42: Thursday - Common Existence (Epitaph Records, 2009)

01 - Resuscitation Of A Dead Man (3:21)

02 - Last Call (4:03)

03 - As He Climbed The Dark Mountain (3:01)

04 - Friends In The Armed Forces (4:10)

05 - Beyond The Visible Spectrum (3:59)

06 - Time's Arrow (4:13)

07 - Unintended Long Term Effects (2:18)

08 - Circuits Of Fever (5:07)

09 - Subway Funeral (4:18)

10 - Love Has Led Us Astray (4:39)

11 - You Were The Cancer (5:49)

12 - Fake Nostalgia (3:21)

13 - Common Existence (3:53)

14 - The Worst Vow (3:14)

Esta semana los protagonistas son los que, para un servidor, han protagonizado la noticia necrológica musicalmente hablando. El sexteto de post-hardcore (la vertiente experimental del hardcore) Thursday anunciaba hace apenas mes y pico que entraban en un hiato indefinido (y ya sabemos que este tipo de situaciones suelen ser el preámbulo de una separación en toda regla). Formados en 1997 en New Brunswick, una pequeña población del estado de New Jersey, ya por aquel entonces eran una rara avis del panorama hardcore ya que junto con las clásicas influencias afines a muchos otros grupos del género citaban a Joy Division y The Cure como dos de sus grandes inspiraciones. Han editado seis discos: Waiting en 1999, Full Collapse en 2001, War All The Time en 2003, A City By The Light Divided en 2006, Common Existence en 2009 y No Devolucion en 2011. Con la edición de su segundo disco dieron el espaldarazo definitivo debido al gran éxito de ventas que sigue siendo y ese éxito se ha repetido en todos sus discos siguientes menos el último, demasiado experimental y atmosférico. Entre las curiosidades del grupo cabe destacar que han pasado por nada más y nada menos por cuatro discográficas, que a su cantante Geoff Rickley le detectaron epilepsia hace unos años y tuvieron que cancelar un par de giras por ese motivo y que la poesía de autores como Octavio Paz o Gabriela Mistral es una gran fuente de inspiración para sus letras.

Formación:

