras

Sergio Álvarez - Guitarras

Rodrigo Gálvez - Bajo

Alejandro Arce - Batería

Tengo que reconocer que aunque me gustan mucho tanto este disco de Mar De Grises como su debut, su segunda obra no me gustó mucho al ser, con diferencia, lo más experimental que han hecho aún manteniendo su sonido propio y la elección de este disco en detrimento de los otros dos radica en que no me gusta el tratamiento que tiene la voz en esos discos, mucho más baja en la mezcla que el resto de instrumentos y dándole un aire distante. En cambio en este disco la voz cobra más cuerpo al estar equiparada a los demás instrumentos en la mezcla, haciéndola mucho más entendible que antes para que aprecie cada cambio en la vocal y cada entonación, sonando más orgánica que nunca. El disco da comienzo con Starmaker, en el que se aprecia el sonido de siempre pero con ese nuevo enfoque vocal que comentaba antes. Las guitarras ejecutan diversos cambios que son seguidos por el resto de la música y la cohesión que siempre han tenido aparece aquí aún más enfatizada que antes, algo muy de agradecer en unos músicos con unos gustos tan variopintos como los de ellos. Shining Human Skin fue la elegida como adelanto del disco y debo reconocer que aunque me dejó frío al principio es uno de los cortes estrella de esta obra, aquí encontramos una curiosa estructura en la que las estrofas son cantadas con el registro limpio y los estribillos corren a cargo del registro gutural mientras los teclados simplemente se encargan de subrayar las melodías; en cambio The Bell And The Solar Gust se muestra como un corte más potente y no tan lento como los anteriores y en el que se atreven con unos juegos con la batería puramente rítimicos poco vistos en un grupo de doom metal. Mención aparte merece ese tramo instrumental casi del final con los teclados en primer plano acompañando al resto de instrumentos. Con Spectral Ocean nos tomamos un respiro, ya que es una breve instrumental llena de guitarras reverberadas y toques de platillos que sirve de puente entre el tema anterior y Sensing The New Orbit, que le hace honor a tan cósmico título ya que escuchar este tema es como sentirse solo ante la inmensidad del universo y dejan claro que aunque pueda estar muy manido el recurso de que coexistan voces guturales y limpias, siempre se puede hacer de forma novedosa algo que ya se ha escuchado en muchas ocasiones. A continuación tenemos el que se ha convertido en mi tema favorito de Mar De Grises: esa casi letárgica Catatonic North en la que se atreven a coquetear con el sonido de los suecos Katatonia pero llevándolo muy conveniente y convincentemente a su terreno. Voces casi susurradas que enfatizan aún más las ráfagas guturales y tramos casi ambientales conviven con otros en los que casi se roza el funeral doom experimentando un siempre creciente crescendo de emociones y sensaciones que no dejan indiferente. Knotted Delirium tiene un título que le va que ni pintado ya que es como una delirante sucesión de hilos que se entrelazan y se anudan en la que aprecia que los músicos del grupo son unos amantes del jazz y con A Sea Of Dead Comets, un tema con una atmósfera tensa debido a los interludios que lo integran pero que deja muy buen sabor de boca, convirtiéndose en uno de los mejores temas del álbum, despedimos la edición normal del disco. La edición limitada cuenta con un tema más titulado Aphelion Aura en el que dan rienda suelta a su pasión por el jazz, y que es cantado íntegramente por una cantante del mencionado género llamada Natalia Suazo, amiga del grupo. Y la verdad es que el experimento les ha quedado muy bien porque siguen sonando a ellos mismos a pesar de todo.

Blinding sparkles
Of humidity
Every morning,
Since the beginning.
Faded memories kept
Waiting for me.

Sweet childhood,
Dissipating and innocent
Too short to grab it back
Surrounded by a burning sea
Vanished at any dusk.

North, give me hope
Rescue me and forgive me,
Catatonic north, wait for me
Because I wait for you.

Always jealous, always the same
Smiling on spring's eve
You, prowling around madness
Descend one last time

Warm, lovesome winters
They scourged my timid essence
Rotting me until getting me drunk,
Until I reached beauty...
Give me hope,
Rescue me and forgive me,
Catatonic north,
Wait for me
Because I wait for you.

A procession towards the sea
Made of light years
With hurt and discarded gods as raindrops.

A celestial graveyard,
A sea of dead comets.
Drops of chaos he released
Before dying out
Drowning all his promises
Stained and empty.

My karma he unleashed
And with my dyed soul
With suffocating illusion
I had to pay.

Your truths I have dreamed of
But my dreams have prevailed.

The cycle ends
My constellation bursts,
A sea of dead comets
Now we are light.

viernes, 19 de octubre de 2012

71: Aythis - Glacia (2009, Prikosnovénie)

01 - The Violet (6:46)

02 - Le Temps D'un Voyage (4:49)

03 - Autan Noir (6:20)

04 - Glacia (8:16)

05 - Forget Me Not (7:25)

06 - Moonlit Path (6:20)

Los proyectos paralelos siempre me han parecido un arma de doble filo: por un lado pueden ser una gran vía para que los músicos puedan explorar nuevos caminos musicales sin tener que resentir el sonido de sus proyectos principales pero por otro lado pueden ser un lastre cuando el músico en cuestión se dedica a seguir por los mismos derroteros que los de su banda matriz. En el caso que nos ocupa esta semana estamos ante el proyecto paralelo de la francesa Carline van Roos, conocida por formar parte de los grupos doom Remembrance (que ya fueron reseñados) y Lethian Dreams (una versión más ligera que Remembrance y sólo con voces femeninas) aunque aquí, en su proyecto en solitario, se explaya con la música neoclásica, aunque desde una perspectiva muy personal y etérea. Formado en 2006, en 2007 editó su debut Doppelganger, seguido por Glacia en 2009 y The New Earth en 2012, lo cual si tenemos en cuenta que toca en dos grupos más y que aparte tiene un trabajo normal y corriente es una encomiable trayectoria.

