Valerie Poxleitner es una joven canadiense que desde hace unos años hace música bajo el nombre de Lights (de hecho hace poco se ha cambiado el nombre legalmente a Lights Valerie Poxleitner). Comenzó a componer canciones con 11 años (tiene casi 24) como una forma de evadirse debido a que como sus padres son misioneros ha vivido en diversos países del mundo como Argentina, Indonesia o Jamaica, y aunque siempre ha estado muy cercana a la escena hardcore llegando a colaborar en discos de Silverstein y Bring Me The Horizon se ha centrado en hacer un synthpop dulzón y recargado que le dio sus primeros éxitos en su pais para luego expandirse a Estados Unidos primero y al resto del mundo (principalmente Europa) después. Hasta la fecha ha editado dos discos: TheListening en 2009 y Siberia en 2011.
El debut de la canadiense Lights abre con uno de sus singles, un medio tiempo lleno de glucosa: Saviour. Aquí la cantante-teclista de Toronto canta de forma sincopada en las estrofas antes de lanzarse de uno de esos estribillos redondos que tan bien se le dan aunque quizás sea una elección poco usual abrir un disco con un tema así. Drive My Soul es una balada muy desnuda que se llena de efectos en el estribillo, me gusta ese contraste entre estrofas casi a capella y estribillos electrónicos a más no poder. River es el tema que yo hubiera puesto para abrir el disco ya que es un tema que representa muy bien este disco aunque quizás en algunos momentos se nota que la autora ha tenido problemas para cuadrar la letra con la melodía principal. The Listening, el tema título, cumple muy bien con su función ya que es uno de los temas más memorables del disco. Es otro medio tiempo electrónicamente épico pero esta vez se acelera un poco al llegar al estribillo y es seguido por el single Ice, uno de los temas más conocidos de la canadiense. Aquí sigue jugando a los contrastes, unas estrofas muy calmadas y atmosféricas que dan paso a un estribillo algo insulso pero muy dinámico, por no mencionar que el tema tiene una parte hacia la mitad donde pega un acelerón, en Pretend nos encontramos con uno de los primeros temas compuestos por Lights, retocado y readaptado para la ocasión pero sigue siendo una sentida balada que recuerda a una Adele synthpopera. The Last Thing On Your Mind parece una continuación del tema anterior aunque esta vez hay más efectos llenando cada espacio. Le siguen dos singles: el primero, Second Go, es mi gran favorito del disco. Es una pieza muy animada y una de la que más recuerda al synthpop que se hacía en los ochenta. El segundo, February Air, es una balada muy futurista con algunos toques de bajo y que juega mucho con los sintetizadores, sin lugar a dudas me parece la mejor balada del disco. Face Up me recuerda a un tema de Goldfrapp, no recuerdo el título pero es de los primeros discos del grupo, es otro tema lento aunque va animándose conforme se va desarrollando. Lions! es otra de mis favoritas, se trata de un medio tiempo con una instrumentación machacona pero sin perder el dinamismo y unos leves toques de guitarra (aunque el sintetizador sea el instrumento favorito de Lights también sabe tocar la guitarra, el bajo y la batería). Quiet no aporta apenas novedades con respecto a otros temas del disco con excepción de que vuelve a cantar las estrofas de forma sincopada y que el tempo no varía apenas durante toda la canción aunque sí que experimenta un crescendo cuando se van añadiendo capas y capas de sintetizador y aparece algo que juraría que es un banjo. La edición limitada del disco cuenta con un tema más, Up Up And Away, que curiosamente es el único tema que pasa de los 4 minutos y aquí me recuerda a una Tori Amos poseída por los sintetizadores, qué forma más acertada de conjugar una atmósfera intimista con la fría y mecánica electrónica.
Give me a disaster,
Give me emergency,
Stand me at the head of the crusades without a remedy.
Show me to the shipwreck,
show me how your bones shake,
And when I'm at the edge of sorrow's blade,
show me how a heart breaks.
Be steady on your feet,
No matter the trouble you meet
Lions make you brave,
Giants give you faith,
Death is a charade.
You don't have to feel safe to feel unafraid.
Find me at the bottom,
looking at the vultures.
Standing in the heart of the disease,
following the hard curves.
I'm looking for the thunder,
I'm looking for the blackness.
I'm learning how to get up off my knees,
and all it takes is practice.
Be ready on your feet,
No matter what trouble you meet.
Lions make you brave,
Giants give you faith,
Death is a charade.
You don't have to feel safe to feel unafraid.
I'm not the hunter,
I'm not the marked.
Just looking for wisdom in the dark
Lions make you brave,
Giants give you faith,
Death is a charade.
You don't have to feel safe to feel unafraid. [x2]
You don't have to feel safe to feel unafraid.
How many times will the clock go around
How many times can my hands hit the ground
How many coffins before there's a crown
How far will I fall 'til the alarm sounds
How come you love me when I am ugly
Guess I can only hope
Give me a second go
Don't let me go alone
You saw me at the worst
You caught me falling first
All I wanted to know
Give me a second go
No matter the weather there's never a break
Conquer a ladder then slip on a snake
Cried 'til my river turned into a lake
And I'm wondering now before it's too late
How can you save me when I am angry
Reasons I'll never know
Give me a second go
Don't let me go alone
You saw me at the worst
You caught me falling first
All I wanted to know
Give me a second go
One to five I'm half alive, six to nine I'm out of line
Ten to twelve I'm not myself, by the millionth time..
I cry.