Geoff Rickley - Voces

Tom Keeley - Guitarras

Steve Pedulla - Guitarras

Tim Payne - Bajo

Tucker Rule - Batería

Andrew Everding - Teclados

Nada más comenzar a sonar Resuscitation Of A Dead Man vemos lo dinámico que es el sonido del grupo, ya que la potencia en los ritmos, teclados analógicos y un apasionado despliegue vocal copan todo el tema, Last Call es uno de los mejores temas que haya hecho el grupo, es más arrastrado y denso acompañando muy bien el tono elegíaco de la letra, coronado por un espectacular y breve estribillo y un final apoteósico. As He Climbed The Dark Mountain ya formó parte del split que sacaron con los japoneses Envy y se trata del tema más melódico de todo el disco, incluso tiene un aire alegre que pocas veces sacan hasta que llega ese final tan ambiental que tiene. Friends In The Armed Forces prosigue por los derroteros del tema anterior pero aquí vuelva la potencia, aunque este disco no tiene tanto teclado como el anterior están muy bien escogidas las partes en las que aparecen y muy bien compuestos, siendo una parte más del sonido de Thursday aunque en Beyond The Visible Spectrum tiene mucho protagonismo, aportando unas texturas sonoras, sobre todo en la segunda mitad del tema, lleno de capas y capas de guitarras y teclados. Time's Arrow es una balada con una curiosa estructura: muy minimalista en los tramos cantados y muy abigarrada y llena de efectos en los extensos momentos instrumentales, un claro ejemplo de experimentación bien entendida, al estilo de sus idolatrados Sigur Ros, Unintended Long Term Effects es un tema que podría haber formado parte de sus primeros discos, ya aunque no pierde la melodía en ningún momento es el tema más hardcore del disco. Circuits Of Fever sorprende con la cantidad de efectos que tienen las guitarras y por ese efecto de eco que tiene la voz de Geoff Rickley, dándole un aire muy espacial, sensación que crece aún más en la segunda mitad del tema por el aire futurista que tienen los teclados y es que la creatividad del sexteto no conoce límites, Subway Funeral tiene un gran presencia de bajo, lo que lo hace un tema bastante denso aunque al final se desata en un parte más rápida y potente que vuelve a mirar hacia el pasado del propio grupo. Love Has Led Us Astray es otra balada, mucho más convencional e inspirada que la anterior, tiene una estructura in crescendo en la que los instrumentos van ganando cada vez más presencia y también más potencia destacando ese final tan Joy Division repitiendo el estribillo varias veces mientras los instrumentos se dedican a seguir la melodía vocal. Con You Were The Cancer acaba la edición normal del disco, en este caso es un tema bastante largo con un punto épico, es otro tema in crescendo pero en esta ocasión no es una balada sino un tema lleno de detalles que se van añadiendo poco a poco y que tiene las líneas vocales más caústicas de todo el disco, reservándose para el final una explosión de furibundo hardcore para que no nos olvidemos de que por mucho que hayan evolucionado no pierden el norte. Fake Nostalgia es el primero de los bonus, vuelve a mirarse en el espejo de Joy Division aunque en los estribillos sale a relucir el hardcore que llevan dentro. A continuación llega Common Existence, que también podría haber formado parte de alguno de sus primeros discos, en la parte central del tema nos encontramos con un interludio muy bonito y calmado con voces casi susurradas antes de volver al sonido que les caracteriza y que tanto éxito y prestigio les ha reportado a lo largo de su carrera, y para acabar un tema que no entiendo por qué es un bonus y por qué no formó parte de la edición normal del disco, hablo de The Worst Vow, un tema con unas melodías esplendorosas y lleno de cambios de ritmo y ambientación aunque en general es potente y algo machacón. Refleja muy bien el sonido típico del grupo y despide el disco con mucha dignidad.

This is the last time
That you'll ever hear me say:
Last call for a better life
In wedding and cheap champagne.
Last call for a friday night
In bathroom stalls and crowded bar.
Last call. Right before your eyes,
We celebrate our separate lives.
Last Call. Where are you friends?
They're speaking secrets in a silent shout:
Everything we build, it falls apart,
And the architect abandons us.

Last call, when i held you tight,
The dj played cuts from The Knife.
Last call, where we used to meet,
Now we look away and we skip a beat.
Circular Breathing will separate these feelings
with heart attack efficiency,
Erase the figure as it falls.
Everything we build, it falls apart,
And the architect abandons us

(Support collapses at the center of this opposition.
This infrastructure calls for circular resuscitation)

The wedding starts
The guests appear
The church bells ringing endlessly
Bride and groom are hand in hand
And everything goes as it's planned:
The parents smile,
The priest chokes up,
The organ plays "Amazing Grace"
And underneath the thin white veil
You can hear them say:
"Last call for the matching hearts
Last call for the yellow birds
Last call for the two of us"
And the people sing
La la la la, la la la

They sold the old house
Boarded up the rooms just the way you wanted
They sold your possessions
Gave them all away with the guns
You sing like the wind in the trees at night
You think I'm asleep but I'm awake for it
You think you can hide so easily
That noone ever hears you

And I say love has led us astray
Love won't let us sleep

First we're cut from the cloth in perfect shapes
Then we're tied in a knot and we're left to fray
Can you even see what you're doin to me
You sleep in the leaves and I can't wake you up
You float like a reed in the river bank
If I dive too deep I can't hear you
But everyone else does

And love has led us astray
Love won't let us sleep
And love has led us astray
Love won't let us sleep

And love has led us astray
Love won't let us sleep
And love has led us astray
Love won't let us sleep