Con The Violet da comienzo el disco con la inconfundible voz de Carline arropada por un manto de sintetizadores sinfónicos y con una hipnótica percusión que me recuerda a la de los últimos discos de los sucos Arcana, pero sin la afición por los ambientes arábigos de éstos. Tengo que comentar que aunque algunos temas tengan los títulos en francés Carline no ha dado aún el paso de cantar en su lengua madre, aunque también es cierto que muchas formaciones tanto neoclásicas como folk francesas sí que lo hacen en su idioma, pero aún así Le Temps D'un Voyage es uno de los cortes más evocadores de Aythis, un vivaz tema donde los protagonistas son el piano y la voz femenina (con un punto infantil aquí), acompañados muy sabiamente por los arreglos sinfónicos y la percusión. Autan Noir tiene un marcado aire marcial que la emparenta con otras formaciones francesas como Artesia o Derniere Volonté pero sin abandonar la melancolía que suele caracterizar a todo lo que hace la van Roos. Melancolía que aparece a borbotones en Glacia, sobre todo a nivel vocal, ya aquí en lugar de ser cantadas las letras son recitadas durante aproximadamente medio tema. Pareciera que en este tema las voces estuvieran al servicio de los extensos tramos instrumentales, verdaderos protagonistas y conductores emocionales aquí y he de decir que destaco la aparición de una flauta casi al final adaptándose muy bien a la atmósfera del tema. Dicha flauta aparece de nuevo en Forget Me Not y de forma más recurrente (y más tarde se une un oboe) acompañando las desoladas letras (único nexo en común con los otros grupos de Carline van Roos, que se encarga de las letras de todos sus proyectos). Y para acabar tenemos la cascada polifónica de Moonlit Path, que me ha recordado mucho al último disco de Die Verbannten Kinder Evas, una de las formaciones neoclásicas más aclamadas. Como bien deja claro su título, Glacia es un trabajo de helador corazón pero que atrapa enseguida debido a su gran musicalidad.

Tell me about dreams you're seeing now
Tell me about calming the raging waves
Tell me how death has ceased hunting you down
Tell me about yesterdays

Time avoids you now...
Time avoids you now but the fire's burning still
Times avoids you now through the ages you're waiting
Tell me about the screams flowing the gardens
Tell me about the why's and today's
and when will you free me?

Tell me about the rising stones
about winter's great colds
When will I see you again
Glacial winds blow
as i carve your name in the dust
your sight beckons my fall
When will I see you again?
Can you hear the chaos' call

Tell me about dreams you're seeing now
Tell me about calming the raging waves
Tell me how death has ceased hunting you down
Tell me about yesterdays

Time avoids you now...
Time avoids you now but the fire's burning still
Times avoids you now through the ages you're waiting
Tell me about the screams flowing the gardens
Tell me about the why's and today's
and when will you free me?

Deep in the heart of a night
The time seems abandoned
Fragments of words in my head
Lead me to the promise you conceal

Forget me not
for when the morning comes
and severs the dark
I'll find myself more disconsolate

Enfolded by their laments pale and dull
A wounded past won't silence
The roaring of their screams
Your demise leaves me here
Forlorn, cold
Lost as a cry

In the immensity now laid waste
Some fragments of words in my head
Leading me to the promise you conceal
How did i end up so forlorn?
How did i end up so lost and cold?
Some fragments of words in my head
Leading me to vivid images
Now I fear the time
Now I fear its mysteries

Hollow-eyed I comprehend
That from others and from days
I'd better hide
Deep in the heart of a night
Forget me not
For when the morning comes
and severs the dark
I'll find myself more disconsolate

viernes, 5 de octubre de 2012

70: Delain - We Are The Others (2012, Roadrunner Records)

01 - Mother Machine (4:34)

02 - Electricity (4:15)

03 - We Are The Others (3:17)

04 - Milk And Honey (4:26)

05 - Hit Me With Your Best Shot (3:58)

06 - I Want You (4:58)

07 - Where Is The Blood (3:16)

08 - Generation Me (3:43)

09 - Babylon (4:06)

10 - Are You Done With Me (4:05)

11 - Get The Devil Out Of Me (3:20)

12 - Not Enough (4:44)

Holanda siempre ha contado con una cantera de grupos sinfónicos muy importante y dentro de esa cantera Delain es posiblemente el grupo que más ha crecido en los últimos años. Formados en 2002 por Martijn Westerholt, ex-teclista de Within Temptation, quien tuvo que dejar el exitoso grupo debido a una enfermedad que lo tuvo apartado de los escenarios varios años. Durante esos años siguió escribiendo música para su nuevo proyecto musical y aunque en un principio la cantante del grupo iba a ser otra finalmente el puesto fue para Charlotte Wessels. Aunque al principio eran un proyecto de estudio poco después de la salida de su primer disco comenzó también su actividad en directo. Hasta el momento han editado tres discos: Lucidity en 2006, April Rain en 2009 y We Are The Others en 2012.

