68: Myrath - Tales Of The Sands (Spiritual Beast Records, 2011)

01 - Under Siege (4:28)

02 - Braving The Seas (4:20)

03 - Merciless Times (3:28)

04 - Tales Of The Sands (5:19)

05 - Sour Sigh (4:58)

06 - Dawn Within (3:31)

07 - Wide Shut (5:25)

08 - Requiem For A Goodbye (4:23)

09 - Beyond The Stars (5:15)

10 - Time To Grow (4:02)

11 - Fate In Motion (4:52)

Myrath significa legado en árabe aunque sólo basta con ver la portada del disco del grupo de hoy para suponer que vienen de algún país árabe. Y así es, ya que proceden nada más y nada menos que de Túnez, ese exótico país del norte de África conocido por ser un gran destino turístico pero del que poco más se sabe. El grupo se formó en 2006 cuando sus miembros tenían apenas 17 años en una pequeña ciudad llamada Ezzahra, siendo la primera formación de su país en fichar por un sello extranjero y en la actualidad tienen contrato con tres discográficas distintas: una para Europa, otra para América y otra para Asia (la que figura en el título del post, puesto que voy a reseñar la edición japonesa). Tienen editados tres discos con los que han asombrado al mundo con su mezcla de metal progresivo y música típica árabe: Hope en 2007, Desert Call en 2010 y Tales Of The Sands en 2011.

Formación (de 2011):

Zaher Zorgati - Voz

Malek Ben Arbia - Guitarras

Anis Jouini - Bajo

Piwee Desfray - Batería

Elyes Bouchoucha - Teclados

Ya con la entrada de Under Siege llama la atención lo bien integrado que están los efluvios arábicos en el contexto sonoro del grupo con diversos instrumentos autóctonos sonando y Clémentine Delauney, la ex-cantante de los sinfónicos franceses Whyzdom, aportando unos esotéricos coros en este pegadizo plagado de detalles que dejan claro lo mucho que los tunecinos miman sus composiciones. Braving The Seas y Merciless Times hacen honor a su título ya que son dos canciones más veloces y aguerridas: mientras que la primera tiene un complejo estribillo en dos mitades (la primera muy épica y con una cadencia de canción de amor de las mil y una noches y la segunda bastante potente, rozando el power metal), la segunda ha sido el single del disco y cuenta incluso con algunos detalles electrónicos a cargo del teclado que quedan muy bien porque enfatizan muy bien los arabescos que tan sabiamente hacen con el rebab (ese instrumento parecido al violín y tan extendido en la cultura árabe) y la darbuka (tambor árabe), además su estribillo es una mitad en inglés y la otra en árabe. Es en Tales Of The Sands donde comienzan a dar rienda suelta a su lado más progresivo, ya que los desarrollos instrumentales se explayan más aunque sin restar importancia a la voz, que aquí adopta un tono casi juglaresco y se atreve con estribillos completamente en árabe y aunque he de reconocer que no me gusta mucho la sonoridad que tiene dicho idioma es imposible resistirse al estribillo. El comienzo de Sour Sigh parece más propio de un grupo doom (como por ejemplo y contextualizando un poco, de los libaneses Kimaera) pero enseguida coge fuerza y se viene arriba para culminar en un desgarrador estribillo y en unos impecables tramos instrumentales. Dawn Within es de lo más guitarrero del disco aunque tenemos un breve interludio sinfónico y unas melodías vocales muy buenas con mucho sabor a dunas y leyendas al calor de una hoguera mientras que en Wide Shut las guitarras, los rebabs, el teclado, la darbuka y los coros (esta vez masculinos) se reparten el protagonismo, por no hablar de esa voz que sin salirse de la tónica ni alcanzar la espectacularidad se atreve siempre con unas melodías y armonizaciones en las que se maneja muy bien. Requiem For A Goodbye se lleva el premio al título más engañoso, ya que es muy vivaz con las guitarras y la batería en primer plano y esos teclados electrónicos que en varios momentos pasan a convertirse en pianos que coronan un estribillo dulce como la miel, con Beyond The Stars volvemos a tener otro estribillo en la lengua vernácula del grupo dentro de uno de los temas más largos del disco y en el que se atreven incluso con un extenso trozo donde sólo suenan el rebab y la darbuka antes de volver el resto de instrumentos. Ya con Time To Grow despedimos la edición normal del disco con un corte que podría haber firmado cualquier formación progresiva con seis discos publicados mínimo, pero recordad que hablamos de un grupo fuera de Europa, América y Asia (los tres grandes mercados musicales) y que este es solamente su tercer disco pero se nota que la experiencia comienza a ser un grado. El bonus de la edición asiática es Fate In Motion, otro de esos cortes en el que el rebab brilla con luz propia y está muy bien integrado en el sonido del grupo, ojalá que cada vez se vayan haciendo más conocidos en el resto del mundo porque demuestran una inusitada soltura para los cambios de ritmo y ambientación sin descuidar ningún instrumento a pesar de la importancia que tienen los instrumentos autóctonos en su sonido.

Clouds of dust are rising to the sky
Legion marching all over the place
They omen doom
Death and decay
Run for your life now
If you want to survive

War has come
Bringing death
Lust and pain
Soiling our home

Mourns and cries
Kindle hate
Taint our hearts
Corrupt our souls

My shattered people will be mended now
I know that united we will fight
Brothers in arms
Free to the end
Rise up and fight now
If you want survive

War has come
Bringing death
Lust and pain
Soiling our home

Mourns and cries
Kindle hate
Taint our hearts
Corrupt our souls

Nightmares and fears
Are always in motion
Visions of you passing away
Scars of the past scrambles emotion
War stripped you off out of my days

Within my hate, within my hate
I see no reason for such fate
Besides my pain, besides my pain
I carry on and walk away

Fading away, in the dark
Then she goes without a trace
Don't you leave, don't you leave me all alone
We used to say we'd never part
But I still long for that embrace
Don't you leave, don't you leave me all alone

Your brightening eyes
Marbled and closed
Witnessed your death I sighed
I've seen the harm war brought to us
Graves and mourning cries

Within my hate, within my hate
I see no reason for such fate
Besides my pain, besides my pain
I carry on and walk away

Fading away, in the dark
Then she goes without a trace
Don't you leave, don't you leave me all alone
We used to say we'd never part
But I still long for that embrace
Don't you leave, don't you leave me all alone