Astray, astray, astray
Astray, astray, astray
First we're cut from the cloth in perfect shapes
Then we're tied in a knot and we're left to fray
Love has led us astray

Aquí

41: The Killers - Hot Fuss (Universal Music, 2004)

01 - Jenny Was A Friend Of Mine (4:05)

02 - Mr. Brightside (3:45)

03 - Smile Like You Mean It (3:56)

04 - Somebody Told Me (3:19)

05 - All These Things I've Done (5:03)

06 - Andy, You're A Star (3:16)

07 - On Top (4:20)

08 - Change Your Mind (3:14)

09 - Believe Me Natalie (5:07)

10 - Midnight Show (4:05)

11 - Everything Will Be Alright (5:46)

12 - Glamorous Indie Rock & Roll (4:18)

13 - The Ballad Of Michael Valentine (3:51)

14 - Under The Gun (2:33)

Hace ahora diez años se formó en Las Vegas un grupo que, sirviéndose de la nostalgia por los ochenta no ha conseguido revolucionar el mundo de la música (ni lo pretenden) pero sí que han conseguido convertirse en uno de los grupos más aclamados de la última década. Hablo de The Killers, un grupo que, al igual que un servidor, ama el synthpop ochentero (de hecho su nombre es una referencia a New Order), su otra gran influencia podemos encontrarla en el sonido de los británicos Coldplay. El grupo ha sacado tres discos hasta el momento: Hot Fuss en 2004, Sam's Town en 2006 y Day & Age en 2008 y se encuentran trabajando en su cuarto disco, que se titulará Battle Born y saldrá a lo largo del año.

Formación:

Brandon Flowers - Voz y teclados

Dave Keuning - Guitarra

Mark Stoermer - Bajo

Ronnie Vannucci Jr. - Batería

Nada más comenzar a sonar Jenny Was A Friend Of Mine se nota el amor por los ochenta que sienten The Killers y es que aparte de no parecer un tema actual es muy del estilo de los que hacían Joy Division, con esas preponderantes líneas de bajo y el sintetizador dándole un agradecido toque añejo. Mr. Brightside es uno de los temas más conocidos y queridos del grupo y aunque no es de mis preferidos sí que es un corte muy agradable, algo más rockero que el anterior y con un épico y pegadizo estribillo. Smile Like You Mean It destaca por lo bien empastados que están los sintetizadores (en esta ocasión un fantasmagórico theremin) y las guitarras, en otro tema que si nos dicen que es de hace 30 años me lo creo totalmente, Somebody Told Me es también otra de sus canciones más conocidas y aunque su letra es un poco tonta tiene una melodía muy memorable y es una perfecta fusión del lado más ochentero del grupo con su lado más rockero. Con All These Things That I've Done nos encontramos con una atmosférica power ballad que me recuerda bastante a Goldfrapp, pero con voz masculina claro, por la forma de encarar las melodías vocales mientras que Andy, You're A Star es un tema lento con un sonido sucio y embarrado que contribuye a darle bastante empaque, aunque desde luego no es de lo mejor que encontraremos en el disco. On Top es de lo más electrónico del disco pero con ese sentido de la épica (sobre todo llegado el último minuto) que tan bien saben usar Coldplay, siendo una interesante mezcla entre sonidos ochenteros y actuales, Change Your Mind sigue por esos mismos derroteros aunque se trata de un tema más alegre y la épica está más concentrada, no me extrañaría nada escuchar este tema en cualquier pub, es más, me alegraría. Believe Me Natalie es un tema de cocción lenta, que va a más con el paso de los minutos, incluso al final cuentan con arreglos de trompetas que le dan cierto aire caribeño que, aunque parezca raro, no desentona en el contexto musical de The Killers. Midnight Show es un tema como el primero del disco, muy ochentero y con un bajo y unos sintetizadores muy predominantes aunque vocalmente está más inspirado, atreviénose Brandon Flowers incluso con tonos más agudos que a los que nos tiene acostumbrados. Especialmente delicioso ese pasaje final lleno de sintetizadores, sintetizadores que llenan absolutamente cada espacio de Everything Will Be Alright, una baladita muy curiosa que me recuerda (salvando las distancias) a una de los finlandeses HIM. Aquí acaba la edición normal del disco, Glamorous Indie Rock & Roll es el primero de los bonus y podría considerarse una declaración de intenciones hecha música, ya que en varias entrevistas han dicho que precisamente definen de esa forma la música que hacen y lo cierto es que aunque tiene un punto de pedantería, como todo estilo autodenominado, les hace mucha justicia la etiqueta. The Ballad Of Michael Valentine despista por su título, ya que a pesar de su tono melancólico, ya que es un tema bastante rockero aunque comienza de forma tímida, es de lo más guitarrero del disco lo que hace que este tema me suene muy The Bravery, otros ilustres ochenteros actuales. Con Under The Gun damos por finalizado el disco, se trata de otro tema muy rockero y guitarrero, hubiera preferido que los sintetizadores aparecieran también en estos temas pero es una apreciación personal.