Formación:

Charlotte Wessels (ex-To Elysium) - Voz

Martijn Westerholt (ex-Within Temptation) - Teclados

Timo Somers - Guitarras

Otto Schimmelpennick (ex-Detonation) - Bajo

Sander Zoer (ex-Nemesea) - Batería

Mother Machine es la encargada de abrir el disco y lo hace de una manera inusual para ellos y más propia de grupos futuristas como Fear Factory o Mnemic, un comienzo un tanto extraño para el disco pero nada malo en absoluto. A fin de cuentas hubo más evolución entre Lucidity (un disco bueno pero opacado por la fama de sus músicos invitados) y April Rain que entre April Rain y éste, en lo que parece que el grupo ha encontrado su camino y su sonido, como bien demuestran en Electricity con su hímnico estribillo y el manto sinfónico de los teclados con las graves y sincopadas guitarras. We Are The Others es un tema basado en el caso de Sophie Lancaster, una gótica inglesa a la que mataron unos jóvenes hace algunos años y para la que han grabado un videoclip en el que participan varios fans y músicos de grupos conocidos amigos del grupo y en el que participa incluso un coro infantil. Aunque sí hay un tema que me atrapó desde el primer momento ese es Milk And Honey, el tema raro del disco, un corte con bastante presencia electrónica y en el que Charlotte canta en unos tonos mucho más graves que los acostumbrados en ella pero con un estribillo marca de la casa. Hit Me With Your Best Shot es un tema más pop en sus melodías y en los arreglos de teclado mientras que I Want You es una épica power-ballad en crescendo muy sentida y llena de detalles que la convierten en un tema con mucho gancho. Sin duda la colaboración más destacada del disco se produce en Where Is The Blood con la versátil voz de Burton C. Bell de Fear Factory entrelazándose con la de Charlotte. Se agradece que en este disco no participe Marco Hietala (de Tarot y Nightwish), uno de los cantantes que menos me gustan. Generation Me vuelve a ser testigo de la gran evolución como cantante que ha tenido Charlotte Wessels en los últimos años, mucho más polifacética y llena de matices que antes. En Babylon incluso se atreven a jugar con la estructura y con voces dobladas para darle más empaque a su complejo estribillo dando lugar a una de las canciones más redondas del grupo aunque Are You Done With Me me parece incluso mejor con esos patrones rítmicos tan marcados y con su cantante mostrando su registro más alto durante el estribillo. En Get The Devil Out Of Me encontramos una melodía inicial basada en la música celta que se repite un par de veces más a lo largo del tema, también encontramos un tramo dominado por los teclados que parece sacado de cualquier canción pop de éxito de los 80 y con Not Enough bajamos el telón, uno de los temas más rockeros del disco pero con unos coros casi celestiales al final del tema que hace que nos lamentemos de que este gran disco estuvo a punto de no ser editados debido a algunas polémicas con su discográfica.

I'm walking with Sophie tonight
She lives in the air that I breathe
I can't get it out of my mind
how you were left to bleed
Was it how you dressed
or how you act
I can't believe
how they could act so violently
without regret
well, we will not forget

We are the others
we are the cast-outs
we're the outsiders
but you can't hide us
we are the others
we are the cast-outs
you're not out there on your own
If you feel mistreated
torn and cheated
you are not alone
we are the others

As simple as air in your lungs
as simple as words on your lips
And no one should take that away
no one should argue this
Now with our heads up high
we'll carry on
and carry out
that we won't let them get us down
or wear us out
'cause we are not alone

We are the others
we are the cast-outs
we're the outsiders
but you can't hide us
we are the others
we are the cast-outs
you're not out there on your own
If you feel mistreated
torn and cheated
you are not alone
we are the others

Normal is not the norm
It's just a uniform
(we are the others)
Forget about the norm
(we're the outsiders)
Take off your uniform
(we are the others)
We are all beautiful
We are the others

We are the others
we are the cast-outs
we're the outsiders
but you can't hide us
we are the others
we are the cast-outs
you're not out there on your own
If you feel mistreated
torn and cheated
you are not alone
we are the others

 Carve your name in my heart
Love will tear us apart
unavoidable to break
Carve your name in my heart
Love will tear us apart
We both realized from the start
All our expectations the same
So why do I take the blame?
You yourself were king of the game
So why do I pay for your pain?

Well if I hurt you so much
Then where is the blood?

Undeniably yours
I'm forever and more
Do you buy these lies yourself?
Undeniably yours
I'm forever and more
Well I caught you in the act
All our expectations the same
So why do I take the blame?
You yourself were king of the game
So why do I pay for your pain?

Well if I hurt you so much
Then where is the blood?

Can you believe
I still think of you
Can you believe
I still dream we could
turn around, but I
forgave, forgot too many times

If I hurt you so much....

viernes, 21 de septiembre de 2012

69: Seabound - Double-Crosser (Dependent Records, 2006)

01 - Scorch The Ground (4:16)

02 - The Promise (5:46)

03 - Doubleplusungood (4:01)

04 - Sapphire (4:05)

05 - Domination (4:55)

06 - Every Last Grain (2:06)

07 - Castaway (5:52)

08 - October Song (3:51)

09 - Traitor (6:37)

10 - Breathe (8:15)

Tras un receso de un par de semanas vuelvo al blog hablando de uno de mis géneros favoritos: el synth-pop. Los habituales del blog recordaréis que hace ya tiempo reseñé un disco de un grupo alemán llamado Edge Of Dawn, uno de mis grupos de cabecera. Pues bien, los protagonistas de hoy no sólo no les andan a la zaga sino que tienen mucho en común, ya que Frank Spinath, el cantante del dúo Seabound también canta en Edge Of Dawn. El origen de Seabound lo encontramos en el año 1995 cuando Frank Spinath y el teclista Martin Vorbrodt se conocieron a través de un amigo en común, y aunque si bien en un principio no le tenían mucho futuro a su alianza debido a lo dispares que son sus gustos musicales decidieron iniciar un proyecto improvisado para ver que salía, tan satisfechos estaban que lo que comenzó como un proyecto sin visos de futuro ha editado tres discos (No Sleep Demon en 2001, Beyond Flatline en 2003 y Double-Crosser en 2006) y verá editado el cuarto, Speak In Storms, en los próximos meses.

