48: Eyes Of Eden - Faith (Century Media Records, 2007)

01 - Winter Night (3:35)

02 - When Gods Fall (3:35)

03 - Star (3:46)

04 - Pictures (4:09)

05 - Dancing Fire (3:13)

06 - Sleeping Minds (3:58)

07 - Daylight (4:01)

08 - Man In The Flame (4:20)

09 - From Heaven Sent (4:17)

10 - Fire And Love (4:16)

11 - Not Human Kind (10:01)

12 - Mother's Revenge (4:03)

Waldemar Sorychta fue uno de los productores más afamados de los noventa y comienzos del nuevo milenio por haber trabajado con formaciones como Borknagar, Moonspell o Lacuna Coil. Pero el productor polaco nacionalizado alemán también ha formado parte de varios grupos, siendo uno de ellos estos Eyes Of Eden. Formados en la ciudad alemana de Dortmund en 2005, en un principio la voz del grupo iba a ser la austríaca Sandra Schleret (ex-Dreams Of Sanity y ex-Elis, aparte de haber cantado en varios musicales) pero debido a unos problemas de salud tuvo que abandonar el proyecto y su puesto pasó a ocuparlo la desconocida Franziska Huth. Con ella sacaron su único disco hasta el momento, Faith, en 2007 y poco más se ha vuelto a saber del grupo seguramente debido al trabajo de Waldemar como productor.

Formación:

Franziska Huth - Voz

Waldemar Sorychta - Guitarras y teclados

Alla Fedynitch (ex-Leaves Eyes, ex-Disillusion) - Bajo

Thomas Diener (ex-Powerwolf) - Batería

Una buena referencia para situar el sonido de Eyes Of Eden serían los primeros Lacuna Coil pero sin voz masculina, precisamente uno de los grupos que más han contado con Waldermar Sorychta tras los controles y en la inicial Winter Night se nota claramente esa influencia especialmente por parte de Franziska Huth, aunque más en la forma de desarrollar las melodías vocales que por su propia voz.When Gods Fall es un tema igualmente potente pero con unas melodías y un estribillo muy inspirados pero que a su vez tiene un interludio muy cañero y machacón a veces de guitarras graves y dobles bombos. Star cuenta con una atmósfera más romántica que se ve enfrentada a un estribillo muy contundente coronado por la cristalina voz de su rubia vocalista pero llegados a Pictures la cosa se relaja bastante ya que estamos ante un medio tiempo bastante tenso que aunque no renuncia a la potencia rezuma melancolía. De todas formas aunque es un tema muy memorable no termina de convencerme la vocalización de Franziska en los puentes. Dancing Fire tiene un marcado aire folk en los teclados y en la sincopada forma de cantar de la vocalista aunque básicamente es un tema muy deudor de lo que era el gothic metal de finales de los noventa (se nota la mano de su lider), Sleeping Minds es una balada con unos violines muy bien sintetizados que se va animando poco a poco, especialmente en su tramos instrumentales, en el que las guitarras se vuelven a enchufar para darle más cuerpo al tema. Sin duda, un buen ejemplo de que las baladas no tienen por que ser sosas o aburridas si se sabe dejar de lado la linealidad. Daylight tiene un comienzo a base de solitarios teclados que engaña, ya que estamos ante uno de los temas con más chicha del disco con los teclados dando mucho juego al igual que el resto de instrumentos y la voz al igual que en Man In The Flame, otro de los mejores temas que se pueden encontrar en el disco, una canción muy sinuosa en la que Franziska se atreve incluso con tonos graves en las estrofas para jugar con varias pistas de voz en su complejo estribillo en un efecto que ciertamente queda muy bien. El interludio del tema es muy bueno, con esos violines sintetizados regresando para lucirse junto con las guitarras y la batería. From Heaven Sent es un corte rápido que sabe alternar muy bien esa velocidad con pasajes más a medio tiempo que le otorgan mucha profundidad a la canción. Fire And Love es uno de los bonus del disco y estamos ante uno de las joyas del disco (lástima que no esté en todas sus ediciones), tiene una atmósfera casi medieval a pesar de que los guitarrazos no se van en ningún momento, llegados el estribillo escuchamos una especie de voces secundarias que le dan un aire más bien folk, aunque lo que más me gusta del tema es cuando las guitarras desaparecen dándole un ambiente más intimista a esos tramos. Not Human Kind es el último tema de la edición normal y el más extenso con diferencia del disco y por ese mismo motivo se toma más tiempo que los demás para coger forma y también juega más con los cambios que los demás. Aunque el estribillo se repite hasta la saciedad (sobre todo durante el final) este no entra por vez primera hasta los tres minutos y medio. Para mi gusto con un par de minutos de duración menos sería un tema perfecto pero aún así está bien planteado y deja buen sabor de boca. El otro bonus del disco es Mother's Revenge y es precisamente el tema más cañero del disco y sería una interesante senda a explorar si finalmente el grupo se decide a sacar más discos, ya que sin perder su sonido añaden matices que lo expanden más y eso siempre es de agradecer cuando se hace con acierto.

Love is my fate
The monster I create
Born to torture me
Heart burns eternally

I am your star
I lift you up, I bring you luck
(But) soon I'll be hate
I'll be pain, see how it waits

(I'll) kill your heart
(It) won't be long
Throw it heartless to the ground

Look up to the heaven's gate
And see my tortured soul ablaze
Suffering because of me?
Then watch me die eternally

Promises made by night
Vanishing in day's light
I will break your chains

Save your tears
Let me go!
Nothing touches my burning soul

Look up to the heaven's gate
And see my tortured soul ablaze
Suffering because of me?
Then watch me die eternally

(I'll) kill your heart
(It) won't be long
Throw it heartless to the ground

Look up to the heaven's gate
And see my tortured soul ablaze
Suffering because of me?
Then watch me die eternally

Can you hear me
Calling your name out loud?
And can you feel
My painful longing?