Breaking my back just to know your name
Seventeen tracks and I've had it with this game
I'm breaking my back just to know your name
But heaven ain't close in a place like this
Anything goes but don't blink you might miss
Cause heaven ain't close in a place like this
I said heaven ain't close in a place like this
Bring it back down, bring it back down tonight
Never thought I'd let a rumor ruin my moonlight

Well somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential

Ready? Let's roll onto something new
Taking its toll and I'm leaving without you

'Cause heaven ain't close in a place like this
I said heaven ain't close in a place like this
Bring it back down, bring it back down tonight
Never thought I'd let a rumor ruin my moonlight

Well somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential
A rushin', a rushin' around

Pace yourself for me
I said maybe baby please
But I just don't know now
When all I wanna do is try

[x3]
Somebody told me
You had a boyfriend
Who looked like a girlfriend
That I had in February of last year
It's not confidential
I've got potential
A rushin', a rushin' around

 I know what you want
I wanna take you a midnight show tonight
If you can keep a secret
I got a blanket in the back seat on my mind
And a little place that sits beneath the sky
She turned her face to speak
But no-one heard her cry
Drive faster, boy
Drive faster, boy

I know there's a hope
There's too many people trying to help me cope
You got a real short skirt
I wanna look up, look up, look up, yeah yeah

We were just in time
Let me take a little more off your mind
There's something in my head
Somewhere in the back said
We were just a good thing
We were such a good thing

Make it go away without a word
But promise me you'll stay
And fix these things I've hurt
Oh make it go away!

Drive faster, boy
Drive faster, boy

Oh crashing tide can't hide a guilty girl
With jealous hearts that start with gloss and curls
I took my baby's breath beneath the chandelier
Of stars in atmosphere
And watch her disappear
Into the midnight show...

Oh faster, faster, faster...
Oh no no no no no...
If you keep a secret
Well baby... you can keep a secret
If you keep a secret...

40: Visions Of Atlantis - Cast Away (Napalm Records, 2004)

01 - Send Me A Light (4:38)

02 - Cast Away (4:42)

03 - Lost (3:57)

04 - Realm Of Fantasy (3:59)

05 - Pharaoh's Repentance (4:28)

06 - Winternight (5:37)

07 - State Of Suspense (4:42)

08 - Lemuria (3:41)

09 - Last Shut Of Your Eyes (4:56)