Formación:

Frank Spinath (Edge Of Dawn) - Voces

Martin Vorbrodt - Sintetizadores
Este disco de inquietante portada comienza con el que por derecho propio se ha convertido en uno de los himnos del dúo: Scorch The Ground, a la altura del sonado Hooked de su primer disco. De hecho este es el que me parece el más redondo de sus discos. Mucha gente piensa que tanto Seabound como Edge Of Dawn son dos formaciones clónicas por el hecho de compartir cantante pero yo creo que el sonido de Seabound es más luminoso y "comercial" y menos oscuro y melancólico que el de sus paisanos y coetáneos. En cambio The Promise sí que se deja seducir por atmósferas más melancólicas y épicas como bien evidencian sus líneas de sintetizadores y el hecho de que el tema sea a medias susurrado y a medias cantado, línea que en cierto modo prosiguen con Doubleplusungood, mucho más lenta que las anteriores y cantada casi totalmente en una especie de susurros filtrados que acrecentan el aura de misterio que exuda esta canción. Aún siendo uno de los temas más, digamos, difíciles de sumergirse en él tengo que reconocer que tengo auténtica debilidad por Sapphire por el gancho de sus melodías (a pesar de que ya digo que estamos ante uno de los temas más complejos de la carrera del dúo. Mucho más potente es Domination, que incluso está cantada también con un registro medio rasgado medio susurrado que le va muy bien a las machaconas bases que tiene el tema y desde luego también se desenvuelven muy bien en estos temas con la misma soltura que en los más tristones o los más llenapistas. Los sonidos ambientales de la instrumental Every Last Grain sirven de puente entre las dos mitades del disco y dan paso a Castaway, el corte que inaugura esta segunda mitad y que es una balada muy conseguida que hace honor a su título, ya que tiene una estructura que parece llevada por las corrientes marinas, siempre cambiando de melodía e intensidad pero no de tempo. Otro gran acierto de los alemanes este maravilloso y sinuoso tema pero lo mejor es que la genialidad prosigue en October Song, igual de hermosa que la anterior pero con unos arrebatos de contundencia en algunos tramos que son tan inesperados como agradecidos así como los animados sintetizadores de la segunda mitad del corte. Traitor vuelve a la agresividad de Domination pero con una cantidad mayor de tramos instrumentales, quedando así más "esparcidas" las partes vocales del tema, dando una sensación de infinidad que le da un contrapunto descorazonador al tema. Ya como colofón tenemos la apoteosis con Breathe, atmosférica a más no poder que desembocan en un final donde las bases se tornan veloces y machaconas mientras que ese registro al que me refería antes medio susurrado medio rasgado y pasado por filtros hace de las suyas. Dice la hoja promocional del sello que este es el disco definitivo para llevarse a una isla desierta y aunque me parece una apreciación muy exagerada, por mi parte sólo puedo decir que no puede faltar en mi colección.

Tender breeze, a hint of silence
Raven down the night and sky
Tinted clouds, a sheen of velvet
Echoes separate truth from lies

Chrome and iron shape the colour
Purest blue and You and I
A pale reflection on the water
Utter sadness in your eyes

Our love is a storm
We're lighter than air
We travel like clouds
Our tears are your rain

Tender breeze, a quiet warning
Lock the doors, pray for your life

Pray for your life

Pain unlike pleasure
Wears no mask
But what about trust?
It's funny you should ask

A force inside me craved to love you
But I preferred to close my eyes
And now you're gone
And I turn out to be the one
That can't go on

You just have to be mine
I love you
And I have proof
I drilled a hole
Into the body of this boat

Take this ray of light
Veil the moon and hold the tide
Calm the wind - you might
Control the sea

If you save my life
We will rise and shine so bright
That the stars go blind
And leave
Leave the sky

You're the world I want to live in
Can I exist in you?
Oh, you want proof?
Another shipwreck to amuse you?

If we allow our souls to fly
We could meet in the sky
You go your way
I'll cross your line
From time to time

Are you the fire that burns me?
The ice that cracks beneath me?

Take this ray of light
Veil the moon and hold the tide
Calm the wind - you might
Control the sea

If you save my life
We will rise and shine so bright
That the stars go blind
And leave
Leave the sky

viernes, 31 de agosto de 2012

68: Myrath - Tales Of The Sands (Spiritual Beast Records, 2011)

01 - Under Siege (4:28)

02 - Braving The Seas (4:20)

03 - Merciless Times (3:28)

04 - Tales Of The Sands (5:19)

05 - Sour Sigh (4:58)

06 - Dawn Within (3:31)

07 - Wide Shut (5:25)

08 - Requiem For A Goodbye (4:23)

09 - Beyond The Stars (5:15)

10 - Time To Grow (4:02)

11 - Fate In Motion (4:52)

Myrath significa legado en árabe aunque sólo basta con ver la portada del disco del grupo de hoy para suponer que vienen de algún país árabe. Y así es, ya que proceden nada más y nada menos que de Túnez, ese exótico país del norte de África conocido por ser un gran destino turístico pero del que poco más se sabe. El grupo se formó en 2006 cuando sus miembros tenían apenas 17 años en una pequeña ciudad llamada Ezzahra, siendo la primera formación de su país en fichar por un sello extranjero y en la actualidad tienen contrato con tres discográficas distintas: una para Europa, otra para América y otra para Asia (la que figura en el título del post, puesto que voy a reseñar la edición japonesa). Tienen editados tres discos con los que han asombrado al mundo con su mezcla de metal progresivo y música típica árabe: Hope en 2007, Desert Call en 2010 y Tales Of The Sands en 2011.