Give me a second go
Don't let me go alone
You saw me at the worst
You caught me falling first
All I wanted to know
Give me a second go
Don't let me go alone
You saw me at the worst
You caught me falling first
All I wanted to know
Give me a second go x3
Again
Give me a second go
Don't let me go alone
7th Moon, el grupo de esta semana, tiene un par de coincidencias con L'âme Immortelle, el de la semana pasada: Aparte de haber sido compañeros de sello las cantantes de ambos grupos se llaman igual (aunque la fonética mande, ya que una es Sonia y la otra Sonja). Quienes ya me seguían en mi blog anterior recordarán que ya entonces hablé de este grupo y de hecho aquel post fue uno de los más leídos de entonces. 7th Moon eran españoles, más concretamente de Barcelona y se formaron en 1996, fue uno de los primeros grupos nacionales en conseguir un contrato con un sello extranjero, o quizás debería decir dos, ya que antes de firmar con el fenecido sello alemán Trisol firmaron un contrato con un sello danés con el que no llegaron a editar nada debido a la bancarrota de éste. Las voces femeninas no son un elemento extraño en el doom metal pero en el caso de este sexteto catalán llama la atención que sea una chica quien se encargue también de las guturales, pero desgraciademente el grupo decidió separarse poco después de editar este su único disco debido a la difícil relación que tenían con la gente de su sello, y no fueron los únicos en tener problemas con Trisol...
Formación:
Sonia Carles - Voces
Carlos Collazo - Guitarras
Sergio Delgado - Bajo
Oriol Baqués - Batería
Albert Gómez - Teclados
Jordi Ruiz - Violonchelo
Love, Sweet Death es el encargado de dar comienzo al disco y ya el comienzo del tema nos desvela que el romanticismo del título del tema se extiende a la propia música, con ese marcado protagonismo del teclado (órgano en este tema en concreto) y el chelo en un ritmo predominantemente lento y parsimonioso que a mitad de tema se transforma en una potente explosión para respaldar las guturales de Sonia, con cierto efecto "arenoso" antes de que el ritmo vuelva a relajarse y Sonia recupere su hermoso y delicado registro principal. The Eternal Flight es más denso y guitarrero y tiene el que seguramente sea el estribillo más pegadizo del disco demostrando que la voz limpia de Sonia pega muy bien en los tramos más potentes aunque su pronunciación sea ciertamente muy mejorable, I'm The King Again comienza con unos misteriosos susurros y en esta canción juegan mucho con ese recurso aunque esta vez la parte con voz gutural es un poco forzada, creo que el gran logro de 7th Moon es que a pesar de jugar en un terreno muy transitado consiguieron no parecerse a ningún grupo en concreto. Recuerdo que en los comentarios de cuando hablé del disco del grupo en el blog anterior la gente comentaba que su tema favorito era Land Of Rain y la verdad es que es uno de los más inspirados del disco por lo bien que empastan todos los elementos que conforman el sonido del grupo: las partes potentes, las atmosféricas, el trabajo de los teclados y el chelo por un lado y el de las guitarras y la base ritmica por otro, la voz de Sonia con un punto quejumbroso que supura melancolía y esta vez sí, una aportación gutural por su parte muy acertada, no como en el tema anterior. The Shine Of The Unknown es el tema más doomie del disco, ya que es bastante largo y de cocción lenta por así decirlo, ya que conforme va avanzando es como si el tema fuera creciendo y desarrollándose pero siempre de forma muy contenida, un detalle curioso del tema es que las guturales aparecen por primera vez en un tramo especialmente atmósferico (aunque vuelven a aparecer lo hacen acomapañados de un ritmo bastante potente y "trotón"), The Mermaid Chant por el contrario sí que es bastante potente durante toda su duración aunque sin perder ese buen gusto por los detalles que demuestra el grupo como pueda ser la aportación de la guitarra acústica o ese sampleo de sonidos del mar que aparece en ciertos momentos. Y para el final el tema más largo, Man Lives Apart, una auténtica maravilla donde el sexteto pone toca la carne en el asador para esta desoladora pieza en la que el registro gutural tiene más presencia que en el resto de temas, intercalándose con mucho acierto con el otro registro de la cantante, el más sereno y delicado. Otro detalle del tema que me gusta mucho es que si bien comienza muy atmosférico y envolvente, en sus últimos minutos es toda una explosión de adrenalina y emociones, una gran forma de despedir el único legado que nos dejó un grupo que lamentablemente no duró tanto como me hubiera gustado.
When full moon shines up high
I can feel the fear inside,
then all my bones get paralyzed
You try then silently,
to get stuck to your own bed
but your deep strength arises
and you can't stop the pain...
feel you're the only one who can stop
your rage inside... you see your nails...
man lives apart...
Now I feel the rage inside,
no one is saved enough
there's just no place to hide
the massacre has just began...
Victims are there defenceless...
I'll hurry up, I'll be there on time
to arrive and keep your hunger back
Feel this nightmare you live
and leave me in peace
no, give up your efforts
no one can stop me now
I'll be here by your side
all I pretend is bringing calm
destroy the wild beast that lives inside
Blood falling down my cheek
I'll blame the full moon up high
I'd never dare to think
I would become such a beast
When morning's dawn kindly appears
I'll take your insane hand, I'll be free...
Feel the morning has come
my body gets weak, I won't be a man
until night closes in
and takes out my soul, nobody can see
no one realises the rage I feel
Destroying my mind
expecting my will
belonging to death...
and taking my life...
Regrets apart, I wish I could
take out my fear that lives inside
give me more time, it's what I need
I don't want to hurt yourself
I'll try to keep all my faith
to remain even now you're awake
Standing behind all these stoned feelings
life passes by through my eyes...
Time after time old spirits come to me
bring me those ancient dreams...
In this suburb, tears keep falling from the sky
nights that howl like hungy wolves wake me up again...
Feel the attraction, all those bright stars
shinning high, they keep burning in my land...
Years have passed, all seemed to me beauty
white thoughts are now taking form...
One big suitcase full of deep illusions
left all I had and took the flight of hope and faith...
In this suburb, tears keep falling from the sky
nights that howl like hungy wolves wake me up again...