Tenía pensado subir otra cosa esta semana pero la actualidad manda: Nicole Bogner, la que fuera la primera cantante de los austríacos Visions Of Atlantis, falleció ayer mismo tras varios años luchando contra una severa enfermedad que no ha sido revelada (aunque todo apunta a que pudiera ser cáncer) a los 27 años. Precisamente Nicole, que era una de las fundadoras, había tenido que dejar el grupo en 2005 cuando le detectaron la enfermedad. No deja de ser curioso que con la salida de Nicole empezara una época difícil para el grupo, especialmente en cuanto a los constantes cambios de miembros que han tenido estos últimos años y que justo cuando el grupo se encuentra en una época de bonanza tras varios años inciertos y complicados sufren esta pérdida, ya que Nicole siempre ha sido amiga del grupo y a pesar de llevar varios años fuera del mismo siempre ha estado cerca de sus miembros. Fundados en 2000 en Bruck an der Mur, una pequeña ciudad situada en el centro de Austria y cercana a Graz, se han convertido a base de esfuerzo y talento en uno de los grupos de metal sinfónico más reconocidos del mundo. El grupo ha editado cuatro discos (Eternal Endless Infinity de 2002, Cast Away de 2004 los dos con Nicole, Trinity de 2007 con la estadounidense Melissa Ferlaak como vocalista y Delta de 2011 con la griega Maxi Nil (artífice de esta racha más tranquila y sosegada que está atravesando el grupo) al micrófono y un EP (Maria Magdalena, también de 2011) y se encuentran preparando su quinto disco (el 20 de este mes entran a grabar) para editarlo a mediados de año.

Formación de 2004:

Mario Plank - Voces masculinas

Nicole Bogner - Voces femeninas

Werner Fiedler - Guitarras

Mike Koren - Bajo

Thomas Caser - Bateria

Miro Holly - Teclados

Send Me A Light aparte de ser la encargada de abrir el disco es también un corte muy representativo del sonido del grupo, ya que es una pieza de metal sinfónico muy luminosa y me atrevería a decir alegre aunque sin perder épica en ningún momento con los dos vocalistas haciendo duetos. Sorprende el leve toque electrónico que tienen los teclados entre toda la maraña sinfónica que desatan y que, a diferencia de otros grupos sinfónicos, sus estructuras son bastante simples haciendo que el oyente no se pierda en ningún momento. Cast Away, el tema título, es una de las piezas más sofisticadas del disco, cosa que no es de extrañar si tenemos en cuenta que proceden de la tierra del vals y el bagaje clásico del que proceden casi todos los miembros del grupo. Lost es el single del disco, del que hicieron un videoclip bastante elegante; en esta ocasión nos encontramos ante el que posiblemente sea el corte más sencillo que ha hecho el grupo. El acompañamiento de cuerdas le da una dimensión extra y aunque Mario nunca ha sido un gran cantante en este tema está muy acertado y fino. Aquí sorprende encontrarse con que en el puente Nicole canta con la voz pasada por un filtro para darle un aire como espectral. Realm Of Fantasy no podría tener un título más acertado, ya que podría participar perfectamente en la banda sonora de alguna película de animación basada en mundos de fantasía con esas trompetas simuladas con el teclado que evocan una entrada triunfal en un reino épico y ensoñador mientras las dos voces se unen en el pegadizo estribillo, Pharaoh's Repentance sigue por los derroteros del tema anterior, aunque en esta ocasión ante un tema bastante más potente, lo que hace un curioso contraste con lo alegre de los teclados y las efectivas melodías vocales. Con Winternight Mario se ha ganado un merecido descanso y deja a su compañera Nicole sola para que se luzca en todo su esplendor en esta melancólica balada, que aunque empieza muy delicada y frágil con la voz y los teclados se unen el resto de instrumentos alcanzada la mitad del tema, tras este agradable y pausado receso en State Of Suspense nos encontramos con una canción en la que todo el potencial del sexteto se desata, siendo un potente corte lleno de subidas y bajadas, una auténtica montaña rusa sinfónica donde todo el grupo demuestra que se trata de músicos con años de experiencia a sus espaldas en orquestas y coros y eso se nota en el mimo con el que están hechas sus composiciones, Lemuria es muy alegre y fantasiosa (en el sentido de que es otro tema que quedaría de lujo en la banda sonora de una película fantástica), aunque las voces y los teclados son las grandes vedettes del disco (y del resto de discos del grupo) tanto las guitarras como la batería y el bajo hacen un labor muy meritoria, cosa que en este tema se aprecia mejor que en ningún otro. Y para despedirnos, la power ballad Last Shut Of Your Eyes (que fue regrabada el año pasado para el EP Maria Magdalena) y es que se trata de uno de los temas más exitosos del grupo, de esos que nunca puede faltar en un concierto suyo. Tras un comienzo muy tranquilo todo se anima de forma repentina pero sin perder el toque elegíaco de esta canción que ahora cobra más sentido que nunca al escuchar el sentimiento con el que canta Nicole en los estribillo y en el interludio atmosférico. Y con este post le rindo homenaje a este grupo que siempre ha sabido sobreponerse a los avatares del destino y a la gran Nicole Bogner, que si no le hubiera sobrevenido este trágico final quizás hubiera conseguido convertirse en toda una diva del género. Requiescat in pace.