Formación (de 2011):

Zaher Zorgati - Voz

Malek Ben Arbia - Guitarras

Anis Jouini - Bajo

Piwee Desfray - Batería

Elyes Bouchoucha - Teclados

Ya con la entrada de Under Siege llama la atención lo bien integrado que están los efluvios arábicos en el contexto sonoro del grupo con diversos instrumentos autóctonos sonando y Clémentine Delauney, la ex-cantante de los sinfónicos franceses Whyzdom, aportando unos esotéricos coros en este pegadizo plagado de detalles que dejan claro lo mucho que los tunecinos miman sus composiciones. Braving The Seas y Merciless Times hacen honor a su título ya que son dos canciones más veloces y aguerridas: mientras que la primera tiene un complejo estribillo en dos mitades (la primera muy épica y con una cadencia de canción de amor de las mil y una noches y la segunda bastante potente, rozando el power metal), la segunda ha sido el single del disco y cuenta incluso con algunos detalles electrónicos a cargo del teclado que quedan muy bien porque enfatizan muy bien los arabescos que tan sabiamente hacen con el rebab (ese instrumento parecido al violín y tan extendido en la cultura árabe) y la darbuka (tambor árabe), además su estribillo es una mitad en inglés y la otra en árabe. Es en Tales Of The Sands donde comienzan a dar rienda suelta a su lado más progresivo, ya que los desarrollos instrumentales se explayan más aunque sin restar importancia a la voz, que aquí adopta un tono casi juglaresco y se atreve con estribillos completamente en árabe y aunque he de reconocer que no me gusta mucho la sonoridad que tiene dicho idioma es imposible resistirse al estribillo. El comienzo de Sour Sigh parece más propio de un grupo doom (como por ejemplo y contextualizando un poco, de los libaneses Kimaera) pero enseguida coge fuerza y se viene arriba para culminar en un desgarrador estribillo y en unos impecables tramos instrumentales. Dawn Within es de lo más guitarrero del disco aunque tenemos un breve interludio sinfónico y unas melodías vocales muy buenas con mucho sabor a dunas y leyendas al calor de una hoguera mientras que en Wide Shut las guitarras, los rebabs, el teclado, la darbuka y los coros (esta vez masculinos) se reparten el protagonismo, por no hablar de esa voz que sin salirse de la tónica ni alcanzar la espectacularidad se atreve siempre con unas melodías y armonizaciones en las que se maneja muy bien. Requiem For A Goodbye se lleva el premio al título más engañoso, ya que es muy vivaz con las guitarras y la batería en primer plano y esos teclados electrónicos que en varios momentos pasan a convertirse en pianos que coronan un estribillo dulce como la miel, con Beyond The Stars volvemos a tener otro estribillo en la lengua vernácula del grupo dentro de uno de los temas más largos del disco y en el que se atreven incluso con un extenso trozo donde sólo suenan el rebab y la darbuka antes de volver el resto de instrumentos. Ya con Time To Grow despedimos la edición normal del disco con un corte que podría haber firmado cualquier formación progresiva con seis discos publicados mínimo, pero recordad que hablamos de un grupo fuera de Europa, América y Asia (los tres grandes mercados musicales) y que este es solamente su tercer disco pero se nota que la experiencia comienza a ser un grado. El bonus de la edición asiática es Fate In Motion, otro de esos cortes en el que el rebab brilla con luz propia y está muy bien integrado en el sonido del grupo, ojalá que cada vez se vayan haciendo más conocidos en el resto del mundo porque demuestran una inusitada soltura para los cambios de ritmo y ambientación sin descuidar ningún instrumento a pesar de la importancia que tienen los instrumentos autóctonos en su sonido.

Clouds of dust are rising to the sky
Legion marching all over the place
They omen doom
Death and decay
Run for your life now
If you want to survive

War has come
Bringing death
Lust and pain
Soiling our home

Mourns and cries
Kindle hate
Taint our hearts
Corrupt our souls

My shattered people will be mended now
I know that united we will fight
Brothers in arms
Free to the end
Rise up and fight now
If you want survive

War has come
Bringing death
Lust and pain
Soiling our home

Mourns and cries
Kindle hate
Taint our hearts
Corrupt our souls

Nightmares and fears
Are always in motion
Visions of you passing away
Scars of the past scrambles emotion
War stripped you off out of my days

Within my hate, within my hate
I see no reason for such fate
Besides my pain, besides my pain
I carry on and walk away

Fading away, in the dark
Then she goes without a trace
Don't you leave, don't you leave me all alone
We used to say we'd never part
But I still long for that embrace
Don't you leave, don't you leave me all alone

Your brightening eyes
Marbled and closed
Witnessed your death I sighed
I've seen the harm war brought to us
Graves and mourning cries

Within my hate, within my hate
I see no reason for such fate
Besides my pain, besides my pain
I carry on and walk away

Fading away, in the dark
Then she goes without a trace
Don't you leave, don't you leave me all alone
We used to say we'd never part
But I still long for that embrace
Don't you leave, don't you leave me all alone

Aquí

viernes, 24 de agosto de 2012

67: Katy Perry - Teenage Dream (Capitol Records, 2010)

01 - Teenage Dream (3:48)

02 - Last Friday Night (3:51)

03 - California Gurls (3:56)

04 - Firework (3:48)

05 - Peacock (3:52)

06 - Circle The Drain (4:32)

07 - The One That Got Away (3:47)

08 - E.T. (Futuristic Lover) (3:26)

09 - Who Am I Living For? (4:09)

10 - Pearl (4:08)

11 - Hummingbird Heartbeat (3:32)

12 - Not Like The Movies (4:01)