Feel the attraction, all those bright stars
shinning high, they keep burning in my land...
Now you have what you deserve
then you spoilt your chance and now see
there's no hope try to create your own life
What you get is what you need
thousands of times I tried to convince myself...
In this suburb, tears keep falling from the sky
nights that howl like hungy wolves wake me up again...
Feel the attraction, all those bright stars
shinning high, they keep burning in my land...
Un grupo austriaco que canta en inglés y alemán y cuyo nombre significa en francés "el alma inmortal". Dicho así puede parecer un chiste sobre nacionalidades pero es la pura realidad, la realidad del grupo L'âme Immortelle. En Viena en el año 1996 los músicos Thomas Rainer y Hannes Medwenitsch decidieron crear un proyecto electrónico al que poco después se uniría Sonja Kraushoffer (aunque posteriormente Hannes abadonaría dejando solos a Thomas y Sonja) y aunque su música no pretendía derivar hacia ningún público en concreto los primeros en acogerles y darles el éxito fue la comunidad gótica, para la que todavía siguen siendo un grupo muy influyente a pesar de lo variado que se fue haciendo su público a medida que eran más y más conocidos. Han editado nueve discos: Lieder Die Wie Wunden Bluten (Canciones como heridas sangrantes) en 1997, In Einer Zukunft Aus Tränen Und Stahl (En un futuro de lágrimas y acero) en 1998, Wenn Der Letzte Schatten Fällt (Cuando cae la última sombra) en 2000, Dann Habe Ich Umsonst Gelebt (He vivido en vano) en 2001, Als Die Liebe Starb (Murió el amor) en 2003, Gezeiten (La marea) en 2004, Auf Deinen Schwingen (En tu vaivén) en 2006, Namenlos (Sin nombre) en 2008 y Momente (Momentos) que ha salido hoy mismo.
Formación:
Thomas Rainer - Voz y sintetizadores
Sonja Kraushoffer (Persephone) - Voz principal
21. Februar (21 de febrero) es más bien una intro larga, un tema que empieza muy misterioso con Thomas primero susurrando y luego recitando la letra, hasta que llegado a su mitad entran los arreglos de percusión y unos arreglos sinfónicos llegan para unirse a los efectos electrónicos que ya estaban desde que comenzó el tema y deja paso a uno de los temas más conocidos del grupo: Tiefster Winter (En las profundidades del invierno), que abre con la voz de Sonja a capella antes de que se le una una plétora de teclados tanto electrónicos como sinfónicos, Thomas presta su voz característicamente filtrada (algo similar a la de Rammstein). Un tema típico del grupo, bastante pegadizo aunque no es de los mejores que tienen, o mejor dicho, los tienen mucho mejores. Have I Ever es el primer tema en inglés del disco, en este corte reflejan mejor de forma musical la temática romántica de las letras del disco con los dos cantantes (Thomas usa aquí su voz al natural, mostrando un registro más propio del synthpop) y aquí aparece una guitarra muy bien empastada con el resto de instrumentos, tanto que al principio ni se nota en toda esa maraña de voces, sintetizadores y percusiones. Letting Go es una tensa balada que nos remite a Persephone, el otro proyecto de Sonja, por el aire tan místico y minimalista que tiene mientras la Kraushofer nos deleita con su más profundo y grave registro y consigue transmitir muy bien la desolación y nostalgia de tener que dejar a alguien a quien queremos y tras este sentido dramón musicado llega uno de los temas más movidos del disco, Aus Den Ruinen (De las ruinas), que aunque comienza muy atmosférico con la voz de Sonja acompañada de un sutil teclado pronto echan toda la carne en el asador con un Thomas que ha recuperado el filtro de voz acompañado incluso por guitarrazos, de todas formas para mí el mejor momento del tema es antes del último estribillo cuando nos encontramos con un etéreo pasaje dominado por la voz más lírica de Sonja antes de sumirnos en un tramo instrumental muy misterioso y lleno de teclados. En Certainty se vuelve a quedar sola Sonja, pero esta vez no se trata de una balada sino de un medio tiempo lleno de suspense y preguntas existencialistas en el que la electrónica lleva la voz cantante, dejando el sinfonismo en segundo plano a excepción de un solitario violín que reclama el protagonismo en un pasaje instrumental, Lake Of Tears también es un tema del grupo muy conocido y apreciado, es otro medio tiempo en el que esta vez sinfonismo y electrónica se complementan a la perfección al igual que las voces, la voz más bien de barítono de Thomas (menos filtrada de lo habitual) se encarga de las estrofas mientras que la fémina inunda los estribillos de emociones con su depurada voz. Betrayal vuelve a mostrarnos a Sonja sin que su compañero la acompañe en las voces en este corte con reminiscencias de Pat Benatar o incluso la Kate Bush más electrónica con ese interludio de percusión marcial que me ha hecho recordar a los alemanes Triarii. Quizás en los momentos en los que Sonja quiere mostrar su registro más agresivo flaquea la cosa pero demuestra con creces que, quitando este hecho, es innegable su bagaje clásico viendo la capacidad de modular que tiene. Im Tod Vereint (Unidos en la muerte) es uno de mis favoritos del grupo, es un trepidante corte que le debe en gran parte su dinamismo a como interactuan las voces aquí, contestándose todo el rato aunque luego cuando llegamos a los estribillos el protagonismo es para Sonja otra vez, el tema tiene un pasaje muy machacón con guitarras aparte de conjugar muy bien otra vez el lado sinfónico o neoclásico del grupo con el lado electrónico. En Disharmony encontramos otro guiño a Persephone, una frágil balada a piano (muy conseguido ese efecto de incluir un segundo piano tocando a un ritmo más vivaz que el principal y que encima va in crescendo), aquí la voz de Sonja suena casi onírica, como si fuera una ninfa o el espectro de alguien amado quien nos arrulla con su voz.