Just sail away, into deep stormy ocean
I can't astray cause destination's unknown
Tempestuous soul, possessed of the will to find you
Nobody will put me off, doing this way

Enchanted by our never fading memory
On wind I ride driven by devouring desire
A captured mind, on a journey into nowhere
Oh take my delirious fear away

Time goes by (and) still I'm waiting for you/me,
Your/My goal to achieve
Although I know that it is in vain
Just live cause I believe

Gazing at horizon all day long
Feel hopeless

I'll never know where I belong
Of no avail to see you again

And when the night embraces my shore with it's dark, cold hands
I'm sure a star will light your way
My Cast Away

I'm on my own, here in this wet salty desert
Destiny's wish, may be different from mine
If there's justice in this cruel world, you're unhurt
Time goes by still I'm waiting
Just live cause I believe

Gazing at horizon all day long
Feel hopeless

I'll never know where I belong
Of no avail to see you again

And when the night embraces my shore with it's dark, cold hands
I'm sure a star will light your way
My Cast Away

Cause I believe
Cause I believe

Gazing at horizon all day long
Feel hopeless

I'll never know where I belong
Of no avail to see you again

And when the night embraces my shore with it's dark, cold hands
I'm sure a star will light your way
My Cast Away

Barrier of glass, filled with my tears
Empty space, just no more to hear
Walk alone, I can't get clear
Of those few seconds

Wilted heart, shattered with pain
Spring will never lead me astray
No one's able to fan my flame
Condemn myself

If I had just been able to say I'm sorry
Don't go away, live by my side
Because without of you life is grey
And even sun won't light my day

But now is too late
All those lines are delayed
You'll never cross this street again
You're out of sight

In my dreams I see your face
Every moment seems like whole days
I can't clean up my disgrace
In those few seconds

If I had just been able, to say turn round
Don't go, please stay, stay with me my dear
If I had just been able to say I'm sorry
Don't go away, live by my side
Because without of you life is grey
And even sun won't light my day

But now is too late
All those lines are delayed
You'll never cross this street again
You're out of sight
I will ever be the one to blame
Last shut of your eyes.

Ferries guide you
Guide you all along
Ferries guide you away on the silver waves

Crying heaven turns in seas of tears
Ferries guide you
Guide you out of sight

But now is too late
All those lines are delayed
You'll never cross this street again
You're out of sight
I will ever be the one to blame
Last shut of your eyes.