Come heal this fever
That burns away my freedom
(Let you fall!)
Come close your eyes
And let you fall into my arms!

I'm close to your flame
Dear, let me burn within
And see me, see me fade
I am not afraid
To leave what always seemed to be
If I can rise in you again...

So close your eyes
And let me dance for you
Let me awake
Your sleeping powers

I want to free you
I want to hear you breathing
(Let me breathe again!)
Put out my fire
And let me be born in your heat again!

I'm close to your flame
Dear, let me burn within
And see me, see me fade
I am not afraid
To leave what always seemed to be
If I can rise in you again...

Aquí

47: Narsilion - Arcadia (Caustic Records, 2006)

01 - Arcadia (3:55)

02 - Montsegur (En Els Pilars Del Vent (5:32)

03 - Faraway (5:28)

04 - The Dream Of Unicorns (6:13)

05 - Visions From The Ancient Times (5:17)

06 - Autumnal Equinox (6:39)

07 - Winds Of Eternal Prophecies (4:50)

08 - Beltane (3:05)

09 - Montserrat (5:17)

10 - Lágrimas De Cristal (5:38)

Esta semana traigo una formación de neoclásico y folk a partes iguales. Narsilion (que en élfico significa "canción del sol y la luna") es un dúo de Barcelona formado a raíz de la separación de Ordo Funebris, otra formación neoclásica que tras su fin dio lugar a dos grupos diferentes (Trobar de Morte y estos Narsilion). De hecho Narsilion se formó poco después de la disolución de Ordo Funebris, en septiembre de 2003 y hasta la actualidad han editado cuatro discos: Nerbeleth en 2004, Arcadia en 2006, Namarië en 2008 y Elenna Nóre en 2011.

Formación (de 2006):

Sathorys Elenorth (Lugburz, ex-Ordo Funebris) - Voz masculina, percusión, teclados y guitarra acústica

Lady Nott (ex-Ordo Funebris) - Voz femenina y violín

Dark Wind - Flauta

Arcadia, el tema título, es más bien una intro del disco aunque tengo que remarcar que es una intro bastante especial. Comienza con unos pasajes narrados a capella aunque los teclados se unen poco a poco para que hacia la mitad los dos cantantes del grupo se pongan a susurrar acompañados también del violín. Sin duda esto es música para soñar con tierras legendarias aunque lástimas que los últimos segundos corten tanto el rollo. Montsegur (En Els Pilars Del Vent) es el primer tema propiamente dicho, cantado (por Lady Nott) en catalán, que aunque es un idioma cuya fonética no me gusta mucho queda muy bien en el tema y muy folk y marcial, todo sea dicho. Faraway es una delicia folk, con más elementos que la anterior y también más etérea al ser más discreta la percusión, está cantada casi íntegramente por la voz femenina aunque aparece la masculina durante el estribillo y al final del tema pero ya con The Dreams Of The Unicorns hace acto de presencia el lado neoclásico de los catalanes y tengo que decir que aunque el folk también se les da genial es la parte neoclásica del grupo la que me parece más atractiva. Cuando parece que este tema va a ser un instrumental hace acto de presencia la voz Sathorys Elenorth acompañado a los coros por su partenaire musical. Con temas así no me extraña que fuera con este disco con el que Narsilion comenzaron a darse a conocer fuera de nuestras fronteras, tocando en los más variados festivales europeos. En Visions From The Ancient Times el grupo aúna las dos facetas de su sonido con una inusitada belleza, aquí los dos vocalistas cantan a dúo aunque la voz masculina se queda sola en los estribillos, este tema me parece un guiño a Ordo Funebris, ya que tiene una atmósfera más medieval que el resto de canciones que forman el disco. Autumnal Equinox es una baladita folk con buenos e interesantes (y muchos, ya que las partes vocales de este tema son escasas) juegos instrumentales que refuerzan más aún esa atmósfera ensoñadora y de fantasía que siempre ha tenido Narsilion. Winds Of Eternal Prophecies comienza con sonidos de batalla mientras la percusión y las flautas hacen acto de aparición, aquí las voces masculinas son las que campan a sus anchas con un regusto muy épico para reforzar más aún el aire marcial y batallador de la canción. Beltane es, esta vez sí, una instrumental, en esta ocasión la percusión es el elemento preponderante aunque la flauta también tiene un papel clave en este gran tema que evoca antiguas celebraciones paganas. Vuelve el catalán en Montserrat, quizás este corte no sea tan llamativo como otros, pero aún así derrocha tanta calidad como el resto, me gusta lo bien intercalado que está el piano en un tema tan eminentemente folk como éste. Y como postre la única canción en castellano del disco: Lágrimas De Cristal, a base de efectos de teclados principalmente, lo que le da un aura de fragilidad inenarrable, sensación que se ve incrementada con la voz femenina.

Feel the winds from the silver woods
Feel her cry in your dreams
It´s the legend of eternity...

Feel the embrace of the enchanted moon
Feel the sadness in her eyes
It´s the legend of eternity...

White horses
Masters of the light...
Lovers of the infinity...
And the divine magic...

Ojos blancos
Lágrimas del cielo
En silencio
Brotan de tus sueños

Hoy tu infancia
Yace en tus recuerdos
Brilla la luz
Lejos en la oscuridad

Vuela lejos
Donde nunca olvidarás
En tus pasos
Tu destino albergarás

El invierno
Tu palacio de cristal
Soledad
Ya volvió la realidad

Ojos blancos
Lágrimas del cielo
En silencio
Brotan de tus sueños

Hoy tu infancia
Yace en tus recuerdos
Brilla la luz
Lejos en la oscuridad

Aquí

46: My Dying Bride - For Lies I Sire (Peaceville Records, 2009)

01 - My Body, A Funeral (6:47)

02 - Fall With Me (7:15)

03 - The Lies I Sire (5:28)

04 - Bring Me Victory (4:08)

05 - Echoes From A Hollow Soul (7:19)

06 - Shadowhaunt (4:37)