Documentándome para esta entrada me he llevado una gran sorpresa, ya que no me esperaba que la protagonista del post de hoy lo hubiera tenido tan complicado para triunfar en el mundo de la música, ya que en sus inicios pasó por nada más y nada menos que cuatro discográficas distintas en siete años, incluyendo alguna que otra multinacional que no confiaba en su talento y ahora se estará tirando de los pelos al ver que no sólo ha conseguido triunfar a nivel internacional sino que también es una de las cantantes pop más premiadas y reconocidas. Nacida en 1984 en la ciudad californiana de Santa Bárbara como Catherine Hudson, inicialmente su nombre artístico era Katy Hudson pero para evitar confusiones con la actriz Kate Hudson acabó adoptando el apellido de soltera de su madre, Perry. Debido a que sus padres son pastores evangélicos creció en un ambiente estricto y totalmente alejada de lo que sus padres llamaban "música profana"; de hecho durante sus primeros años como cantante estaba muy metida en la música evangélica y country aunque pronto comenzó a mostrar sus inclinaciones por el pop actual. Cuando todavía se hacía llamar Katy Hudson editó un disco homónimo pero la propia cantante no lo tiene en consideración porque lo considera una rareza dentro de su discografía, por lo que, salvando esa edición, podríamos decir que Katy Perry tiene dos discos en su haber: One Of The Boys en 2008 y Teenage Dream en 2010 y actualmente se encuentra trabajando en su tercer disco, que define como más oscuro y maduro que los anteriores y que podría salir en verano del año que viene.

El disco abre con Teenage Dream, el title-track como dirían los anglosajones, un medio tiempo más bien melancólico que experimenta un notable crescendo llegado al estribillo, con arreglos de guitarras inclusive. Con la festiva Last Friday Night empieza a coger forma el disco, para el tema ha hecho un extenso vídeoclip contando una historia en el que aparecen ídolos juveniles tanto actuales como un par de actores de la serie Glee y la cantante Rebecca Black como de otras épocas como el grupo Hanson, el actor Corey Feldman y la cantante Debbie Gibson. Como ya he dicho más de una vez no soy muy partidario de esa costumbre tan extendida de los cantantes de hacer colaboraciones con raperos aunque el caso de California Gurls, en el que participa Snoop Dogg, aprueba y con nota debido a que es una de las canciones más pegadizas de la californiana, un himno a la banalidad de su tierra muy conseguido. Aunque una de mis favoritas es Firework, una power ballad con muchos aderezos electrónicos e incluso la aparición estelar de un violín enfatizando los tramos más dramáticos del tema aunque en general es un tema con un mensaje muy vitalista. Peacock en cambio me parece de lo menos inspirado del disco, siendo una especie de sucedáneo de hip hop que me recuerda demasiado a la inefable e infumable Nicki Minaj pero menos mal que el disco vuelve a recuperar forma en Circle The Drain, muy rockera tanto en concepto como en las formas en la que habla de la complicada y destructiva relación que tuvo con Travis McCoy, cantante del grupo de hip hop Gym Class Heroes. De hecho en este tramo intermedio del disco es donde encontraremos las canciones más oscuras del mismo como se puede apreciar en la siguiente The One That Got Away, una balada llena de detalles (percusión, coros, violines...) en el plano musical y nostalgia por algo que no terminó bien en el letrístico. Pero sin embargo la que para mí es la joya del disco es E.T. (Futuristic Lover), que fue versionada (sin duda una de las versiones más curiosas del mundo de la música) por el grupo de hardcore bielorruso Dead Silence Hides My Cries en su disco début The Wretched Symphony. Aunque tengo que aclarar que la versión del disco no es la misma que la del single, ya que en ésta última aparece el rapero Kanye West encargándose de algunos versos, mientras que en la versión del disco Katy Perry se encarga ella sola de este tema lenta pero de ritmo muy marcado y plagado de Auto-Tune para potenciar ese efecto sideral que buscaba la cantante para el tema. Who Am I Living For? es la siguiente pieza y aunque es tan lenta y marcada como la anterior parece más indicada para las discotecas mientras que Pearl comienza como una balada aunque a medida que avanza va en un constante crescendo siendo con este tema con el que salimos de la oscura sección intermedia del álbum. La medio electrónica medio rockera Hummingbird Heartbeat es la siguiente en sonar y la penúltima de la edición estándar del disco (este mismo año ha salido la edición limitada del disco, con varios bonus) siendo la tensa balada Not Like The Movies la encargada de cerrar el disco.

Do you ever feel like a plastic bag,
Drifting through the wind
Wanting to start again?
Do you ever feel, feel so paper thin
Like a house of cards,
One blow from caving in?

Do you ever feel already buried deep?
6 feet under screams but no one seems to hear a thing
Do you know that there's still a chance for you
'Cause there's a spark in you

You just gotta ignite the light, and let it shine
Just own the night like the 4th of July

'Cause baby you're a firework
Come on, show 'em what you're worth
Make 'em go "Oh, oh, oh"
As you shoot across the sky-y-y

Baby, you're a firework
Come on, let your colours burst
Make 'em go "Oh, oh, oh"
You're gonna leave 'em all in "awe, awe, awe"

You don't have to feel like a wasted space
You're original, cannot be replaced
If you only knew what the future holds
After a hurricane comes a rainbow

Maybe your reason why all the doors are closed
So you could open one that leads you to the perfect road
Like a lightning bolt, your heart will glow
And when it's time, you'll know

You just gotta ignite the light, and let it shine
Just own the night like the 4th of July

'Cause baby you're a firework
Come on, show 'em what you're worth
Make 'em go "Oh, oh, oh"
As you shoot across the sky-y-y

Baby, you're a firework
Come on, let your colours burst
Make 'em go "Oh, Oh, Oh"
You're gonna leave 'em all in "awe, awe, awe"