Your face that seemed like heaven
From now on is pure hell
The aweful truth that held no answers
Ripped me from my revery
The meaning lost, the innocence
That kept me going on my way
My world be shattered by your lips
That summon up the words you say
This is the time of letting go
Both of us will find new ways
Life will continue in its flow
But the memories stay
Unnoticed moments full of anger
This turned you into what I see
Or did the truth that I do face now
Build this throne of misery
Times do pass and wounds do heal
My soul was struck by all this strife
Every rose does bear its thorns
But it`s beauty stays alive
Komm und sieh in meine toten Augen
Komm ganz nah, wirst Du mir jemals glauben
Dass auch ich irgendwie, irgendwann
Wieder einmal lieben kann
Dass eine fremde Macht mich lenkt
Sie für mich fühlt, sie für mich denkt
Doch schützt sie mich für diese Zeit
Vor tiefem Schmerz und Herzeleid
Ich lebe noch! Ich bin nicht tot!
Dieser Sturm tief in mir tobt
Die Liebe meine Seele eint
Im Tod vereint
Dass diese fremde Macht mich nährt
Sie mir gibt was ich begehrt
Doch wenn ich mich ihr ganz ergebe
Sag` ich erst aufrecht, dass ich lebe!
Kommt und hört mein stummes Gebet
Kommt ganz nah bis ihr wirklich seht
Welcher Kampf tief in mir tobt
Ich lebe doch, ich bin nicht tot!
Ich lebe noch!
Tief in mir drin, irgendwo hier
Liegt immer noch ein Stück von mir
Vom Menschen der ich einmal war
Der einmal kurz die Sonne sah
(Traducción)
Ven y mira mis ojos muertos Acércate si alguna vez has creído en mí Que yo algún dia, de alguna manera Podré amarte otra vez
Que una fuerza extraña me guía Que siente y que piensa por mí Que me protege en este momento Ante la profundidad del dolor y la pena
Todavía estoy vivo, no estoy muerto Esta tormenta que brama en mi interior El amor de mi alma Unidos en la muerte
Que esta fuerza extraña me alimenta Que me da lo que quiero Pero si la obedezco ciegamente Diré totalmente convencido que estoy vivo
Ven y escucha mi silenciosa oración Acércate hasta que veas tu verdadero yo Qué batalla se libra en mi interior Vivo pero no estoy muerto
Todavía estoy vivo Hay dentro de mí, en alguna parte de mi ser Una parte de mí que permanece Del hombre que alguna vez fui De una fugaz mirada al sol
Esta semana los protagonistas son los que, para un servidor, han protagonizado la noticia necrológica musicalmente hablando. El sexteto de post-hardcore (la vertiente experimental del hardcore) Thursday anunciaba hace apenas mes y pico que entraban en un hiato indefinido (y ya sabemos que este tipo de situaciones suelen ser el preámbulo de una separación en toda regla). Formados en 1997 en New Brunswick, una pequeña población del estado de New Jersey, ya por aquel entonces eran una rara avis del panorama hardcore ya que junto con las clásicas influencias afines a muchos otros grupos del género citaban a Joy Division y The Cure como dos de sus grandes inspiraciones. Han editado seis discos: Waiting en 1999, Full Collapse en 2001, War All The Time en 2003, A City By The Light Divided en 2006, Common Existence en 2009 y No Devolucion en 2011. Con la edición de su segundo disco dieron el espaldarazo definitivo debido al gran éxito de ventas que sigue siendo y ese éxito se ha repetido en todos sus discos siguientes menos el último, demasiado experimental y atmosférico. Entre las curiosidades del grupo cabe destacar que han pasado por nada más y nada menos por cuatro discográficas, que a su cantante Geoff Rickley le detectaron epilepsia hace unos años y tuvieron que cancelar un par de giras por ese motivo y que la poesía de autores como Octavio Paz o Gabriela Mistral es una gran fuente de inspiración para sus letras.
Formación:
Geoff Rickley - Voces
Tom Keeley - Guitarras
Steve Pedulla - Guitarras
Tim Payne - Bajo
Tucker Rule - Batería
Andrew Everding - Teclados
Nada más comenzar a sonar Resuscitation Of A Dead Man vemos lo dinámico que es el sonido del grupo, ya que la potencia en los ritmos, teclados analógicos y un apasionado despliegue vocal copan todo el tema, Last Call es uno de los mejores temas que haya hecho el grupo, es más arrastrado y denso acompañando muy bien el tono elegíaco de la letra, coronado por un espectacular y breve estribillo y un final apoteósico. As He Climbed The Dark Mountain ya formó parte del split que sacaron con los japoneses Envy y se trata del tema más melódico de todo el disco, incluso tiene un aire alegre que pocas veces sacan hasta que llega ese final tan ambiental que tiene. Friends In The Armed Forces prosigue por los derroteros del tema anterior pero aquí vuelva la potencia, aunque este disco no tiene tanto teclado como el anterior están muy bien escogidas las partes en las que aparecen y muy bien compuestos, siendo una parte más del sonido de Thursday aunque en Beyond The Visible Spectrum tiene mucho protagonismo, aportando unas texturas sonoras, sobre todo en la segunda mitad del tema, lleno de capas y capas de guitarras y teclados. Time's Arrow es una balada con una curiosa estructura: muy minimalista en los tramos cantados y muy abigarrada y llena de efectos en los extensos momentos instrumentales, un claro ejemplo de experimentación bien entendida, al estilo de sus idolatrados Sigur Ros, Unintended Long Term Effects