Enlace

39: La Oreja De Van Gogh - Cometas Por El Cielo (Sony, 2011)

01 - La Niña Que Llora En Tus Fiestas (2:41)

02 - Día Cero (3:45)

03 - Paloma Blanca (4:10)

04 - Cometas Por El Cielo (3:40)

05 - Las Noches Que No Mueren (3:36)

06 - El Tiempo A Solas (3:45)

07 - Promesa De Primavera (3:04)

08 - Un Minuto Más (4:24)

09 - Mi Calle Es Nueva York (2:47)

10 - Mientras Quede Por Decir Una Palabra (3:16)

11 - Esta Vez No Digas Nada (3:41)

12 - Dos Copos De Nieve (3:15)

13 - Epifanía (3:22)

14 - Me Falta El Aire (3:26)

A pesar de que los donostiarras La Oreja De Van Gogh tiene una trayectoría que alcanza ya los 15 años para mí comenzaron a existir en 2008, cuando tras el abandono de Amaia Montero el grupo le dio la bienvenida a Leire Martínez como la nueva voz del grupo. Claro que conocía al grupo de antes pero siempre les había encontrado un gran fallo a pesar de contar con grandes canciones: la voz de su primera cantante. Como se trata de uno de los grupos pop españoles con mayor proyección tampoco necesitan una presentación muy elaborada por lo que añadiré que el grupo tiene seis discos publicados (4 con Amaia y 2 con Leire):  Dile Al Sol de 1998, El Viaje De Copperpot de 2000, Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida de 2003, Guapa de 2006, A Las Cinco En El Astoria de 2008 y Cometas Por El Cielo de este año que mañana mismo morirá. Leire Martínez se dio a conocer por la primera edición de Factor X, programa del que también salió Ailyn, actual cantante de Sirenia.

Formación actual:

Leire Martínez - Voces

Pablo Benegas - Guitarras

Álvaro Fuentes - Bajo

Haritz Garde - Batería

Xabi San Martín - Teclados

Aunque el disco tiene un inicio sorprendente con los devaneos electrónicos y technopop del primer single La Niña Que Llora En Tus Fiestas, el resto del disco se dedica a transitar por caminos ya conocidos por el grupo. Ya en la movida y pegadiza Día Cero desaparece la novedad, aunque también es cierto que los grupos que tienen un sonido muy marcado lo tienen más complicado para ofrecer novedades compositivas, Paloma Blanca es una power ballad de esas que se han convertido en una de las marcas registradas de los vascos, por lo que nos encontramos ante otro de esos temas que comienzan con pies de plomo y van en crescendo a los que nos tienen acostumbrados. El segundo single Cometas Por El Cielo cuenta con unas estrofas muy baladísticas y un estribillo muy technopop, sin duda una de las joyas del disco, Las Noches Que No Mueren se me antoja bastante ñoño pero es cierto que tanto la melodía del estribillo como los arreglos de cuerda le dan bastantes puntos y en cambio El Tiempo A Solas me parece el mejor tema con diferencia del disco, sus melodías me atraparon en seguida y ese detalle del tarareo con un poco de eco después del estribillo es un recurso que le queda muy bien. Promesa De Primavera sí que me parece un tema bastante soso e insulso, tiene algo que me hace recordar a esos grupos de j-pop que salen en algunas películas niponas, Un Minuto Más es una balada en toda regla, muy sentida, melancólica y con un final apoteósico, un respiro muy bonito y tristón a mitad del disco ya que con Mi Calle Es Nueva York se vuelven a animar con ese technopop con el que ya coqueteaban en discos anteriores y que aquí campa a sus anchas por parte del minutaje. Mientras Quede Por Decir Una Palabra es otra power ballad con multitud de arreglos en forma de coros de voces dobladas, pianos e instrumentos de cuerda que contrasta con la simpleza de las melodías vocales, con Esta Vez No Digas Nada damos por finalizada la edición normal del disco con el tema con mayor presencia de guitarras del disco (ayudados en gran parte por los pedales y efectos que usan) y con unas melodías de esas que son para enmarcar, personalmente me gusta mucho como juega el teclado en todo el tema, con Dos Copos De Nieve le damos la bienvenida a los bonus del disco, este es un corte un poco rockero con una instrumentación muy bien llevada y la voz de Leire capitaneando la nave. Con Epifanía volvemos a las power ballads, en esta ocasión nos encontramos ante una muy frágil y lánguida debido a su lentitud, con ese toque elegíaco que tienen las canciones que hablan de algo que finaliza, Me Falta El Aire es technopop nuevamente pero con un punto a Queen en su inicio que lo hace bastante interesante.