Aquí

67: Katy Perry - Teenage Dream (Capitol Records, 2010)

01 - Teenage Dream (3:48)

02 - Last Friday Night (3:51)

03 - California Gurls (3:56)

04 - Firework (3:48)

05 - Peacock (3:52)

06 - Circle The Drain (4:32)

07 - The One That Got Away (3:47)

08 - E.T. (Futuristic Lover) (3:26)

09 - Who Am I Living For? (4:09)

10 - Pearl (4:08)

11 - Hummingbird Heartbeat (3:32)

12 - Not Like The Movies (4:01)

Documentándome para esta entrada me he llevado una gran sorpresa, ya que no me esperaba que la protagonista del post de hoy lo hubiera tenido tan complicado para triunfar en el mundo de la música, ya que en sus inicios pasó por nada más y nada menos que cuatro discográficas distintas en siete años, incluyendo alguna que otra multinacional que no confiaba en su talento y ahora se estará tirando de los pelos al ver que no sólo ha conseguido triunfar a nivel internacional sino que también es una de las cantantes pop más premiadas y reconocidas. Nacida en 1984 en la ciudad californiana de Santa Bárbara como Catherine Hudson, inicialmente su nombre artístico era Katy Hudson pero para evitar confusiones con la actriz Kate Hudson acabó adoptando el apellido de soltera de su madre, Perry. Debido a que sus padres son pastores evangélicos creció en un ambiente estricto y totalmente alejada de lo que sus padres llamaban "música profana"; de hecho durante sus primeros años como cantante estaba muy metida en la música evangélica y country aunque pronto comenzó a mostrar sus inclinaciones por el pop actual. Cuando todavía se hacía llamar Katy Hudson editó un disco homónimo pero la propia cantante no lo tiene en consideración porque lo considera una rareza dentro de su discografía, por lo que, salvando esa edición, podríamos decir que Katy Perry tiene dos discos en su haber: One Of The Boys en 2008 y Teenage Dream en 2010 y actualmente se encuentra trabajando en su tercer disco, que define como más oscuro y maduro que los anteriores y que podría salir en verano del año que viene.

El disco abre con Teenage Dream, el title-track como dirían los anglosajones, un medio tiempo más bien melancólico que experimenta un notable crescendo llegado al estribillo, con arreglos de guitarras inclusive. Con la festiva Last Friday Night empieza a coger forma el disco, para el tema ha hecho un extenso vídeoclip contando una historia en el que aparecen ídolos juveniles tanto actuales como un par de actores de la serie Glee y la cantante Rebecca Black como de otras épocas como el grupo Hanson, el actor Corey Feldman y la cantante Debbie Gibson. Como ya he dicho más de una vez no soy muy partidario de esa costumbre tan extendida de los cantantes de hacer colaboraciones con raperos aunque el caso de California Gurls, en el que participa Snoop Dogg, aprueba y con nota debido a que es una de las canciones más pegadizas de la californiana, un himno a la banalidad de su tierra muy conseguido. Aunque una de mis favoritas es Firework, una power ballad con muchos aderezos electrónicos e incluso la aparición estelar de un violín enfatizando los tramos más dramáticos del tema aunque en general es un tema con un mensaje muy vitalista. Peacock en cambio me parece de lo menos inspirado del disco, siendo una especie de sucedáneo de hip hop que me recuerda demasiado a la inefable e infumable Nicki Minaj pero menos mal que el disco vuelve a recuperar forma en Circle The Drain, muy rockera tanto en concepto como en las formas en la que habla de la complicada y destructiva relación que tuvo con Travis McCoy, cantante del grupo de hip hop Gym Class Heroes. De hecho en este tramo intermedio del disco es donde encontraremos las canciones más oscuras del mismo como se puede apreciar en la siguiente The One That Got Away, una balada llena de detalles (percusión, coros, violines...) en el plano musical y nostalgia por algo que no terminó bien en el letrístico. Pero sin embargo la que para mí es la joya del disco es E.T. (Futuristic Lover), que fue versionada (sin duda una de las versiones más curiosas del mundo de la música) por el grupo de hardcore bielorruso Dead Silence Hides My Cries en su disco début The Wretched Symphony. Aunque tengo que aclarar que la versión del disco no es la misma que la del single, ya que en ésta última aparece el rapero Kanye West encargándose de algunos versos, mientras que en la versión del disco Katy Perry se encarga ella sola de este tema lenta pero de ritmo muy marcado y plagado de Auto-Tune para potenciar ese efecto sideral que buscaba la cantante para el tema. Who Am I Living For? es la siguiente pieza y aunque es tan lenta y marcada como la anterior parece más indicada para las discotecas mientras que Pearl comienza como una balada aunque a medida que avanza va en un constante crescendo siendo con este tema con el que salimos de la oscura sección intermedia del álbum. La medio electrónica medio rockera Hummingbird Heartbeat es la siguiente en sonar y la penúltima de la edición estándar del disco (este mismo año ha salido la edición limitada del disco, con varios bonus) siendo la tensa balada Not Like The Movies la encargada de cerrar el disco.

Do you ever feel like a plastic bag,
Drifting through the wind
Wanting to start again?
Do you ever feel, feel so paper thin
Like a house of cards,
One blow from caving in?

Do you ever feel already buried deep?
6 feet under screams but no one seems to hear a thing
Do you know that there's still a chance for you
'Cause there's a spark in you

You just gotta ignite the light, and let it shine
Just own the night like the 4th of July

'Cause baby you're a firework
Come on, show 'em what you're worth
Make 'em go "Oh, oh, oh"
As you shoot across the sky-y-y

Baby, you're a firework
Come on, let your colours burst
Make 'em go "Oh, oh, oh"
You're gonna leave 'em all in "awe, awe, awe"

You don't have to feel like a wasted space
You're original, cannot be replaced
If you only knew what the future holds
After a hurricane comes a rainbow

Maybe your reason why all the doors are closed
So you could open one that leads you to the perfect road
Like a lightning bolt, your heart will glow
And when it's time, you'll know

You just gotta ignite the light, and let it shine
Just own the night like the 4th of July

'Cause baby you're a firework
Come on, show 'em what you're worth
Make 'em go "Oh, oh, oh"
As you shoot across the sky-y-y

Baby, you're a firework
Come on, let your colours burst
Make 'em go "Oh, Oh, Oh"
You're gonna leave 'em all in "awe, awe, awe"