07 - Santuario Di Sangue (8:27)

08 - A Chapter In Loathing (4:46)

09 - Death Triumphant (9:34)

Todo seguidor del doom metal sabe que existe lo que se acabó denominando "el trío de Peaceville", en referencia a que, aunque si bien ya existían unas pocas bandas que pudieran considerarse doom por aquel entonces no fue hasta primeros-mediados de los noventa cuando se definió a Anathema, Paradise Lost y My Dying Bride como los verdaderos estandartes del por entonces emergente género. No sólo es que estas tres bandas hicieran doom metal sino que encima las tres son británicas y por aquel entonces compartían sello discográfico. No deja de ser curioso que de estas tres la única que permanezca en Peaceville sea también la única que ha seguido haciendo doom a lo largo de estos años. Originarios de Halifax (al igual que Paradise Lost) My Dying Bride se formaron en 1990, aunque cada uno de sus diez discos (As The Flower Withers de 1992, Turn Loose The Swans de 1993, The Angel And The Dark River de 1995, Like Gods Of The Sun de 1996, 34,788% Complete de 1998, The Light At The End Of The World de 1999, The Dreadful Hours de 2001, Songs Of Darkness, Words Of Light de 2004, A Line Of Deathless Kings de 2006 y For Lies I Sire de 2009) tiene su propio carácter, algo muy complicado de conseguir, han mantenido siempre la cohesión suficiente como para evolucionar dentro de su propio sonido sin abandonarlo nunca.

Formación (de 2009):

Aaron Stainthorpe - Voces

Hamish Hamilton (Vallenfyre) - Guitarras

Andrew Craighan - Guitarras

Lena Abé - Bajo

Dan Mullins (ex-Bal-Sagoth) - Batería

Katie Stone (A Forest Of Stars) - Teclados y violín

En su momento el propio grupo describía este disco como una vuelta al sonido del Like Gods Of The Sun, uno de sus discos más aclamados y la verdad es que no les faltaba razón, ya que hay dos detalles de ese disco que lo representan a la perfección: que no tenía nada de voces guturales y la presencia del violín. Si bien como veremos más adelante en este disco hay algo (muy poco) de voz gutural. My Body, A Funeral es el encargado de iniciar el disco y lo hace de forma muy acústica y atmosférica al principio para luego enchufar las guitarras y que entren el resto de instrumentos (solo de violín incluido), hacia mitad del tema la música aumenta en dramatismo para acompañar a un oscuro pasaje recitado. El violín está muy bien integrado, como si todos estos años (más de una década) que ha estado desterrado del sonido del grupo no hubieran existido. Fall With Me es bastante más contundente, especialmente en las secciones instrumentales, por este motivo el teclado tiene un papel más bien secundario en el tema y el violín no aparece hasta la mitad durante unos breves instantes aunque como instrumento protagonista, en The Lies I Sire vuelven las guitarras acústicas transmitiendo una sobrecogedora sensación de fragilidad aunque se alternan muy bien con los riffs más pesados y contundentes. El violín, los teclados y la batería adoptando un tono aquí de percusión orquestal se unen para arropar el grave y solemne registro de Aaron Stainthorpe en una bellísima parte. Bring Me Victory (no, no es casualidad, de hecho el blog anterior a este también debía su nombre a otra canción del grupo) es posiblemente la canción más corta del grupo sin contar intros y también la más rápida del disco, pero no os asustéis que esto sigue siendo doom metal. Aunque casi en su totalidad la voz es puramente recitada luego Aaron se anima a cantar en el tramo central. Echoes From A Hollow Soul es mi tema favorito de todo el disco, tiene unos pasajes de piano sencillamente hermosos y Aaron canta con mucho sentimiento (aunque bueno, es muy sentido cantando, por algo es un amante del teatro) y las guitarras y la batería, especialmente ésta última, también están soberbias. Shadowhaunt es eminentemente acústica aunque casi al final las guitarras se vuelven a enchufar, aparecen por primera vez en todo el disco las voces guturales y todo se vuelve más potente en general, buena forma de jugar con la estructura. Santuario Di Sangue es muy meláncolico pero a la par muy guitarrero aunque los teclados y el violín reclaman el primer plano en algunos momentos, aún así a pesar de ser uno de los temas más largos del disco aprovecha bastante bien su tiempo y con A Chapter In Loathing llega la sorpresa del disco, ya que es con diferencia lo más cañero que han hecho en años, con la voz gutural campando a sus anchas aquí y sin que se escuche ni una sola voz limpia, hasta el tema tiene un ritmo cercano al death metal de los que no hacían desde hace casi quince años. Death Triumphant es el tema más largo del disco con casi diez minutos de duración y precisamente por eso mismo nos encontramos ante una sucesión de melodías y ambientaciones y ritmos (aunque estos últimos se reservan para el final) pero manteniendo siempre las señas de identidad del grupo e incluso detalles que han ido introduciendo a lo largo de su carrera como lo bien empastada que está la batería o el teclado tirando de efectos en los momentos en los que su participación es secundaria.

Before us lies the story of
Enfolding joy, endless love
Given to me through a dream
A following brought from above

I couldn't help myself
God walks by my side
Within my limbs burns hate
Believe me how I cried
The tremble of my hand
Blinded by my tears
But I stand heroic
The holy words I hear

With glory and blazing eyes
I rise into bloody skies
Myself a storm, ravaging
The wrath of God, down I bring

With mercenary smile
I rise up from the shade
As the king of all souls
The pounding of my wings
Tearing through the night
Death's taking his toll
The searing heat
Burning eyes
Fury and fire
A forest of torn victims
The lies I sire

My work is done and I leave none
The passion in my dying words
The grief I leave is meaningless
The lies within these ancient words

A boy so young upon the gallows
Gazing down like a saint
From the church of children's cries
The awaited one anticipates

Issued from her mouth a further request
The sons of Adam put to death

A voice is heard
Echoes from a hollow soul
A golden word
Wrapped in books of skin and blood
From harmony
leaps a vision of your guilt
And treachery
smiles oh so very sweet