es un tema que podría haber formado parte de sus primeros discos, ya aunque no pierde la melodía en ningún momento es el tema más hardcore del disco. Circuits Of Fever sorprende con la cantidad de efectos que tienen las guitarras y por ese efecto de eco que tiene la voz de Geoff Rickley, dándole un aire muy espacial, sensación que crece aún más en la segunda mitad del tema por el aire futurista que tienen los teclados y es que la creatividad del sexteto no conoce límites, Subway Funeral tiene un gran presencia de bajo, lo que lo hace un tema bastante denso aunque al final se desata en un parte más rápida y potente que vuelve a mirar hacia el pasado del propio grupo. Love Has Led Us Astray es otra balada, mucho más convencional e inspirada que la anterior, tiene una estructura in crescendo en la que los instrumentos van ganando cada vez más presencia y también más potencia destacando ese final tan Joy Division repitiendo el estribillo varias veces mientras los instrumentos se dedican a seguir la melodía vocal. Con You Were The Cancer acaba la edición normal del disco, en este caso es un tema bastante largo con un punto épico, es otro tema in crescendo pero en esta ocasión no es una balada sino un tema lleno de detalles que se van añadiendo poco a poco y que tiene las líneas vocales más caústicas de todo el disco, reservándose para el final una explosión de furibundo hardcore para que no nos olvidemos de que por mucho que hayan evolucionado no pierden el norte. Fake Nostalgia es el primero de los bonus, vuelve a mirarse en el espejo de Joy Division aunque en los estribillos sale a relucir el hardcore que llevan dentro. A continuación llega Common Existence, que también podría haber formado parte de alguno de sus primeros discos, en la parte central del tema nos encontramos con un interludio muy bonito y calmado con voces casi susurradas antes de volver al sonido que les caracteriza y que tanto éxito y prestigio les ha reportado a lo largo de su carrera, y para acabar un tema que no entiendo por qué es un bonus y por qué no formó parte de la edición normal del disco, hablo de The Worst Vow, un tema con unas melodías esplendorosas y lleno de cambios de ritmo y ambientación aunque en general es potente y algo machacón. Refleja muy bien el sonido típico del grupo y despide el disco con mucha dignidad.
This is the last time
That you'll ever hear me say:
Last call for a better life
In wedding and cheap champagne.
Last call for a friday night
In bathroom stalls and crowded bar.
Last call. Right before your eyes,
We celebrate our separate lives.
Last Call. Where are you friends?
They're speaking secrets in a silent shout:
Everything we build, it falls apart,
And the architect abandons us.
Last call, when i held you tight,
The dj played cuts from The Knife.
Last call, where we used to meet,
Now we look away and we skip a beat.
Circular Breathing will separate these feelings
with heart attack efficiency, Erase the figure as it falls.
Everything we build, it falls apart,
And the architect abandons us
(Support collapses at the center of this opposition.
This infrastructure calls for circular resuscitation)
The wedding starts
The guests appear
The church bells ringing endlessly
Bride and groom are hand in hand
And everything goes as it's planned:
The parents smile,
The priest chokes up,
The organ plays "Amazing Grace"
And underneath the thin white veil
You can hear them say:
"Last call for the matching hearts
Last call for the yellow birds
Last call for the two of us"
And the people sing
La la la la, la la la
They sold the old house
Boarded up the rooms just the way you wanted
They sold your possessions
Gave them all away with the guns
You sing like the wind in the trees at night
You think I'm asleep but I'm awake for it
You think you can hide so easily
That noone ever hears you
And I say love has led us astray
Love won't let us sleep
First we're cut from the cloth in perfect shapes
Then we're tied in a knot and we're left to fray
Can you even see what you're doin to me
You sleep in the leaves and I can't wake you up
You float like a reed in the river bank
If I dive too deep I can't hear you
But everyone else does
And love has led us astray
Love won't let us sleep
And love has led us astray
Love won't let us sleep
And love has led us astray
Love won't let us sleep
And love has led us astray
Love won't let us sleep
Astray, astray, astray
Astray, astray, astray
First we're cut from the cloth in perfect shapes
Then we're tied in a knot and we're left to fray
Love has led us astray
Hace ahora diez años se formó en Las Vegas un grupo que, sirviéndose de la nostalgia por los ochenta no ha conseguido revolucionar el mundo de la música (ni lo pretenden) pero sí que han conseguido convertirse en uno de los grupos más aclamados de la última década. Hablo de The Killers, un grupo que, al igual que un servidor, ama el synthpop ochentero (de hecho su nombre es una referencia a New Order), su otra gran influencia podemos encontrarla en el sonido de los británicos Coldplay. El grupo ha sacado tres discos hasta el momento: Hot Fuss en 2004, Sam's Town en 2006 y Day & Age en 2008 y se encuentran trabajando en su cuarto disco, que se titulará Battle Born y saldrá a lo largo del año.