Boom, boom, boom
Even brighter than the moon, moon, moon
It's always been inside of you, you, you
And now it's time to let it through-ough-ough

'Cause baby you're a firework
Come on, show 'em what you're worth
Make 'em go "Oh, Oh, Oh"
As you shoot across the sky-y-y

Baby, you're a firework
Come on, let your colours burst
Make 'em go "Oh, Oh, Oh"
You're gonna leave 'em all in "awe, awe, awe"

Boom, boom, boom
Even brighter than the moon, moon, moon
Boom, boom, boom
Even brighter than the moon, moon, moon

[Kanye West - Verse 1]
I got a dirty mind
I got filthy ways
I'm tryna bathe my ape, (ape),
In your milky way (way)
I'm a legend
I'm irreverent
I be reverend
I'll be so faaaaa-ar up
We don't give a fuuuh-uh-uck
Welcome to the danger zone
Step into the fantasy
You are not invited to the other side of sanity
They're callin' me an alien a big headed astronaut
Maybe it's because your boy Yeezy get ass a lot

[Katy Perry]
You're so hypnotizing
Could you be the devil?
Could you be an angel?
Your touch magnetizing
Feels like I am floating
Leaves my body glowing

They say, be afraid
You're not like the others
Futuristic lover
Different DNA
They don't understand you

[Bridge]
You're from a whole other world
A different dimension
You open my eyes
And I'm ready to go
Lead me into the light

[Chorus:]
Kiss me, kiss me
Infect me with your love and
Fill me with your poison
Take me, take me
Wanna be your victim
Ready for abduction
Boy, you're an alien
Your touch so foreign
It's supernatural
Extraterrestrial

You're so supersonic
Wanna feel your powers
Stun me with your laser
Your kiss is cosmic
Every move is magic

You're from a whole other world
A different dimension
You open my eyes
And I'm ready to go
Lead me into the light

[Chorus:]
Kiss me, kiss me
Infect me with your love and
Fill me with your poison
Take me, take me
Wanna be a victim
Ready for abduction
Boy, you're an alien
Your touch so foreign
It's supernatural
Extraterrestrial

[Kanye West - Verse 2]
I know a bar out in Mars
Where they drivin' spaceships instead of cars
Cop a prada space suit about the stars
Getting stupid hah, straight up out the jars
Pockets on shrek, rockets on deck
Tell me what's next? Alien sex.
Imma disrobe you
Then Imma probe you
See I've abducted you
So I'll tell you what to do
I tell you what to do (what to do, what to do)

[Katy Perry]
Kiss me, kiss me
Infect me with your love and
Fill me with your poison
Take me, take me
Wanna be a victim
Ready for abduction
Boy, you're an alien
Your touch so foreign
It's supernatural
Extraterrestrial

Extraterrestrial
Extraterrestrial

Boy, you're an alien
Your touch so foreign
It's supernatural
Extraterrestrial

Aquí

66: Swallow The Sun - Emerald Forest And The Blackbird (Spinefarm Records, 2012)

01 - Emerald Forest And The Blackbird (9:57)

02 - This Cut Is The Deepest (5:20)

03 - Hate, Lead The Way! (6:13)

04 - Cathedral Walls (6:47)

05 - Hearts Wide Shut (5:55)

06 - Silent Towers (4:01)

07 - Labyrinth Of London (8:29)

08 - Of Death And Corruption (5:00)

09 - April 14th (8:29)

10 - Night Will Forgive Us (6:41)

Antes de entrar en matería quiero informar que con motivo de las vacaciones estaré sin escribir en el blog unas cuantas semanas pero no desesperéis, que pronto volveré con nuevas entradas y nuevas experiencias musicales.

El grupo de hoy, Swallow The Sun, ha conseguido algo que muy pocos grupos consiguen: transcender a un amplio grupo de seguidores, independientemente de sus gustos musicales aún manteniendo su sonido. Formados en Jyväskylä, una ciudad del centro-sur de Finlandia en el año 2000 por músicos con una dilatada experiencia musical a pesar de su juventud (eran casi todos menores de edad en aquel año) pronto cosecharon éxito con su personal visión del doom metal, siendo actualmente una de las grandes influencias para los grupos jóvenes de su estilo tienen encadilados a partes iguales tanto a los seguidores más talibanes del género como a los más abiertos de mente, como a gente que nunca antes se había acercado al doom metal y aparte de Swallow The Sun seguramente no profundicen más. Tienen editados cinco discos: The Morning Never Came en 2003, Ghosts Of Loss en 2005, Hope en 2007, New Moon en 2009 y Emerald Forest And The Blackbird, editado a principios de este mismo año.

Formación:

Mikko Kotamäki (Barren Earth, ex-Alghazanth, ex-Funeris Nocturnum) - Voces

Juha Raivio (Trees Of Eternity) - Guitarras

Markus Jämsen - Guitarras

Matti Honkonen (ex-Funeris Nocturnum, ex-Obscurant) - Bajo

Kai Hahto (Wintersun, ex-Rotten Sound, ex-Arthemesia, ex-Enochian Crescent) - Batería