The last whisper from a dying heart
Limps away through the night
Chased by angels falling through the sky
As the snow, oh what a sight

This closing river takes all away
Daughters of Eve, slowly fade

Given the word and the movement will begin
If it's unheard, the message must be sent
So slowly now, like the early morning bloom
And this is how the perishing will come

Aquí

45: Lights - The Listening (Sire Records, 2009)

01 - Saviour (3:29)

02 - Drive My Soul (3:21)

03 - River (3:04)

04 - The Listening (3:36)

05 - Ice (2:56)

06 - Pretend (3:24)

07 - The Last Thing On Your Mind (3:20)

08 - Second Go (3:16)

09 - February Air (3:50)

10 - Face Up (3:26)

11 - Lions! (3:18)

12 - Quiet (3:15)

13 - Up Up And Away (4:20)

Valerie Poxleitner es una joven canadiense que desde hace unos años hace música bajo el nombre de Lights (de hecho hace poco se ha cambiado el nombre legalmente a Lights Valerie Poxleitner). Comenzó a componer canciones con 11 años (tiene casi 24) como una forma de evadirse debido a que como sus padres son misioneros ha vivido en diversos países del mundo como Argentina, Indonesia o Jamaica, y aunque siempre ha estado muy cercana a la escena hardcore llegando a colaborar en discos de Silverstein y Bring Me The Horizon se ha centrado en hacer un synthpop dulzón y recargado que le dio sus primeros éxitos en su pais para luego expandirse a Estados Unidos primero y al resto del mundo (principalmente Europa) después. Hasta la fecha ha editado dos discos: The Listening en 2009 y Siberia en 2011.

El debut de la canadiense Lights abre con uno de sus singles, un medio tiempo lleno de glucosa: Saviour. Aquí la cantante-teclista de Toronto canta de forma sincopada en las estrofas antes de lanzarse de uno de esos estribillos redondos que tan bien se le dan aunque quizás sea una elección poco usual abrir un disco con un tema así. Drive My Soul es una balada muy desnuda que se llena de efectos en el estribillo, me gusta ese contraste entre estrofas casi a capella y estribillos electrónicos a más no poder. River es el tema que yo hubiera puesto para abrir el disco ya que es un tema que representa muy bien este disco aunque quizás en algunos momentos se nota que la autora ha tenido problemas para cuadrar la letra con la melodía principal. The Listening, el tema título, cumple muy bien con su función ya que es uno de los temas más memorables del disco. Es otro medio tiempo electrónicamente épico pero esta vez se acelera un poco al llegar al estribillo y es seguido por el single Ice, uno de los temas más conocidos de la canadiense. Aquí sigue jugando a los contrastes, unas estrofas muy calmadas y atmosféricas que dan paso a un estribillo algo insulso pero muy dinámico, por no mencionar que el tema tiene una parte hacia la mitad donde pega un acelerón, en Pretend nos encontramos con uno de los primeros temas compuestos por Lights, retocado y readaptado para la ocasión pero sigue siendo una sentida balada que recuerda a una Adele synthpopera. The Last Thing On Your Mind parece una continuación del tema anterior aunque esta vez hay más efectos llenando cada espacio. Le siguen dos singles: el primero, Second Go, es mi gran favorito del disco. Es una pieza muy animada y una de la que más recuerda al synthpop que se hacía en los ochenta. El segundo, February Air, es una balada muy futurista con algunos toques de bajo y que juega mucho con los sintetizadores, sin lugar a dudas me parece la mejor balada del disco. Face Up me recuerda a un tema de Goldfrapp, no recuerdo el título pero es de los primeros discos del grupo, es otro tema lento aunque va animándose conforme se va desarrollando. Lions! es otra de mis favoritas, se trata de un medio tiempo con una instrumentación machacona pero sin perder el dinamismo y unos leves toques de guitarra (aunque el sintetizador sea el instrumento favorito de Lights también sabe tocar la guitarra, el bajo y la batería). Quiet no aporta apenas novedades con respecto a otros temas del disco con excepción de que vuelve a cantar las estrofas de forma sincopada y que el tempo no varía apenas durante toda la canción aunque sí que experimenta un crescendo cuando se van añadiendo capas y capas de sintetizador y aparece algo que juraría que es un banjo. La edición limitada del disco cuenta con un tema más, Up Up And Away, que curiosamente es el único tema que pasa de los 4 minutos y aquí me recuerda a una Tori Amos poseída por los sintetizadores, qué forma más acertada de conjugar una atmósfera intimista con la fría y mecánica electrónica.

Give me a disaster,
Give me emergency,
Stand me at the head of the crusades without a remedy.
Show me to the shipwreck,
show me how your bones shake,
And when I'm at the edge of sorrow's blade,
show me how a heart breaks.

Be steady on your feet,
No matter the trouble you meet

Lions make you brave,
Giants give you faith,
Death is a charade.
You don't have to feel safe to feel unafraid.

Find me at the bottom,
looking at the vultures.
Standing in the heart of the disease,
following the hard curves.
I'm looking for the thunder,
I'm looking for the blackness.
I'm learning how to get up off my knees,
and all it takes is practice.

Be ready on your feet,
No matter what trouble you meet.

Lions make you brave,
Giants give you faith,
Death is a charade.
You don't have to feel safe to feel unafraid.

I'm not the hunter,
I'm not the marked.
Just looking for wisdom in the dark

Lions make you brave,
Giants give you faith,
Death is a charade.
You don't have to feel safe to feel unafraid. [x2]

You don't have to feel safe to feel unafraid.