Formación:
Brandon Flowers - Voz y teclados
Dave Keuning - Guitarra
Mark Stoermer - Bajo
Ronnie Vannucci Jr. - Batería
Nada más comenzar a sonar Jenny Was A Friend Of Mine se nota el amor por los ochenta que sienten The Killers y es que aparte de no parecer un tema actual es muy del estilo de los que hacían Joy Division, con esas preponderantes líneas de bajo y el sintetizador dándole un agradecido toque añejo. Mr. Brightside es uno de los temas más conocidos y queridos del grupo y aunque no es de mis preferidos sí que es un corte muy agradable, algo más rockero que el anterior y con un épico y pegadizo estribillo. Smile Like You Mean It destaca por lo bien empastados que están los sintetizadores (en esta ocasión un fantasmagórico theremin) y las guitarras, en otro tema que si nos dicen que es de hace 30 años me lo creo totalmente, Somebody Told Me es también otra de sus canciones más conocidas y aunque su letra es un poco tonta tiene una melodía muy memorable y es una perfecta fusión del lado más ochentero del grupo con su lado más rockero. Con All These Things That I've Done nos encontramos con una atmosférica power ballad que me recuerda bastante a Goldfrapp, pero con voz masculina claro, por la forma de encarar las melodías vocales mientras que Andy, You're A Star es un tema lento con un sonido sucio y embarrado que contribuye a darle bastante empaque, aunque desde luego no es de lo mejor que encontraremos en el disco. On Top es de lo más electrónico del disco pero con ese sentido de la épica (sobre todo llegado el último minuto) que tan bien saben usar Coldplay, siendo una interesante mezcla entre sonidos ochenteros y actuales, Change Your Mind sigue por esos mismos derroteros aunque se trata de un tema más alegre y la épica está más concentrada, no me extrañaría nada escuchar este tema en cualquier pub, es más, me alegraría. Believe Me Natalie es un tema de cocción lenta, que va a más con el paso de los minutos, incluso al final cuentan con arreglos de trompetas que le dan cierto aire caribeño que, aunque parezca raro, no desentona en el contexto musical de The Killers. Midnight Show es un tema como el primero del disco, muy ochentero y con un bajo y unos sintetizadores muy predominantes aunque vocalmente está más inspirado, atreviénose Brandon Flowers incluso con tonos más agudos que a los que nos tiene acostumbrados. Especialmente delicioso ese pasaje final lleno de sintetizadores, sintetizadores que llenan absolutamente cada espacio de Everything Will Be Alright, una baladita muy curiosa que me recuerda (salvando las distancias) a una de los finlandeses HIM. Aquí acaba la edición normal del disco, Glamorous Indie Rock & Roll es el primero de los bonus y podría considerarse una declaración de intenciones hecha música, ya que en varias entrevistas han dicho que precisamente definen de esa forma la música que hacen y lo cierto es que aunque tiene un punto de pedantería, como todo estilo autodenominado, les hace mucha justicia la etiqueta. The Ballad Of Michael Valentine despista por su título, ya que a pesar de su tono melancólico, ya que es un tema bastante rockero aunque comienza de forma tímida, es de lo más guitarrero del disco lo que hace que este tema me suene muy The Bravery, otros ilustres ochenteros actuales. Con Under The Gun damos por finalizado el disco, se trata de otro tema muy rockero y guitarrero, hubiera preferido que los sintetizadores aparecieran también en estos temas pero es una apreciación personal.
Breaking my back just to know your name
Seventeen tracks and I've had it with this game
I'm breaking my back just to know your name
But heaven ain't close in a place like this
Anything goes but don't blink you might miss
Cause heaven ain't close in a place like this
I said heaven ain't close in a place like this
Bring it back down, bring it back down tonight
Never thought I'd let a rumor ruin my moonlight
Well somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential
Ready? Let's roll onto something new
Taking its toll and I'm leaving without you
'Cause heaven ain't close in a place like this
I said heaven ain't close in a place like this
Bring it back down, bring it back down tonight
Never thought I'd let a rumor ruin my moonlight
Well somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential
A rushin', a rushin' around
Pace yourself for me
I said maybe baby please
But I just don't know now
When all I wanna do is try
[x3]
Somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential
A rushin', a rushin' around
I know what you want
I wanna take you a midnight show tonight
If you can keep a secret
I got a blanket in the back seat on my mind
And a little place that sits beneath the sky
She turned her face to speak
But no-one heard her cry
Drive faster, boy
Drive faster, boy
I know there's a hope
There's too many people trying to help me cope
You got a real short skirt
I wanna look up, look up, look up, yeah yeah
We were just in time
Let me take a little more off your mind
There's something in my head
Somewhere in the back said
We were just a good thing
We were such a good thing
Make it go away without a word
But promise me you'll stay
And fix these things I've hurt
Oh make it go away!
Drive faster, boy
Drive faster, boy
Oh crashing tide can't hide a guilty girl
With jealous hearts that start with gloss and curls
I took my baby's breath beneath the chandelier
Of stars in atmosphere
And watch her disappear
Into the midnight show...
Oh faster, faster, faster...
Oh no no no no no...
If you keep a secret
Well baby... you can keep a secret
If you keep a secret...
Tenía pensado subir otra cosa esta semana pero la actualidad manda: Nicole Bogner, la que fuera la primera cantante de los austríacos Visions Of Atlantis, falleció ayer mismo tras varios años luchando contra una severa enfermedad que no ha sido revelada (aunque todo apunta a que pudiera ser cáncer) a los 27 años. Precisamente Nicole, que era una de las fundadoras, había tenido que dejar el grupo en 2005 cuando le detectaron la enfermedad. No deja de ser curioso que con la salida de Nicole empezara una época difícil para el grupo, especialmente en cuanto a los constantes cambios de miembros que han tenido estos últimos años y que justo cuando el grupo se encuentra en una época de bonanza tras varios años inciertos y complicados sufren esta pérdida, ya que Nicole siempre ha sido amiga del grupo y a pesar de llevar varios años fuera del mismo siempre ha estado cerca de sus miembros. Fundados en 2000 en Bruck an der Mur, una pequeña ciudad situada en el centro de Austria y cercana a Graz, se han convertido a base de esfuerzo y talento en uno de los grupos de metal sinfónico más reconocidos del mundo. El grupo ha editado cuatro discos (Eternal Endless Infinity de 2002, Cast Away de 2004 los dos con Nicole, Trinity de 2007 con la estadounidense Melissa Ferlaak como vocalista y Delta de 2011 con la griega Maxi Nil (artífice de esta racha más tranquila y sosegada que está atravesando el grupo) al micrófono y un EP (Maria Magdalena, también de 2011) y se encuentran preparando su quinto disco (el 20 de este mes entran a grabar) para editarlo a mediados de año.