Aleksi Munter (ex-Trollheim's Grott, ex-Funeris Nocturnum) - Teclados

Quienes entrasen en la web del grupo a finales del año pasado se encontraron con un misterioso extracto del disco de corte ambiental, pues bien, ese extracto es ni más ni menos que los primeros compases del tema que abre el disco, Emerald Forest And The Blackbird, en el que encontramos la participación de la gran invitada del disco anterior (aunque aquí haciendo unos sutiles coros), la cantante sudafricana radicada en Suecia, Aleah Stanbridge, quien aparte de tener su carrera en solitario es la cantante del proyecto paralelo del guitarrista Juha Raivio, Trees Of Eternity. El tema en sí no es de los más llamativos del grupo pero tiene una ambientación magistral y su vocalista nos agasaja con su gran variedad de registros: rasgado, gutural, melódico, susurrado, recitado... This Cut Is The Deepest vendría a ser la balada del disco, cantado totalmente con voz melódica y con las guitarras acústicas en primer plano siendo respaldadas de fondo por el resto de instrumentos. El disco es una absoluta montaña rusa de evocadora portada y el siguiente corte, Hate, Lead The Way! es lo opuesto al anterior, de hecho es lo más potente de todo el disco aunque en el estribillo las guitarras y los teclados se enzarzan en unas embrujadoras melodías. Cathedral Walls recibe a la otra invitada del disco, invitada muy inesperada por cierto: Anette Olzon, la actual cantante de Nightwish, quien por cierto canta con una inusitada elegancia y una majestuosa delicadeza, nada que ver con su labor vocal en su grupo. Este tema ya de por sí es de los que más gancho tienen del disco, lleno de melancolía pero sin renunciar a esos cambios que tanto gustan al sexteto finlandés, cantado en casi todo momento con voz limpia pero con un sobrecogedor tramo central a voz gutural que es para enmarcar directamente. Un dato curioso del videoclip es que la chica que aparece en el vídeo no es Anette sino Aleah. Hearts Wide Shut engaña, ya que empieza como si fuera una balada pero enseguida entran las guturales y las guitarras adquieren más peso y volumen para volver otra vez a lo baladístico y así sucesivamente. Silent Towers es inusualmente corta pero aprovecha muy bien el tiempo, es cantada con voz melódica casi integramente a excepción de un breve pasaje gutural aunque instrumentalmente la batería y las guitarras son las que mandan aquí, con el teclado haciendo unos elegantes arabescos. En Labyrinth Of London regresa la espectacular Aleah Stanbridge en este extenso corte basado en un poema de William Blake (del que Mikko Kotamäki, uno de los cantantes más multifacetas de la actualidad, recita un extracto en su tramo intermedio). Aquí la sudafricana canta en los estribillos a dúo con el cantante del grupo y lo cierto es que las voces de ambos empastan a la perfección. Ya con Of Death And Corruption nos vamos acercando al final y comienzo potentísimo para este corte de intimista atmósfera con los registros gutural y melódico repartíéndose los turnos. April 14th está cantado a medias entre el registro melódico y el susurrado (con la salvedad de que al final del tema aparece el registro gutural de forma muy breve) y lo cierto es que el tema más misterioso de todo el disco ya que podría pasar por un tema de la banda sonora de cualquier película de terror de la factoría Hammer y Night Will Forgive Us es el broche de oro para este gran y variado disco, no ofrece grandes diferencias con respecto a la mayoría de temas del disco (nuevamente los registros melódico y gutural se alternan aunque predomina es el primero y las guitarras siendo las protagonistas aunque el resto de instrumentos hacen un encomiable labor) pero es de gran calidad.

We turn away and erase the pain,
let it lie in the deepest shades of guilt and blame.
Cover it under these chords so shallow,
hide it between lines so narrow.

But the words are just too strong to speak,
they will only destroy us.
Like two towers we stand,
stand strong, but hurt.
Until we crash down with only one word.

Where is the end of these emerald woods,
the first light of the new morning?
Have we walked too far in this gloom
to sense the pure heart of doom?

We left our souls in the cutting room
and play the roles of silent killers.
Here we stand at the edge of truth
and still let the cold paint our skin.
And blinded we step straight back into hell.

But the words are just too strong to speak,
they will only destroy us.
Like two towers we stand,
stand strong, but hurt.
Until we crash down with only one word.

Fire walk with me through these old streets of London,
make me stronger to get one step closer to you again.
Horror spreads through these alleys
like a plague through the harlots.
By the blood of all these dirty cunts
my delicate art is being written, in blood!

For I am the sire, the noble one.
Deep I cut their sinful bodies,
to get her back, piece by piece.
The night she left me from this world
to the shades of everlasting.
I will bring you back my love,
even just for a one life long second.

She was the one, now cold and gone.
Ten silver bells mourning her death,
echoes on the walls in this Labyrinth of London.

Charlotte Street 3 am, washed by blood.
She's not worth dying for, but to die in shame.
Heart of a scarlet whore, black like her native shore.
One I cut out on Lavender Lane,
I will replace her chest, and we will dance.

She was the one, now cold and gone.
Ten silver bells mourning her death,
echoes on the walls in this Labyrinth of London.

She was the one, now cold and gone.
Ten silver bells marking your death,
You will be lost in this Labyrinth of London.

In this Labyrinth of London.

"I wander thro' each charter'd street,
Near where the charter'd Thames does flow,
And mark in every face I meet
Marks of weakness, marks of woe.

In every cry of every Man,
In every Infant's cry of fear,
In every voice, in every ban,
The mind-forg'd manacles I hear.

How the Chimney-sweeper's cry
Every black'ning Church appalls;
And the hapless Soldier's sigh
Runs in blood down Palace walls.

But most thro' midnight streets I hear
How the youthful Harlot's curse
Blasts the new born Infant's tear,
And blights with plagues the Marriage hearse."

4 am Palmer Street.
In a circle of flames we will dance, once again.

Fire walk with me through these old streets of London,
make me stronger to get one step closer to you again.
Horror spreads through these alleys
like a plague through the harlots.
By the blood of all these dirty cunts
my delicate art is being written, in blood!

She was the one, now cold and gone.
Ten silver bells mourning her death,
echoes on the walls in this Labyrinth of London.

She was the one, now cold and gone.
Ten silver bells marking your death,
You will be lost in this Labyrinth of London.

65: AFI - Sing The Sorrow (Dreamworks Records, 2003)

01 - Miseria Cantare (The Beginning) (2:57)

02 - The Leaving Song II (3:31)

03 - Bleed Black (4:15)

04 - Silver And Cold (4:11)

05 - Dancing Through Sunday (2:27)

06 - Girl's Not Grey (3:10)

07 - Death Of Seasons (3:59)

08 - The Great Disappointment (5:27)

09 - Paper Airplanes (Makeshift Wings) (3:58)

10 - This Celluloid Dream (4:11)

11 - The Leaving Song (2:44)

12 - ...But Home Is Nowhere (3:49)

13 - This Time Imperfect (3:34)

14 - Synesthesia (3:33)

15 - Now The World (3:59)

AFI (siglas de A Fire Inside) es un grupo californiano formado en 1991 que ha editado nada menos que ocho discos: Answer That And Stay Fashionable de 1995, Very Proud Of Ya de 1996, Shut Your Mouth And Open Your Eyes de 1997, Black Sails In The Sunset de 1999, The Art Of Drowning de 2000, Sing The Sorrow de 2003, Decemberunderground de 2006 y Crash Love de 2009. AFI comenzó siendo un grupo puramente de punk pero con la edición de su cuarto disco en 1999 comenzaron a introducir influencias góticas y de los primeros años del synthpop dando lugar a un sonido bastante interesante al dar rienda suelta a sus influencias. Curiosamente algunos miembros del grupo tienen un proyecto paralelo de synthpop llamado Blaqk Audio.