Boom, boom, boom
Even brighter than the moon, moon, moon
It's always been inside of you, you, you
And now it's time to let it through-ough-ough

'Cause baby you're a firework
Come on, show 'em what you're worth
Make 'em go "Oh, Oh, Oh"
As you shoot across the sky-y-y

Baby, you're a firework
Come on, let your colours burst
Make 'em go "Oh, Oh, Oh"
You're gonna leave 'em all in "awe, awe, awe"

Boom, boom, boom
Even brighter than the moon, moon, moon
Boom, boom, boom
Even brighter than the moon, moon, moon

[Kanye West - Verse 1]
I got a dirty mind
I got filthy ways
I'm tryna bathe my ape, (ape),
In your milky way (way)
I'm a legend
I'm irreverent
I be reverend
I'll be so faaaaa-ar up
We don't give a fuuuh-uh-uck
Welcome to the danger zone
Step into the fantasy
You are not invited to the other side of sanity
They're callin' me an alien a big headed astronaut
Maybe it's because your boy Yeezy get ass a lot

[Katy Perry]
You're so hypnotizing
Could you be the devil?
Could you be an angel?
Your touch magnetizing
Feels like I am floating
Leaves my body glowing

They say, be afraid
You're not like the others
Futuristic lover
Different DNA
They don't understand you

[Bridge]
You're from a whole other world
A different dimension
You open my eyes
And I'm ready to go
Lead me into the light

[Chorus:]
Kiss me, kiss me
Infect me with your love and
Fill me with your poison
Take me, take me
Wanna be your victim
Ready for abduction
Boy, you're an alien
Your touch so foreign
It's supernatural
Extraterrestrial

You're so supersonic
Wanna feel your powers
Stun me with your laser
Your kiss is cosmic
Every move is magic

You're from a whole other world
A different dimension
You open my eyes
And I'm ready to go
Lead me into the light

[Chorus:]
Kiss me, kiss me
Infect me with your love and
Fill me with your poison
Take me, take me
Wanna be a victim
Ready for abduction
Boy, you're an alien
Your touch so foreign
It's supernatural
Extraterrestrial

[Kanye West - Verse 2]
I know a bar out in Mars
Where they drivin' spaceships instead of cars
Cop a prada space suit about the stars
Getting stupid hah, straight up out the jars
Pockets on shrek, rockets on deck
Tell me what's next? Alien sex.
Imma disrobe you
Then Imma probe you
See I've abducted you
So I'll tell you what to do
I tell you what to do (what to do, what to do)

[Katy Perry]
Kiss me, kiss me
Infect me with your love and
Fill me with your poison
Take me, take me
Wanna be a victim
Ready for abduction
Boy, you're an alien
Your touch so foreign
It's supernatural
Extraterrestrial

Extraterrestrial
Extraterrestrial

Boy, you're an alien
Your touch so foreign
It's supernatural
Extraterrestrial

Aquí

viernes, 6 de julio de 2012

66: Swallow The Sun - Emerald Forest And The Blackbird (Spinefarm Records, 2012)

01 - Emerald Forest And The Blackbird (9:57)

02 - This Cut Is The Deepest (5:20)

03 - Hate, Lead The Way! (6:13)

04 - Cathedral Walls (6:47)

05 - Hearts Wide Shut (5:55)

06 - Silent Towers (4:01)

07 - Labyrinth Of London (8:29)

08 - Of Death And Corruption (5:00)

09 - April 14th (8:29)

10 - Night Will Forgive Us (6:41)

Antes de entrar en matería quiero informar que con motivo de las vacaciones estaré sin escribir en el blog unas cuantas semanas pero no desesperéis, que pronto volveré con nuevas entradas y nuevas experiencias musicales.

El grupo de hoy, Swallow The Sun, ha conseguido algo que muy pocos grupos consiguen: transcender a un amplio grupo de seguidores, independientemente de sus gustos musicales aún manteniendo su sonido. Formados en Jyväskylä, una ciudad del centro-sur de Finlandia en el año 2000 por músicos con una dilatada experiencia musical a pesar de su juventud (eran casi todos menores de edad en aquel año) pronto cosecharon éxito con su personal visión del doom metal, siendo actualmente una de las grandes influencias para los grupos jóvenes de su estilo tienen encadilados a partes iguales tanto a los seguidores más talibanes del género como a los más abiertos de mente, como a gente que nunca antes se había acercado al doom metal y aparte de Swallow The Sun seguramente no profundicen más. Tienen editados cinco discos: The Morning Never Came en 2003, Ghosts Of Loss en 2005, Hope en 2007, New Moon en 2009 y Emerald Forest And The Blackbird, editado a principios de este mismo año.

Formación:

Mikko Kotamäki (Barren Earth, ex-Alghazanth, ex-Funeris Nocturnum) - Voces

Juha Raivio (Trees Of Eternity) - Guitarras

Markus Jämsen - Guitarras

Matti Honkonen (ex-Funeris Nocturnum, ex-Obscurant) - Bajo

Kai Hahto (Wintersun, ex-Rotten Sound, ex-Arthemesia, ex-Enochian Crescent) - Batería