Formación de 2004:
Mario Plank - Voces masculinas
Nicole Bogner - Voces femeninas
Werner Fiedler - Guitarras
Mike Koren - Bajo
Thomas Caser - Bateria
Miro Holly - Teclados
Send Me A Light aparte de ser la encargada de abrir el disco es también un corte muy representativo del sonido del grupo, ya que es una pieza de metal sinfónico muy luminosa y me atrevería a decir alegre aunque sin perder épica en ningún momento con los dos vocalistas haciendo duetos. Sorprende el leve toque electrónico que tienen los teclados entre toda la maraña sinfónica que desatan y que, a diferencia de otros grupos sinfónicos, sus estructuras son bastante simples haciendo que el oyente no se pierda en ningún momento. Cast Away, el tema título, es una de las piezas más sofisticadas del disco, cosa que no es de extrañar si tenemos en cuenta que proceden de la tierra del vals y el bagaje clásico del que proceden casi todos los miembros del grupo. Lost es el single del disco, del que hicieron un videoclip bastante elegante; en esta ocasión nos encontramos ante el que posiblemente sea el corte más sencillo que ha hecho el grupo. El acompañamiento de cuerdas le da una dimensión extra y aunque Mario nunca ha sido un gran cantante en este tema está muy acertado y fino. Aquí sorprende encontrarse con que en el puente Nicole canta con la voz pasada por un filtro para darle un aire como espectral. Realm Of Fantasy no podría tener un título más acertado, ya que podría participar perfectamente en la banda sonora de alguna película de animación basada en mundos de fantasía con esas trompetas simuladas con el teclado que evocan una entrada triunfal en un reino épico y ensoñador mientras las dos voces se unen en el pegadizo estribillo, Pharaoh's Repentance sigue por los derroteros del tema anterior, aunque en esta ocasión ante un tema bastante más potente, lo que hace un curioso contraste con lo alegre de los teclados y las efectivas melodías vocales. Con Winternight Mario se ha ganado un merecido descanso y deja a su compañera Nicole sola para que se luzca en todo su esplendor en esta melancólica balada, que aunque empieza muy delicada y frágil con la voz y los teclados se unen el resto de instrumentos alcanzada la mitad del tema, tras este agradable y pausado receso en State Of Suspense nos encontramos con una canción en la que todo el potencial del sexteto se desata, siendo un potente corte lleno de subidas y bajadas, una auténtica montaña rusa sinfónica donde todo el grupo demuestra que se trata de músicos con años de experiencia a sus espaldas en orquestas y coros y eso se nota en el mimo con el que están hechas sus composiciones, Lemuria es muy alegre y fantasiosa (en el sentido de que es otro tema que quedaría de lujo en la banda sonora de una película fantástica), aunque las voces y los teclados son las grandes vedettes del disco (y del resto de discos del grupo) tanto las guitarras como la batería y el bajo hacen un labor muy meritoria, cosa que en este tema se aprecia mejor que en ningún otro. Y para despedirnos, la power ballad Last Shut Of Your Eyes (que fue regrabada el año pasado para el EP Maria Magdalena) y es que se trata de uno de los temas más exitosos del grupo, de esos que nunca puede faltar en un concierto suyo. Tras un comienzo muy tranquilo todo se anima de forma repentina pero sin perder el toque elegíaco de esta canción que ahora cobra más sentido que nunca al escuchar el sentimiento con el que canta Nicole en los estribillo y en el interludio atmosférico. Y con este post le rindo homenaje a este grupo que siempre ha sabido sobreponerse a los avatares del destino y a la gran Nicole Bogner, que si no le hubiera sobrevenido este trágico final quizás hubiera conseguido convertirse en toda una diva del género. Requiescat in pace.
Just sail away, into deep stormy ocean
I can't astray cause destination's unknown
Tempestuous soul, possessed of the will to find you
Nobody will put me off, doing this way
Enchanted by our never fading memory
On wind I ride driven by devouring desire
A captured mind, on a journey into nowhere
Oh take my delirious fear away
Time goes by (and) still I'm waiting for you/me,
Your/My goal to achieve
Although I know that it is in vain
Just live cause I believe
Gazing at horizon all day long
Feel hopeless
I'll never know where I belong
Of no avail to see you again
And when the night embraces my shore with it's dark, cold hands
I'm sure a star will light your way
My Cast Away
I'm on my own, here in this wet salty desert
Destiny's wish, may be different from mine
If there's justice in this cruel world, you're unhurt
Time goes by still I'm waiting
Just live cause I believe
Gazing at horizon all day long
Feel hopeless
I'll never know where I belong
Of no avail to see you again
And when the night embraces my shore with it's dark, cold hands
I'm sure a star will light your way
My Cast Away
Cause I believe
Cause I believe
Gazing at horizon all day long
Feel hopeless
I'll never know where I belong
Of no avail to see you again
And when the night embraces my shore with it's dark, cold hands
I'm sure a star will light your way
My Cast Away
Barrier of glass, filled with my tears
Empty space, just no more to hear
Walk alone, I can't get clear
Of those few seconds
Wilted heart, shattered with pain
Spring will never lead me astray
No one's able to fan my flame
Condemn myself
If I had just been able to say I'm sorry
Don't go away, live by my side
Because without of you life is grey
And even sun won't light my day
But now is too late
All those lines are delayed
You'll never cross this street again
You're out of sight
In my dreams I see your face
Every moment seems like whole days
I can't clean up my disgrace
In those few seconds
If I had just been able, to say turn round
Don't go, please stay, stay with me my dear
If I had just been able to say I'm sorry
Don't go away, live by my side
Because without of you life is grey
And even sun won't light my day
But now is too late
All those lines are delayed
You'll never cross this street again
You're out of sight
I will ever be the one to blame
Last shut of your eyes.
Ferries guide you
Guide you all along
Ferries guide you away on the silver waves
Crying heaven turns in seas of tears
Ferries guide you
Guide you out of sight
But now is too late
All those lines are delayed
You'll never cross this street again
You're out of sight
I will ever be the one to blame
Last shut of your eyes.