Formación:

Davey Havok (Blaqk Audio) - Voz

Jade Puget (Blaqk Audio) - Guitarra, sintetizadores y coros

Hunter Burgan - Bajo, sintetizadores y coros

Adam Carson - Batería y coros

Podríamos decir que Miseria Cantare (The Beginning) es la intro del disco, llena de efectos tanto de sintetizador como de voz, aunque por duración parezca una canción más siendo The Leaving Song II la primera canción propiamente dicha, llama la atención que algunas frases del tema son en castellano mientras que el pasado punk del grupo se hace notar en el estribillo. Bleed Black es de esos temas que enseguida se quedan en la mente, es más enérgico que el corte anterior, precisamente este tema en el que mejor confluyen la cara punk con la gótica y la synthpop haciendo que estilos tan dispares entre sí puedan casar muy bien. Silver And Cold comienza con samplers de truenos y piano para convertirse en un tenso medio tiempo lleno de subidas, bajadas, acelerones, ritenutos, parones... Una auténtica gozada que continúa en Dancing Through Sunday, uno de los cortes más punks de todo el disco pero con un estribillo que jamás esperarías escuchar de una panda de tíos crestados. Girl's Not Grey tiene un ritmo muy punk también pero unas melodías que aligeran bastante el resultado final. Death Of Seasons es otro de mis favoritos del grupo, con un estribillo y unas acertadas dosis electrónicas que nos retrotraen a la alargada sombra de los primeros Depeche Mode. Para que luego haya quien diga que ya no hay creatividad. The Great Disappointment es un interesante corte lento y largo que camina con pies de plomo pero con seguridad a lo largo de su duración pero que alza la voz cuando tiene que hacerlo antes de volver a sumirse en ritmos más reposados, Paper Airplanes (Makeshift Wings) es todo lo contrario, un torbellino en el que el punk vuelve a campar a sus anchas pero revestido de encaje y vinilo, como viene siendo habitual en los últimos años dentro del grupo. Por el contrario en This Celluloid Dream es el lado más synthpop el que aflora a borbotones aquí, como si fuera un preludio de lo que sería el siguiente disco, en el que los sintetizadores y la atmósfera ochentera son los que reinan, y precisamente esta clase de temas son los que más me gustan del grupo. The Leaving Song no tiene nada que ver con el tema de casi idéntico título que hay al principio del disco puesto que es una balada llena de melancolía y que personalmente me hace pensar en como podría haber evolucionado el sonido de Joy Division mientras que ...But Home Is Nowhere, por ser el último tema de la edición normal, exuda épica por todos sus poros, siendo el tema con mayor peso de los sintetizadores que encontraremos en este disco. This Time Imperfect es el primer bonus y volvemos a toparnos con otra balada aunque hacia el final comienza a animarse algo más aunque sin perder tampoco su baladística esencia mientras que Synesthesia es absolutamente todo lo contrario, ya que es un corte muy punk y con un ritmo bastante trotón y para el final tenemos Now The World, el único tema del disco que no ha terminado de convencerme. Sigue el estilo tan marcado del grupo pero lo veo muy poco inspirado.

Oh

I am exploring the inside, I find it desolate
I do implore these confines, now, as they penetrate, "recreate me"
I'm hovering throughout time, I crumble in these days
I crumble, I cannot, I cannot find reflection in these days

(If you listen) Listen, listen
(Listen close) Beat by beat
(You can hear when the heart stops) I saved the pieces
(When it broke) And ground them all to dust

I am destroyed by the inside, I disassociate
I hope to destroy the outside, it will alleviate and elevate me
Like water flowing into lungs, I'm flowing through these days
Like morphine cuts through, through dead end veins, I'm numbing in these days
So...

(If you listen) Listen, listen
(Listen close) Beat by beat
(You can hear when the heart stops) I saved the pieces
(When it broke) And ground them all to dust

I know what died that night, it can never be brought back to life
Once again, I know

I know I died that night and I'll never be brought back to life
Once again, I know

(If you listen) Listen, listen
(Listen close) Beat by beat
(You can hear when the heart stops) I saved the pieces
(When it broke) And ground them all to dust
So...

(If you listen) Listen, listen
(Listen close) It dies beat by beat
(You can hear when the heart stops) I saved the pieces
(When it broke) And ground them all to dust

Twenty-six years and seems like I've just begun
To understand my, my intimate is no one
When the director sold the show, who bought its last rites?
They cut the cast, the music, and the lights

This is my line, this is eternal
How did I ever end up here?
Discarnate, preternatural
My prayers to disappear
Absent of grace, marked as infernal
Ungranted in dead time left me disowned
To this nature, so unnatural
I remain alone

Twenty-six years end, still speaking in these tongues
Such revelations while understood by no one
When the new actor stole the show, who questioned his grace?
Please clear the house of ill-aquired taste

This is my line, this is eternal
How did I ever end up here?
Discarnate, preternatural
My prayers to disappear
Absent of grace, marked as infernal
Ungranted in dead time left me disowned
To this nature, so unnatural
I remain alone

Give me something, give me something
Give me something, give me something
Give me something, give me something real

I lay strewn across the floor, can't solve this puzzle
Everyday another small piece can't be found
I lay strewn across the floor, pieced up in sorrow
The pieces are lost, these pieces don't fit
Pieced together incomplete and empty

This is my line, this is eternal
How did I ever end up here?
Discarnate, preternatural
My prayers to disappear
Absent of grace, marked as infernal
Ungranted in dead time left me disowned
To this nature, so unnatural
I remain alone

This is my line, this is eternal
How did I end up here?
Discarnate, preternatural
My prayers to disappear
Absent of grace, marked as infernal
Ungranted in dead time left me disowned
To this nature, so unnatural
I remain alone

Aquí

64: Blood Stain Child - Epsilon (Coroner Records, 2011)

01 - Sirius VI (4:27)

02 - Forever Free (3:59)

03 - Stargazer (4:21)

04 - S.O.P.H.I.A. (2:53)

05 - Unlimited Alchemist (3:50)

06 - Electricity (3:38)

07 - Eternal (4:31)

08 - Moon Light Wave (2:45)

09 - Dedicated To Violator (3:54)

10 - Merry-Go-Round (4:33)

11 - La+ (3:19)

12 - Sai-ka-no (3:01)