How many times will the clock go around
How many times can my hands hit the ground
How many coffins before there's a crown
How far will I fall 'til the alarm sounds
How come you love me when I am ugly
Guess I can only hope

Give me a second go
Don't let me go alone
You saw me at the worst
You caught me falling first
All I wanted to know
Give me a second go

No matter the weather there's never a break
Conquer a ladder then slip on a snake
Cried 'til my river turned into a lake
And I'm wondering now before it's too late
How can you save me when I am angry
Reasons I'll never know

Give me a second go
Don't let me go alone
You saw me at the worst
You caught me falling first
All I wanted to know
Give me a second go

One to five I'm half alive, six to nine I'm out of line
Ten to twelve I'm not myself, by the millionth time..
I cry.

Give me a second go
Don't let me go alone
You saw me at the worst
You caught me falling first
All I wanted to know
Give me a second go

Don't let me go alone
You saw me at the worst
You caught me falling first
All I wanted to know
Give me a second go x3
Again
Give me a second go
Don't let me go alone

Aquí

44: 7th Moon - Alter Alma (Trisol Records, 2002)

01 - Love, Sweet Death (4:44)

02 - The Eternal Flight (5:54)

03 - I'm The King Again (5:34)

04 - Land Of Rain (4:46)

05 - The Shine Of The Unknown (6:48)

06 - The Mermaid Chant (4:47)

07 - Man Lives Apart (7:22)

7th Moon, el grupo de esta semana, tiene un par de coincidencias con L'âme Immortelle, el de la semana pasada: Aparte de haber sido compañeros de sello las cantantes de ambos grupos se llaman igual (aunque la fonética mande, ya que una es Sonia y la otra Sonja). Quienes ya me seguían en mi blog anterior recordarán que ya entonces hablé de este grupo y de hecho aquel post fue uno de los más leídos de entonces. 7th Moon eran españoles, más concretamente de Barcelona y se formaron en 1996, fue uno de los primeros grupos nacionales en conseguir un contrato con un sello extranjero, o quizás debería decir dos, ya que antes de firmar con el fenecido sello alemán Trisol firmaron un contrato con un sello danés con el que no llegaron a editar nada debido a la bancarrota de éste. Las voces femeninas no son un elemento extraño en el doom metal pero en el caso de este sexteto catalán llama la atención que sea una chica quien se encargue también de las guturales, pero desgraciademente el grupo decidió separarse poco después de editar este su único disco debido a la difícil relación que tenían con la gente de su sello, y no fueron los únicos en tener problemas con Trisol...

Formación:

Sonia Carles - Voces


Carlos Collazo - Guitarras

Sergio Delgado - Bajo

Oriol Baqués - Batería

Albert Gómez - Teclados

Jordi Ruiz - Violonchelo

Love, Sweet Death es el encargado de dar comienzo al disco y ya el comienzo del tema nos desvela que el romanticismo del título del tema se extiende a la propia música, con ese marcado protagonismo del teclado (órgano en este tema en concreto) y el chelo en un ritmo predominantemente lento y parsimonioso que a mitad de tema se transforma en una potente explosión para respaldar las guturales de Sonia, con cierto efecto "arenoso" antes de que el ritmo vuelva a relajarse y Sonia recupere su hermoso y delicado registro principal. The Eternal Flight es más denso y guitarrero y tiene el que seguramente sea el estribillo más pegadizo del disco demostrando que la voz limpia de Sonia pega muy bien en los tramos más potentes aunque su pronunciación sea ciertamente muy mejorable, I'm The King Again comienza con unos misteriosos susurros y en esta canción juegan mucho con ese recurso aunque esta vez la parte con voz gutural es un poco forzada, creo que el gran logro de 7th Moon es que a pesar de jugar en un terreno muy transitado consiguieron no parecerse a ningún grupo en concreto. Recuerdo que en los comentarios de cuando hablé del disco del grupo en el blog anterior la gente comentaba que su tema favorito era Land Of Rain y la verdad es que es uno de los más inspirados del disco por lo bien que empastan todos los elementos que conforman el sonido del grupo: las partes potentes, las atmosféricas, el trabajo de los teclados y el chelo por un lado y el de las guitarras y la base ritmica por otro, la voz de Sonia con un punto quejumbroso que supura melancolía y esta vez sí, una aportación gutural por su parte muy acertada, no como en el tema anterior. The Shine Of The Unknown es el tema más doomie del disco, ya que es bastante largo y de cocción lenta por así decirlo, ya que conforme va avanzando es como si el tema fuera creciendo y desarrollándose pero siempre de forma muy contenida, un detalle curioso del tema es que las guturales aparecen por primera vez en un tramo especialmente atmósferico (aunque vuelven a aparecer lo hacen acomapañados de un ritmo bastante potente y "trotón"), The Mermaid Chant por el contrario sí que es bastante potente durante toda su duración aunque sin perder ese buen gusto por los detalles que demuestra el grupo como pueda ser la aportación de la guitarra acústica o ese sampleo de sonidos del mar que aparece en ciertos momentos. Y para el final el tema más largo, Man Lives Apart, una auténtica maravilla donde el sexteto pone toca la carne en el asador para esta desoladora pieza en la que el registro gutural tiene más presencia que en el resto de temas, intercalándose con mucho acierto con el otro registro de la cantante, el más sereno y delicado. Otro detalle del tema que me gusta mucho es que si bien comienza muy atmosférico y envolvente, en sus últimos minutos es toda una explosión de adrenalina y emociones, una gran forma de despedir el único legado que nos dejó un grupo que lamentablemente no duró tanto como me hubiera gustado.

When full moon shines up high
I can feel the fear inside,
then all my bones get paralyzed

You try then silently,
to get stuck to your own bed
but your deep strength arises
and you can't stop the pain...
feel you're the only one who can stop
your rage inside... you see your nails...
man lives apart...

Now I feel the rage inside,
no one is saved enough
there's just no place to hide
the massacre has just began...

Victims are there defenceless...

I'll hurry up, I'll be there on time
to arrive and keep your hunger back

Feel this nightmare you live
and leave me in peace
no, give up your efforts
no one can stop me now

I'll be here by your side
all I pretend is bringing calm
destroy the wild beast that lives inside

Blood falling down my cheek
I'll blame the full moon up high
I'd never dare to think
I would become such a beast

When morning's dawn kindly appears
I'll take your insane hand, I'll be free...