A pesar de que los donostiarras La Oreja De Van Gogh tiene una trayectoría que alcanza ya los 15 años para mí comenzaron a existir en 2008, cuando tras el abandono de Amaia Montero el grupo le dio la bienvenida a Leire Martínez como la nueva voz del grupo. Claro que conocía al grupo de antes pero siempre les había encontrado un gran fallo a pesar de contar con grandes canciones: la voz de su primera cantante. Como se trata de uno de los grupos pop españoles con mayor proyección tampoco necesitan una presentación muy elaborada por lo que añadiré que el grupo tiene seis discos publicados (4 con Amaia y 2 con Leire): Dile Al Sol de 1998, El Viaje De Copperpot de 2000, Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida de 2003, Guapa de 2006, A Las Cinco En El Astoria de 2008 y Cometas Por El Cielo de este año que mañana mismo morirá. Leire Martínez se dio a conocer por la primera edición de Factor X, programa del que también salió Ailyn, actual cantante de Sirenia.
Formación actual:
Leire Martínez - Voces
Pablo Benegas - Guitarras
Álvaro Fuentes - Bajo
Haritz Garde - Batería
Xabi San Martín - Teclados
Aunque el disco tiene un inicio sorprendente con los devaneos electrónicos y technopop del primer single La Niña Que Llora En Tus Fiestas, el resto del disco se dedica a transitar por caminos ya conocidos por el grupo. Ya en la movida y pegadiza Día Cero desaparece la novedad, aunque también es cierto que los grupos que tienen un sonido muy marcado lo tienen más complicado para ofrecer novedades compositivas, Paloma Blanca es una power ballad de esas que se han convertido en una de las marcas registradas de los vascos, por lo que nos encontramos ante otro de esos temas que comienzan con pies de plomo y van en crescendo a los que nos tienen acostumbrados. El segundo single Cometas Por El Cielo cuenta con unas estrofas muy baladísticas y un estribillo muy technopop, sin duda una de las joyas del disco, Las Noches Que No Mueren se me antoja bastante ñoño pero es cierto que tanto la melodía del estribillo como los arreglos de cuerda le dan bastantes puntos y en cambio El Tiempo A Solas me parece el mejor tema con diferencia del disco, sus melodías me atraparon en seguida y ese detalle del tarareo con un poco de eco después del estribillo es un recurso que le queda muy bien. Promesa De Primavera sí que me parece un tema bastante soso e insulso, tiene algo que me hace recordar a esos grupos de j-pop que salen en algunas películas niponas, Un Minuto Más es una balada en toda regla, muy sentida, melancólica y con un final apoteósico, un respiro muy bonito y tristón a mitad del disco ya que con Mi Calle Es Nueva York se vuelven a animar con ese technopop con el que ya coqueteaban en discos anteriores y que aquí campa a sus anchas por parte del minutaje. Mientras Quede Por Decir Una Palabra es otra power ballad con multitud de arreglos en forma de coros de voces dobladas, pianos e instrumentos de cuerda que contrasta con la simpleza de las melodías vocales, con Esta Vez No Digas Nada damos por finalizada la edición normal del disco con el tema con mayor presencia de guitarras del disco (ayudados en gran parte por los pedales y efectos que usan) y con unas melodías de esas que son para enmarcar, personalmente me gusta mucho como juega el teclado en todo el tema, con Dos Copos De Nieve le damos la bienvenida a los bonus del disco, este es un corte un poco rockero con una instrumentación muy bien llevada y la voz de Leire capitaneando la nave. Con Epifanía volvemos a las power ballads, en esta ocasión nos encontramos ante una muy frágil y lánguida debido a su lentitud, con ese toque elegíaco que tienen las canciones que hablan de algo que finaliza, Me Falta El Aire es technopop nuevamente pero con un punto a Queen en su inicio que lo hace bastante interesante.
Caen los años después de ti
Hojas secas en mi jardín
Pero así, sólo así, sé vivir
Silba el tiempo detrás de mí
Frente al muro del horizonte
Y así, sólo así, sé vivir
Paso el tiempo muerto a solas descifrando a Dios
Muerto el tiempo, muerto el corazón
No hay camino ya, sólo estelas en el mar
De mi vida dibujando su final
Y si pudiera ir donde estás
Coger tu mano y cara a cara volar
Te diría que te quiero sin piedad
Si el silencio viene a por mí
Que me coja pensando en ti
Porque así, sólo así, soy feliz
Paso el tiempo muerto a solas descifrando a Dios
Muerto el tiempo, muerto el corazón
No hay camino ya, sólo estelas en el mar
De mi vida dibujando su final
Y si pudiera ir donde estás
Coger tu mano y cara a cara volar
Te diría que te quiero sin piedad
Quítate de una vez el sombrero de pensar
prueba hacer sin querer lo que quieres de verdad,
eso es, mírame
di tu nombre en voz alta.
Quítate de una vez las gafas de intelectual
el cristal deja ver cuánto lloras ahí detrás
eso es, tócame
y esta vez no digas nada.
Ven conmigo, ven conmigo por la ciudad
ven conmigo, desatemos un vendaval
esta noche, no me importa qué dirán.
Ven conmigo a bailar.
Quítate de una vez los zapatos de escapar
siente el suelo en tus pies
y es momento de avanzar
eso es, ponte en pie
quiero oír cómo te llamas.
Ven conmigo, ven conmigo por la ciudad
ven conmigo, desatemos un vendaval
esta noche, no me importa qué dirán.
Ven conmigo a bailar.
Te podrán quitar de en medio
te podrán silenciar la voz
pero nunca tocarán tu corazón.
Ven conmigo, ven conmigo por la ciudad
ven conmigo, desatemos un vendaval
esta noche, no me importa qué dirán.
Ven conmigo a bailar.
Ven conmigo (ven conmigo), ven conmigo y bésame ya
ven conmigo y vuelve la luna de esta ciudad
ven conmigo, ven conmigo.