Japón tiene una identidad cultural tan marcada que esta transciende en todo lo relacionado con la vida de sus habitantes. También en la música actual donde tenemos el ejemplo del visual kei, género musical que inicialmente estaba basado en el kabuki y las geishas pero que actualmente se ha expandido dando lugar a multitud de grupos que no sólo hacen una música muy distinta unos de otros, sino que a nivel de imagen abarcan de lo más victoriano a lo más ochentero pasando por las vestimentas del Japón medieval. Blood Stain Child es un grupo de Osaka formado en 1999 que desde sus inicios siempre quiso distanciarse de esa etiqueta ya que también tienen unos gustos muy europeos. Inicialmente eran un grupo de death melódico muy influenciado por los finlandeses Children Of Bodom y por los suecos In Flames y bajo ese prisma editaron cuatro discos: Silence Of Northern Hell en 2002, Mystic Your Heart en 2003, Idolator en 2005 y Mozaiq en 2007. Pero hay que tener en cuenta que hay grupos que en su carrera se encuentran con un (o más de uno) punto de inflexión, generalmente debido a cambios de formación y a nuestros protagonistas de hoy les sucedió eso precisamente. Pero a diferencia de la mayoría de grupos ese punto de inflexión no fue motivado por la marcha de un miembro importante del grupo, sino por la entrada de su sustituto, y ahí es donde entra en juego Sophia Aslanidou, una joven griega enamorada de la cultura japonesa que se fue a vivir al país del sol naciente donde comenzó a trabajar como modelo para varias marcas especializadas en ropa al estilo lolita. Blood Stain Child la conocieron de casualidad y desde ese momento empezaron a pensar en darle un giro al sonido del grupo con ella como cantante. El cambio comenzó a gestarse y su inicial death melódico se ha acabado transformando en un híbrido entre gothic metal, death melódico y electrónica (aparte de reconciliarse con esas influencias japonesas que en un principio querían evitar) con el que parece que por fin los japoneses han encontrado su sonido. Epsilon, editado a primeros de 2011 es el primer y por el momento único disco de esta recién iniciada nueva etapa para el sexteto nipón y ya han comenzado a escribir su nuevo disco.

Formación actual:

Sophia Aslanidou - Voces femeninas

Ryo - Bajo y voces masculinas

Ryu - Guitarras

G.S.R. - Guitarras

Gami - Batería

Aki - Teclados

Aunque fue lanzado como el single y adelanto del disco Sirius VI puede dar una impresión errónea del disco, ya que aquí las voces femeninas y masculinas están muy equilibradas aunque éstas últimas aparecen muy poco, ya que la gran protagonista del disco es la voz de Sophia Aslanidou, único integrante femenino del grupo aunque parezca que hay dos. Aunque es innegable que es un cañonazo de tema y entra muy bien. En Forever Free todavía las voces rasgadas del bajista Ryo siguen teniendo cierta preponderancia, contentándose aquí su cantante femenina únicamente con los estribillos. En contraposición se aprecia una estructura más dinámica que en el tema anterior. Stargazer es para mí el tema estrella del disco y el primero en mostrar abiertamente a los nuevos Blood Stain Child con la voz femenina demostrando lo mucho positivo que ha traído el grupo y tengo que decir que aunque cante mucho con voz filtrada dada la importancia que tiene la electrónica dentro del grupo ya que su voz al natural tiene un timbre muy bonito que evidencia una voz muy cuidada y con mucho trabajo detrás. S.O.P.H.I.A. (por si no había quedado lo orgullosos que están con el cambio ahí tenemos dos tazas) es un medio tiempo con algunos arrebatos de potencia que me ha recordado brevemente a la banda sonora de un anime cuyo título no recuerdo. Unlimited Alchemist es uno de los temas con mayor presencia electrónica, sobre todo en las estrofas, aunque las guitarras están muy presentes tanto en esta canción como en el resto del disco. De hecho uno de los mayores encantos del disco es que pese a ser muy heterogéneo puede gustar a gente muy distinta dada la gran cantidad de influencias que tienen y a la audacia que demuestran en mostrarlas sin dar lugar a ningún coñazo avant-garde ni sacrificar la cohesión. Aunque la palma como tema más electrónico se lo lleva Electricity, el cual si no fuera por la presencia de las guitarras podría pasar por un corte de trance puro y duro. Un dato curioso es que aquí la voz de Sophia sólo está filtrada en unos pocos y brevísimos momentos. Por contra Eternal es básicamente un torbellino de guitarras, veloces baterías y e incluso la potente voz del bajista vuelve a aparecer compartiendo las tareas vocales con su compañera, como en los dos primeros cortes del disco. Moon Light Wave también parece sacado de la banda sonora de un anime pero a diferencia del tema bautizado con el nombre de la cantante del grupo éste es un tema más bien cañero pero que no deja de lado las melodías pegadizas, Dedicated To Violator es un corte un poco más flojo que el resto debido a que tiene una estructura demasiado lineal y porque aquí la fusión entre electrónica y metal no suena tan natural como en las demás canciones del disco, aparte de que las voces del bajista no aportan nada aquí al sonar muy distorsionadas aunque Merry-Go-Round nos quita enseguida ese agridulce sabor de la boca, el comienzo de este tema me recuerda a una canción tradicional japonesa y no me extrañaría que fuera un guiño hecho de forma consciente por el propio grupo. Las voces de ambos cantantes se compenetran muy bien dentro del estilo de cada uno y no deja de resultarme curioso que, como el propio grupo ha dicho en más de una entrevista, el disco fue compuesto en poco más de dos meses, ya que más bien parece todo lo contrario. Otra señal inequívoca de que el cambio emprendido es el camino correcto para ellos. La+ vuelve a ejemplificar esta mezcla entre Europa y el Lejano Oriente que tan bien demuestra el grupo que se le da. Aquí hay de todo: potente instrumentación metalera, unas secciones electrónicas (incluso a veces quedándose solas) quitan el hipo, las dos voces haciendo gala una vez más de lo bien que empastan entre sí. Como despedida tenemos Sai-ka-no, a medio caballo entre la balada y el outro, hecha a base de teclados, una muy leve percusión y todo el talento vocal de la griega Sophia Aslanidou, quien también ha tomado parte en la composición del disco.