Feel the morning has come
my body gets weak, I won't be a man
until night closes in
and takes out my soul, nobody can see
no one realises the rage I feel

Destroying my mind
expecting my will
belonging to death...
and taking my life...

Regrets apart, I wish I could
take out my fear that lives inside
give me more time, it's what I need
I don't want to hurt yourself

I'll try to keep all my faith
to remain even now you're awake

Standing behind all these stoned feelings
life passes by through my eyes...

Time after time old spirits come to me
bring me those ancient dreams...

In this suburb, tears keep falling from the sky
nights that howl like hungy wolves wake me up again...
Feel the attraction, all those bright stars
shinning high, they keep burning in my land...

Years have passed, all seemed to me beauty
white thoughts are now taking form...

One big suitcase full of deep illusions
left all I had and took the flight of hope and faith...

In this suburb, tears keep falling from the sky
nights that howl like hungy wolves wake me up again...
Feel the attraction, all those bright stars
shinning high, they keep burning in my land...

Now you have what you deserve
then you spoilt your chance and now see
there's no hope try to create your own life

What you get is what you need
thousands of times I tried to convince myself...

In this suburb, tears keep falling from the sky
nights that howl like hungy wolves wake me up again...
Feel the attraction, all those bright stars
shinning high, they keep burning in my land...

Aquí

43: L'âme Immortelle - Als Die Liebe Starb (Trisol Records, 2003)

01 - 21. Februar (4:01)

02 - Tiefster Winter (5:01)

03 - Have I Ever (4:50)

04 - Letting Go (5:48)

05 - Aus Den Ruinen (5:09)

06 - Certainty (4:18)

07 - Lake Of Tears (4:37)

08 - Betrayal (4:27)

09 - Im Tod Vereint (4:44)

10 - Disharmony (5:19)

Un grupo austriaco que canta en inglés y alemán y cuyo nombre significa en francés "el alma inmortal". Dicho así puede parecer un chiste sobre nacionalidades pero es la pura realidad, la realidad del grupo L'âme Immortelle. En Viena en el año 1996 los músicos Thomas Rainer y Hannes Medwenitsch decidieron crear un proyecto electrónico al que poco después se uniría Sonja Kraushoffer (aunque posteriormente Hannes abadonaría dejando solos a Thomas y Sonja) y aunque su música no pretendía derivar hacia ningún público en concreto los primeros en acogerles y darles el éxito fue la comunidad gótica, para la que todavía siguen siendo un grupo muy influyente a pesar de lo variado que se fue haciendo su público a medida que eran más y más conocidos. Han editado nueve discos: Lieder Die Wie Wunden Bluten (Canciones como heridas sangrantes)  en 1997, In Einer Zukunft Aus Tränen Und Stahl (En un futuro de lágrimas y acero) en 1998, Wenn Der Letzte Schatten Fällt (Cuando cae la última sombra) en 2000, Dann Habe Ich Umsonst Gelebt (He vivido en vano) en 2001, Als Die Liebe Starb (Murió el amor) en 2003, Gezeiten (La marea) en 2004, Auf Deinen Schwingen (En tu vaivén) en 2006, Namenlos (Sin nombre) en 2008 y Momente (Momentos) que ha salido hoy mismo.

Formación:

Thomas Rainer - Voz y sintetizadores

Sonja Kraushoffer (Persephone) - Voz principal

21. Februar (21 de febrero) es más bien una intro larga, un tema que empieza muy misterioso con Thomas primero susurrando y luego recitando la letra, hasta que llegado a su mitad entran los arreglos de percusión y unos arreglos sinfónicos llegan para unirse a los efectos electrónicos que ya estaban desde que comenzó el tema y deja paso a uno de los temas más conocidos del grupo: Tiefster Winter (En las profundidades del invierno), que abre con la voz de Sonja a capella antes de que se le una una plétora de teclados tanto electrónicos como sinfónicos, Thomas presta su voz característicamente filtrada (algo similar a la de Rammstein). Un tema típico del grupo, bastante pegadizo aunque no es de los mejores que tienen, o mejor dicho, los tienen mucho mejores. Have I Ever es el primer tema en inglés del disco, en este corte reflejan mejor de forma musical la temática romántica de las letras del disco con los dos cantantes (Thomas usa aquí su voz al natural, mostrando un registro más propio del synthpop) y aquí aparece una guitarra muy bien empastada con el resto de instrumentos, tanto que al principio ni se nota en toda esa maraña de voces, sintetizadores y percusiones. Letting Go es una tensa balada que nos remite a Persephone, el otro proyecto de Sonja, por el aire tan místico y minimalista que tiene mientras la Kraushofer nos deleita con su más profundo y grave registro y consigue transmitir muy bien la desolación y nostalgia de tener que dejar a alguien a quien queremos y tras este sentido dramón musicado llega uno de los temas más movidos del disco, Aus Den Ruinen (De las ruinas), que aunque comienza muy atmosférico con la voz de Sonja acompañada de un sutil teclado pronto echan toda la carne en el asador con un Thomas que ha recuperado el filtro de voz acompañado incluso por guitarrazos, de todas formas para mí el mejor momento del tema es antes del último estribillo cuando nos encontramos con un etéreo pasaje dominado por la voz más lírica de Sonja antes de sumirnos en un tramo instrumental muy misterioso y lleno de teclados. En Certainty se vuelve a quedar sola Sonja, pero esta vez no se trata de una balada sino de un medio tiempo lleno de suspense y preguntas existencialistas en el que la electrónica lleva la voz cantante, dejando el sinfonismo en segundo plano a excepción de un solitario violín que reclama el protagonismo en un pasaje instrumental, Lake Of Tears también es un tema del grupo muy conocido y apreciado, es otro medio tiempo en el que esta vez sinfonismo y electrónica se complementan a la perfección al igual que las voces, la voz más bien de barítono de Thomas (menos filtrada de lo habitual) se encarga de las estrofas mientras que la fémina inunda los estribillos de emociones con su depurada voz. Betrayal vuelve a mostrarnos a Sonja sin que su compañero la acompañe en las voces en este corte con reminiscencias de Pat Benatar o incluso la Kate Bush más electrónica con ese interludio de percusión marcial que me ha hecho recordar a los alemanes Triarii. Quizás en los momentos en los que Sonja quiere mostrar su registro más agresivo flaquea la cosa pero demuestra con creces que, quitando este hecho, es innegable su bagaje clásico viendo la capacidad de modular que tiene. Im Tod Vereint (Unidos en la muerte) es uno de mis favoritos del grupo, es un trepidante corte que le debe en gran parte su dinamismo a como interactuan las voces aquí, contestándose todo el rato aunque luego cuando llegamos a los estribillos el protagonismo es para Sonja otra vez, el tema tiene un pasaje muy machacón con guitarras aparte de conjugar muy bien otra vez el lado sinfónico o neoclásico del grupo con el lado electrónico. En Disharmony encontramos otro guiño a Persephone, una frágil balada a piano (muy conseguido ese efecto de incluir un segundo piano tocando a un ritmo más vivaz que el principal y que encima va in crescendo), aquí la voz de Sonja suena casi onírica, como si fuera una ninfa o el espectro de alguien amado quien nos arrulla con su voz.