Aleksi Munter (ex-Trollheim's Grott, ex-Funeris Nocturnum) - Teclados

Quienes entrasen en la web del grupo a finales del año pasado se encontraron con un misterioso extracto del disco de corte ambiental, pues bien, ese extracto es ni más ni menos que los primeros compases del tema que abre el disco, Emerald Forest And The Blackbird, en el que encontramos la participación de la gran invitada del disco anterior (aunque aquí haciendo unos sutiles coros), la cantante sudafricana radicada en Suecia, Aleah Stanbridge, quien aparte de tener su carrera en solitario es la cantante del proyecto paralelo del guitarrista Juha Raivio, Trees Of Eternity. El tema en sí no es de los más llamativos del grupo pero tiene una ambientación magistral y su vocalista nos agasaja con su gran variedad de registros: rasgado, gutural, melódico, susurrado, recitado... This Cut Is The Deepest vendría a ser la balada del disco, cantado totalmente con voz melódica y con las guitarras acústicas en primer plano siendo respaldadas de fondo por el resto de instrumentos. El disco es una absoluta montaña rusa de evocadora portada y el siguiente corte, Hate, Lead The Way! es lo opuesto al anterior, de hecho es lo más potente de todo el disco aunque en el estribillo las guitarras y los teclados se enzarzan en unas embrujadoras melodías. Cathedral Walls recibe a la otra invitada del disco, invitada muy inesperada por cierto: Anette Olzon, la actual cantante de Nightwish, quien por cierto canta con una inusitada elegancia y una majestuosa delicadeza, nada que ver con su labor vocal en su grupo. Este tema ya de por sí es de los que más gancho tienen del disco, lleno de melancolía pero sin renunciar a esos cambios que tanto gustan al sexteto finlandés, cantado en casi todo momento con voz limpia pero con un sobrecogedor tramo central a voz gutural que es para enmarcar directamente. Un dato curioso del videoclip es que la chica que aparece en el vídeo no es Anette sino Aleah. Hearts Wide Shut engaña, ya que empieza como si fuera una balada pero enseguida entran las guturales y las guitarras adquieren más peso y volumen para volver otra vez a lo baladístico y así sucesivamente. Silent Towers es inusualmente corta pero aprovecha muy bien el tiempo, es cantada con voz melódica casi integramente a excepción de un breve pasaje gutural aunque instrumentalmente la batería y las guitarras son las que mandan aquí, con el teclado haciendo unos elegantes arabescos. En Labyrinth Of London regresa la espectacular Aleah Stanbridge en este extenso corte basado en un poema de William Blake (del que Mikko Kotamäki, uno de los cantantes más multifacetas de la actualidad, recita un extracto en su tramo intermedio). Aquí la sudafricana canta en los estribillos a dúo con el cantante del grupo y lo cierto es que las voces de ambos empastan a la perfección. Ya con Of Death And Corruption nos vamos acercando al final y comienzo potentísimo para este corte de intimista atmósfera con los registros gutural y melódico repartíéndose los turnos. April 14th está cantado a medias entre el registro melódico y el susurrado (con la salvedad de que al final del tema aparece el registro gutural de forma muy breve) y lo cierto es que el tema más misterioso de todo el disco ya que podría pasar por un tema de la banda sonora de cualquier película de terror de la factoría Hammer y Night Will Forgive Us es el broche de oro para este gran y variado disco, no ofrece grandes diferencias con respecto a la mayoría de temas del disco (nuevamente los registros melódico y gutural se alternan aunque predomina es el primero y las guitarras siendo las protagonistas aunque el resto de instrumentos hacen un encomiable labor) pero es de gran calidad.

We turn away and erase the pain,
let it lie in the deepest shades of guilt and blame.
Cover it under these chords so shallow,
hide it between lines so narrow.

But the words are just too strong to speak,
they will only destroy us.
Like two towers we stand,
stand strong, but hurt.
Until we crash down with only one word.

Where is the end of these emerald woods,
the first light of the new morning?
Have we walked too far in this gloom
to sense the pure heart of doom?

We left our souls in the cutting room
and play the roles of silent killers.
Here we stand at the edge of truth
and still let the cold paint our skin.
And blinded we step straight back into hell.

But the words are just too strong to speak,
they will only destroy us.
Like two towers we stand,
stand strong, but hurt.
Until we crash down with only one word.

Fire walk with me through these old streets of London,
make me stronger to get one step closer to you again.
Horror spreads through these alleys
like a plague through the harlots.
By the blood of all these dirty cunts
my delicate art is being written, in blood!

For I am the sire, the noble one.
Deep I cut their sinful bodies,
to get her back, piece by piece.
The night she left me from this world
to the shades of everlasting.
I will bring you back my love,
even just for a one life long second.

She was the one, now cold and gone.
Ten silver bells mourning her death,
echoes on the walls in this Labyrinth of London.

Charlotte Street 3 am, washed by blood.
She's not worth dying for, but to die in shame.
Heart of a scarlet whore, black like her native shore.
One I cut out on Lavender Lane,
I will replace her chest, and we will dance.

She was the one, now cold and gone.
Ten silver bells mourning her death,
echoes on the walls in this Labyrinth of London.

She was the one, now cold and gone.
Ten silver bells marking your death,
You will be lost in this Labyrinth of London.

In this Labyrinth of London.

"I wander thro' each charter'd street,
Near where the charter'd Thames does flow,
And mark in every face I meet
Marks of weakness, marks of woe.

In every cry of every Man,
In every Infant's cry of fear,
In every voice, in every ban,
The mind-forg'd manacles I hear.

How the Chimney-sweeper's cry
Every black'ning Church appalls;
And the hapless Soldier's sigh
Runs in blood down Palace walls.

But most thro' midnight streets I hear
How the youthful Harlot's curse
Blasts the new born Infant's tear,
And blights with plagues the Marriage hearse."

4 am Palmer Street.
In a circle of flames we will dance, once again.

Fire walk with me through these old streets of London,
make me stronger to get one step closer to you again.
Horror spreads through these alleys
like a plague through the harlots.
By the blood of all these dirty cunts
my delicate art is being written, in blood!

She was the one, now cold and gone.
Ten silver bells mourning her death,
echoes on the walls in this Labyrinth of London.

She was the one, now cold and gone.
Ten silver bells marking your death,
You will be lost in this Labyrinth of London.