Oh, yes

Traveling in time, the outer space
Swallowing your mind, I know you
Can hear me now
Wondering if I really exist

Runnin' out of lies and self-deceit
Realization drawing
Bittersweet horizon, fly away

There's a million ways to hush my voice
And a million knives to kill my thoughts
Maybe I'm all that you fear, I'm a stargazer
My eyes see differently

Alien transmission through my brain
Bright shadows' ghostly traces
In the sky now
You're as weird as you think I am

Runnin' out of lies and self-deceit
Realization drawing
Bittersweet horizon, fly away

There's a million ways to hush my voice
And a million knives to kill my thoughts
Maybe I'm all that you fear, I'm a stargazer
I want to believe

Controlling lives from a TV screen
Condemning lives, playing God
Annihilation, is the only salvation?

Maybe I'm a thorn in your perfection
A heretic's voice in your head
A stargazer, releaser

There's a million ways to hush my voice
And a million knives to kill my thoughts
Maybe I'm all that you fear, I'm a stargazer
My eyes see differently

(Solitary love letters to an uncertain future)
(Colored by a cosmic joker's sense of reason)
(Life is not without hope)
(But each one of us is hopelessly human)

Over the clouds
New world and blue silence
Spread before me
All the possibilities are there

So far away
Eternal spring over Elysium
Even if your surroundings are dark

You may open your eyes
And breathe, I am free
And you are free
Blue sky spreads out infinitely

Eternal light

So far away
Eternal spring over Elysium
Even if your surroundings are dark
Now rise and take my hand
As Lethe beckons, ending your torment
This sky accepts everything

(Solitary love letters to an uncertain future)
(Colored by a cosmic joker's sense of reason)
(Life is not without hope)
(But each one of us is hopelessly human)

Your is just a shapeless, human mass
Crawling blind in empty space
Confront yourself, your darkened face
Eternal light

Beyond the clouds
Harmonic space towards infinity
I may die so that you may live
Arise and breathe again
The sun in my eyes drying your rain away
But your heart shines surely sometimes

Yeah
Arise

Spread your wings, fly away
Blissful light drawing, calling
(Heaven in this sky)

So far away
Eternal spring over Elysium
Even if your surroundings are dark
Now rise and take my hand
As Lethe beckons, ending your torment
This sky accepts everything

Beyond the clouds
Harmonic space towards infinity
I may die so that you may live
Arise and breathe again
The sun in my eyes drying your rain away
But your heart shines surely sometimes

Aquí

63: Tenhi - Kauan (Prophecy Productions, 1999)

01 - Nakin Laulu (El canto de Naki) (7:41)

02 - Huomen (El día de mañana) (6:46)

03 - Revontulet (Luces del norte) (3:43)

04 - Hallavedet (Aguas glaciares) (7:32)

05 - Etaisyyksien Taa (Más allá de la distancia) (5:52)

06 - Lauluni Sinulle (Canción de mi amado) (5:42)

07 - Taival (Extravío) (6:44)

08 - Soutu (A la deriva) (8:20)

Por casi todos son conocidas las maravillas de la escena finlandesa, no voy a descubrir la polvora ahora pero sí uno de sus secretos mejor guardados. Tenhi (una vieja palabra finlandesa para referirse al sabio del pueblo) se formaron en 1996 en una indeterminada ciudad de Finlandia (aunque se dice que esa ciudad podría ser Oulu). La música de Tenhi es un folk minimalista y oscuro enriquecida con instrumentos tanto clásicos como folklóricos y hasta el momento han editado cinco discos: Kauan en 1999, Vare en 2002, Maaaet y Airut Aamujen en 2006 y Saivo en 2011.

Formación (de 1999):

Ilmari Issakainen - Bajo, guitarra, piano, percusión y coros

Ilkka Salminen - Guitarra, voz y batería

Tyko Saarikko - Sintetizadores, efectos, guitarra y voz

Eleonora Lundell - Violín

Veera Partanen - Flauta

Kauan es una expresión finlandesa que significa "por mucho tiempo" y el disco comienza de una forma que recuerda a los últimos Anathema con Nakin Laulu, aquí las acústicas y la percusión sirven de base para la susurrada voz que aparece esporádicamente, unos toques de flauta y sintetizador le dan algo más de profundidad al tema. Aún así se acaba haciendo demasiado largo y creo que deberían haberle dado más espacio a la flauta. Sobre la voz tengo que decir que casi todos los temas del grupo son instrumentales o casi instrumentales y cuando la voz aparece lo hace como un instrumento más, sin colocarse nunca en primer plano y dejando que sean los instrumentos los que lleven todo el peso de la música. En Huomen me hacen más caso y los sintetizadores toman la forma de un manto que sirve para las acústicas, la percusión y la parsimoniosa voz, transcurrido el ecuador del tema éste coge algo más de ritmo pero sin abandonar nunca las características que definen a Tenhi, y es que es un grupo basado en el carácter de su país, con lo cual tiene que haber melancolía a raudales sí o sí. En Revontulet el gran protagonista es el violín, ejecutando unas festivas melodías mientras es arropado por las guitarras y algunos efectos hechos con el sintetizador, personalmente creo que estos temas son los que mejor le vienen al grupo ya que al usar varios instrumentos la música adquiere más dimensión. Hallavedet prosigue por esa senda algo más ampulosa y no tan simplista pero aquí vuelve la melancolía en todo su esplendor. Aquí regresa la flauta hacia el tramo final otorgándonos su participación más inspirada de todo el disco. Etaisyyksien Taa tiene una atmósfera medievalista y oriental que recuerda someramente a dos de las formaciones folk más reconocidas: Los suecos Arcana y los italianos Ataraxia, a los primeros por esa forma de mezclar acústicas con sintetizadores y a los segundos por los ya mencionados toques orientales. Lauluni Sinulle sí que está más basado en la voz que ningún otro tema del disco, también tiene unos toques de batería bastante más contundentes y rápidos (para ser folk, tampoco os creais) que lo convierten en una anomalía dentro del contexto del sonido de esta ensemble finesa. Taival también sorprende, pero en este caso por la aparición de varios instrumentos folklóricos como panderetas, tambores y un instrumento de viento que ahora mismo no recuerdo como se llama pero que creo que es típico de los aborígenes australianos. Estos instrumentos aparecen acompañados por un sutil piano que hace que cada nota se clave en el alma. Con Soutu llegamos al final y nos brindan una pieza más arraigada en el neoclasicismo, ya que está hecha a base de piano y violín sin nada de guitarra ni percusión. Una gran despedida.