Your face that seemed like heaven
From now on is pure hell
The aweful truth that held no answers
Ripped me from my revery

The meaning lost, the innocence
That kept me going on my way
My world be shattered by your lips
That summon up the words you say

This is the time of letting go
Both of us will find new ways
Life will continue in its flow
But the memories stay

Unnoticed moments full of anger
This turned you into what I see
Or did the truth that I do face now
Build this throne of misery

Times do pass and wounds do heal
My soul was struck by all this strife
Every rose does bear its thorns
But it`s beauty stays alive

Komm und sieh in meine toten Augen
Komm ganz nah, wirst Du mir jemals glauben
Dass auch ich irgendwie, irgendwann
Wieder einmal lieben kann

Dass eine fremde Macht mich lenkt
Sie für mich fühlt, sie für mich denkt
Doch schützt sie mich für diese Zeit
Vor tiefem Schmerz und Herzeleid

Ich lebe noch! Ich bin nicht tot!
Dieser Sturm tief in mir tobt
Die Liebe meine Seele eint
Im Tod vereint

Dass diese fremde Macht mich nährt
Sie mir gibt was ich begehrt
Doch wenn ich mich ihr ganz ergebe
Sag` ich erst aufrecht, dass ich lebe!

Kommt und hört mein stummes Gebet
Kommt ganz nah bis ihr wirklich seht
Welcher Kampf tief in mir tobt
Ich lebe doch, ich bin nicht tot! 

Ich lebe noch!
Tief in mir drin, irgendwo hier
Liegt immer noch ein Stück von mir
Vom Menschen der ich einmal war
Der einmal kurz die Sonne sah

(Traducción)


Ven y mira mis ojos muertos
Acércate si alguna vez has creído en mí
Que yo algún dia, de alguna manera
Podré amarte otra vez


Que una fuerza extraña me guía
Que siente y que piensa por mí
Que me protege en este momento
Ante la profundidad del dolor y la pena


Todavía estoy vivo, no estoy muerto
Esta tormenta que brama en mi interior
El amor de mi alma
Unidos en la muerte


Que esta fuerza extraña me alimenta
Que me da lo que quiero
Pero si la obedezco ciegamente
Diré totalmente convencido que estoy vivo


Ven y escucha mi silenciosa oración
Acércate hasta que veas tu verdadero yo
Qué batalla se libra en mi interior
Vivo pero no estoy muerto


Todavía estoy vivo
Hay dentro de mí, en alguna parte de mi ser
Una parte de mí que permanece
Del hombre que alguna vez fui
De una fugaz mirada al sol


Aquí

42: Thursday - Common Existence (Epitaph Records, 2009)

01 - Resuscitation Of A Dead Man (3:21)

02 - Last Call (4:03)

03 - As He Climbed The Dark Mountain (3:01)

04 - Friends In The Armed Forces (4:10)

05 - Beyond The Visible Spectrum (3:59)

06 - Time's Arrow (4:13)

07 - Unintended Long Term Effects (2:18)

08 - Circuits Of Fever (5:07)

09 - Subway Funeral (4:18)

10 - Love Has Led Us Astray (4:39)

11 - You Were The Cancer (5:49)

12 - Fake Nostalgia (3:21)

13 - Common Existence (3:53)

14 - The Worst Vow (3:14)

Esta semana los protagonistas son los que, para un servidor, han protagonizado la noticia necrológica musicalmente hablando. El sexteto de post-hardcore (la vertiente experimental del hardcore) Thursday anunciaba hace apenas mes y pico que entraban en un hiato indefinido (y ya sabemos que este tipo de situaciones suelen ser el preámbulo de una separación en toda regla). Formados en 1997 en New Brunswick, una pequeña población del estado de New Jersey, ya por aquel entonces eran una rara avis del panorama hardcore ya que junto con las clásicas influencias afines a muchos otros grupos del género citaban a Joy Division y The Cure como dos de sus grandes inspiraciones. Han editado seis discos: Waiting en 1999, Full Collapse en 2001, War All The Time en 2003, A City By The Light Divided en 2006, Common Existence en 2009 y No Devolucion en 2011. Con la edición de su segundo disco dieron el espaldarazo definitivo debido al gran éxito de ventas que sigue siendo y ese éxito se ha repetido en todos sus discos siguientes menos el último, demasiado experimental y atmosférico. Entre las curiosidades del grupo cabe destacar que han pasado por nada más y nada menos por cuatro discográficas, que a su cantante Geoff Rickley le detectaron epilepsia hace unos años y tuvieron que cancelar un par de giras por ese motivo y que la poesía de autores como Octavio Paz o Gabriela Mistral es una gran fuente de inspiración para sus letras.