tutureilla
tuulen lailla
taivaankansi tulta vie

sävyttäytyy
taivas väreihin
tuntureiden kruunuksi

en ole yksin alla tähtein
ilta toi vieraakseen syvän läheisyyden
kun täältä vihdoin lähden
jätän vuodattamatta kyyneleen

kuljin hiljaa käsikkäin
surun kanssa päivän päätteeseen
tuo murhe vierelläin
laillani vaipui kesken taipaleen

Aquí

62: Vampiria - Wicked Charm (Icarus Music, 2002)

01 - Trance-Migration (4:32)

02 - Break The Seal (4:46)

03 - Venom Of God (Path Of Doom) (4:08)

04 - Unholy War (5:58)

05 - Eclipse Of Souls (5:59)

06 - Dark Emotions (8:58)

07 - Darkness, Swallow Me (3:38)

08 - The Gloomy Labyrinths Of Dementia (5:18)

09 - Ancient Fear (6:21)

10 - Reminiscence Of Hell (Vlad's Dominions) (8:00)

Hoy traigo un grupo argentino, Vampiria, procedente de la ciudad de Olavarría, a unos 400 km al suroeste de Buenos Aires. Formados en 1997, inicialmente su sonido estaba encuadrado en los parámetros del doom metal pero los consabidos cambios de formación también trajeron consigo un cambio de sonido, orientándose más hacia el black metal sinfónico inspirado en la literatura de terror. Tras conseguir un contrato discográfico con un sello de su país (y con dos sellos españoles: primero con War Is Imminent Records y luego con GoiMusic, para darse a conocer en el mercado europeo) editaron tres discos: Among Mortals en 2000, Wicked Charm en 2002 y Sanguinarian Context en 2008, disco más orientado hacia el avant-garde aunque conservase algo del sonido de discos anteriores, antes de separarse en 2010.

Formación (de 2002):

Konde - Voces masculinas

Damian - Guitarras

Oswalth (ex-Forever Slave) - Guitarras

Andrea - Teclados

Iván - Bajo

Johann - Batería

Daniela Ison - Voz femenina (Nunca ha sido miembro oficial del grupo aunque sí es una amiga cercana de ellos que se encargó de las voces femeninas en el primer y el segundo disco)

Trance-Migration (curioso juego de palabras) es la intro del disco, muy larga para ser una pieza introductoria (como también hicieron en su debut) pero con una sobrecogedora atmósfera y un singular dominio de la melodía, bordeando la música neoclásica en muchos momentos. Break The Seal se muestra como un tema bastante cañero pero lleno de majestuosidad tanto por los espectaculares teclados como el manejo de los tempos del que hace gala el grupo, de hecho la única pega que se me ocurre es que el vocalista podría haber cuidado más la pronunciación. Venom Of God (Path Of Doom) es una composición más a medio tiempo en la que escuchamos por primera vez la voz femenina, creando un buen efecto con su onírica voz de soprano al mezclarse con los tonos rasgados de su compañero, en Unholy War nos encontramos con un tema más lento y parsimonioso a excepción de una parte ubicada poco antes de la mitad donde la música se acelera ostensiblemente (curiosamente este acelerón se corresponde con la parte en la que aparece la voz femenina, creando un efectivo contraste). Precisamente fue Eclipse Of Souls el tema con el que descubrí a estos sofisticados argentinos, es un corte en el que incluso se atreven con voces limpias masculinas (uno de los elementos más llamativos de su último disco) y su ritmo es como de marcha triunfante, realzada por esos omnipresentes y grandilocuentes teclados que realmente son de los mejores que he escuchado en este tipo de grupos. Igualmente merece una mención la outro del tema, con unos extraños y misteriosos sintetizadores con un marcado aire minimalista. Dark Emotions abre con esos mismos sintetizadores sirviendo de colchón para que un funebre chelo nos deleite con sus elegíacas melodías, aquí vuelven a hacer acto de presencia las voces limpias masculinas como si fuera una especie de guiño a su pasado doom. Al ser un tema de nueve minutazos, considerablemente más largo que el resto, nos agasajan con un corte bastante más complejo que el resto, personalmente me quedo con los tramos instrumentales en los que las guitarras siguen al teclado mientras éste se pierde en unas progresiones que ya quisieran para sí muchos compositores. Hacia el final aparece una voz recitada llena de melancolía acompañada por el buen hacer de los instrumentistas del grupo. Darkness, Swallow Me rompe con la atmósfera de la canción al ser una de las pistas más rápidas y cañeras pero sin abandonar nunca esa palaciega sofisticación que caracteriza a los argentinos, mientras que The Gloomy Labyrinths Of Dementia es un contundente medio tiempo que transmite una opresiva sensación que transmite lo que expresa su título pero por contra en Ancient Fear tenemos una canción más dinámica y llena de cambios y al contrario que muchos grupos no tienen miedo de reservar la voz femenina para los tramos más veloces y vigorosos obteniendo un gran resultado. También merece una mención especial cuando a mitad de tema los teclados se encargan de una monumental parte instrumental para que al final se fundan el resto de instrumentos con ellos. Y como colofón tenemos Reminiscence Of Hell (Vlad's Dominions), un extenso tema en el que dan rienda suelta al lado más feroz del grupo pero con unos reposados y casi novelescos interludios demostrando que no es tan complicado conseguir un sonido propio a pesar de transitar por abarrotados caminos.

Almighty lord of dark, let the chaos begin
Wash their sins with blood and clean the world of weaks.

Illusions, faith and hope, definitevely erased
The black soul is rising to eclipse the earth and sky.

Impious darkness rise
She, black queen of chaos
The malevolence starts
The great eclipse of souls.

Infernal majesty, the sky will be your throne
We're waiting for your words, as disciples of wrath.

The dark age was marked with the seventh seal now broken
Preachers of lies to lethean's waters.

Sentence and pain for blind and weak sheeps
Luxury and pleasure for natural beings.
Oh! hear the laments and creak of bones
Is a collosal show to see the angels fall
Death is playing her funeral march
And you will dance with this funeral march.

The gray wind heats my face and pestilence that I smell
Moving me, death I bring, death I leave
Seems to whisper and my soul back to feeling lost.

Whimpering souls lash my body
Dragged by the dark ancestral wind.

If this was a dream I don't want to awake
Still its memory will be impossible to drag.

Darkness, swallow me!...
Darkness, swallow me!

Now the truth is accepted by me
Only remains resignation
Everything arond me lost its colour
I'm one more soul dragged by the gray wind.

Aquí