Formación:

Geoff Rickley - Voces

Tom Keeley - Guitarras

Steve Pedulla - Guitarras

Tim Payne - Bajo

Tucker Rule - Batería

Andrew Everding - Teclados

Nada más comenzar a sonar Resuscitation Of A Dead Man vemos lo dinámico que es el sonido del grupo, ya que la potencia en los ritmos, teclados analógicos y un apasionado despliegue vocal copan todo el tema, Last Call es uno de los mejores temas que haya hecho el grupo, es más arrastrado y denso acompañando muy bien el tono elegíaco de la letra, coronado por un espectacular y breve estribillo y un final apoteósico. As He Climbed The Dark Mountain ya formó parte del split que sacaron con los japoneses Envy y se trata del tema más melódico de todo el disco, incluso tiene un aire alegre que pocas veces sacan hasta que llega ese final tan ambiental que tiene. Friends In The Armed Forces prosigue por los derroteros del tema anterior pero aquí vuelva la potencia, aunque este disco no tiene tanto teclado como el anterior están muy bien escogidas las partes en las que aparecen y muy bien compuestos, siendo una parte más del sonido de Thursday aunque en Beyond The Visible Spectrum tiene mucho protagonismo, aportando unas texturas sonoras, sobre todo en la segunda mitad del tema, lleno de capas y capas de guitarras y teclados. Time's Arrow es una balada con una curiosa estructura: muy minimalista en los tramos cantados y muy abigarrada y llena de efectos en los extensos momentos instrumentales, un claro ejemplo de experimentación bien entendida, al estilo de sus idolatrados Sigur Ros, Unintended Long Term Effects es un tema que podría haber formado parte de sus primeros discos, ya aunque no pierde la melodía en ningún momento es el tema más hardcore del disco. Circuits Of Fever sorprende con la cantidad de efectos que tienen las guitarras y por ese efecto de eco que tiene la voz de Geoff Rickley, dándole un aire muy espacial, sensación que crece aún más en la segunda mitad del tema por el aire futurista que tienen los teclados y es que la creatividad del sexteto no conoce límites, Subway Funeral tiene un gran presencia de bajo, lo que lo hace un tema bastante denso aunque al final se desata en un parte más rápida y potente que vuelve a mirar hacia el pasado del propio grupo. Love Has Led Us Astray es otra balada, mucho más convencional e inspirada que la anterior, tiene una estructura in crescendo en la que los instrumentos van ganando cada vez más presencia y también más potencia destacando ese final tan Joy Division repitiendo el estribillo varias veces mientras los instrumentos se dedican a seguir la melodía vocal. Con You Were The Cancer acaba la edición normal del disco, en este caso es un tema bastante largo con un punto épico, es otro tema in crescendo pero en esta ocasión no es una balada sino un tema lleno de detalles que se van añadiendo poco a poco y que tiene las líneas vocales más caústicas de todo el disco, reservándose para el final una explosión de furibundo hardcore para que no nos olvidemos de que por mucho que hayan evolucionado no pierden el norte. Fake Nostalgia es el primero de los bonus, vuelve a mirarse en el espejo de Joy Division aunque en los estribillos sale a relucir el hardcore que llevan dentro. A continuación llega Common Existence, que también podría haber formado parte de alguno de sus primeros discos, en la parte central del tema nos encontramos con un interludio muy bonito y calmado con voces casi susurradas antes de volver al sonido que les caracteriza y que tanto éxito y prestigio les ha reportado a lo largo de su carrera, y para acabar un tema que no entiendo por qué es un bonus y por qué no formó parte de la edición normal del disco, hablo de The Worst Vow, un tema con unas melodías esplendorosas y lleno de cambios de ritmo y ambientación aunque en general es potente y algo machacón. Refleja muy bien el sonido típico del grupo y despide el disco con mucha dignidad.

This is the last time
That you'll ever hear me say:
Last call for a better life
In wedding and cheap champagne.
Last call for a friday night
In bathroom stalls and crowded bar.
Last call. Right before your eyes,
We celebrate our separate lives.
Last Call. Where are you friends?
They're speaking secrets in a silent shout:
Everything we build, it falls apart,
And the architect abandons us.

Last call, when i held you tight,
The dj played cuts from The Knife.
Last call, where we used to meet,
Now we look away and we skip a beat.
Circular Breathing will separate these feelings
with heart attack efficiency,
Erase the figure as it falls.
Everything we build, it falls apart,
And the architect abandons us

(Support collapses at the center of this opposition.
This infrastructure calls for circular resuscitation)

The wedding starts
The guests appear
The church bells ringing endlessly
Bride and groom are hand in hand
And everything goes as it's planned:
The parents smile,
The priest chokes up,
The organ plays "Amazing Grace"
And underneath the thin white veil
You can hear them say:
"Last call for the matching hearts
Last call for the yellow birds
Last call for the two of us"
And the people sing
La la la la, la la la

They sold the old house
Boarded up the rooms just the way you wanted
They sold your possessions
Gave them all away with the guns
You sing like the wind in the trees at night
You think I'm asleep but I'm awake for it
You think you can hide so easily
That noone ever hears you

And I say love has led us astray
Love won't let us sleep

First we're cut from the cloth in perfect shapes
Then we're tied in a knot and we're left to fray
Can you even see what you're doin to me
You sleep in the leaves and I can't wake you up
You float like a reed in the river bank
If I dive too deep I can't hear you
But everyone else does

And love has led us astray
Love won't let us sleep
And love has led us astray
Love won't let us sleep

And love has led us astray
Love won't let us sleep
And love has led us astray
Love won't let us sleep

Astray, astray, astray
Astray, astray, astray
First we're cut from the cloth in perfect shapes
Then we're tied in a knot and we're left to fray
Love has led us astray

Aquí