Caen los años después de ti
Hojas secas en mi jardín
Pero así, sólo así, sé vivir

Silba el tiempo detrás de mí
Frente al muro del horizonte
Y así, sólo así, sé vivir

Paso el tiempo muerto a solas descifrando a Dios
Muerto el tiempo, muerto el corazón

No hay camino ya, sólo estelas en el mar
De mi vida dibujando su final
Y si pudiera ir donde estás
Coger tu mano y cara a cara volar
Te diría que te quiero sin piedad

Si el silencio viene a por mí
Que me coja pensando en ti
Porque así, sólo así, soy feliz

Paso el tiempo muerto a solas descifrando a Dios
Muerto el tiempo, muerto el corazón

No hay camino ya, sólo estelas en el mar
De mi vida dibujando su final
Y si pudiera ir donde estás
Coger tu mano y cara a cara volar
Te diría que te quiero sin piedad

Quítate de una vez el sombrero de pensar
prueba hacer sin querer lo que quieres de verdad,
eso es, mírame
di tu nombre en voz alta.

Quítate de una vez las gafas de intelectual
el cristal deja ver cuánto lloras ahí detrás
eso es, tócame
y esta vez no digas nada.

Ven conmigo, ven conmigo por la ciudad
ven conmigo, desatemos un vendaval
esta noche, no me importa qué dirán.
Ven conmigo a bailar.

Quítate de una vez los zapatos de escapar
siente el suelo en tus pies
y es momento de avanzar
eso es, ponte en pie
quiero oír cómo te llamas.

Ven conmigo, ven conmigo por la ciudad
ven conmigo, desatemos un vendaval
esta noche, no me importa qué dirán.
Ven conmigo a bailar.

Te podrán quitar de en medio
te podrán silenciar la voz
pero nunca tocarán tu corazón.

Ven conmigo, ven conmigo por la ciudad
ven conmigo, desatemos un vendaval
esta noche, no me importa qué dirán.
Ven conmigo a bailar.

Ven conmigo (ven conmigo), ven conmigo y bésame ya
ven conmigo y vuelve la luna de esta ciudad
ven conmigo, ven conmigo.

38: Cradle Of Filth - Dusk And Her Embrace (Music For Nations, 1996)

01 - Humana Inspired To Nightmare (1:22)

02 - Heaven Torn Asunder (7:04)

03 - Funeral In Carpathia (8:24)

04 - A Gothic Romance (Red Roses For The Devil's Whore) (8:35)

05 - Malice Through The Looking Glass (5:30)

06 - Dusk And Her Embrace (6:08)

07 - The Graveyatd By Moonlight (2:30)

08 - Beauty Slept In Sodom (6:32)

09 - Haunted Shores (7:04)

10 - Carmilla's Masque (2:53)

El black sinfónico, melódico o como quiera llamarlo cada cual tiene en los británicos Cradle Of Filth a uno de sus estandartes. Formados en 1991 en Ipswich, al este de Reino Unido y si hay una palabra que les defina, esa es polémicos, ya que bien sea porque sus seguidores no siempre han recibido igual de bien todos sus discos, por las constantes idas y venidas de músicos y por trifulcas y malentendidos con otros grupos con los que han girado el caso es que quien más o quien menos se ha topado con el nombre del grupo, con alguno de sus diez discos (The Principle Of Evil Made Flesh de 1994, Vempire y Dusk And Her Embrace de 1996, Cruelty And The Beast de 1998, Midian de 2000, Damnation And A Day de 2003, Nymphetamine de 2004, Thornography de 2006, Godspeed On The Devil's Thunder de 2008 y Darkly, Darkly, Venus Aversa de 2010. Actualmente se encuentran trabajando en su próximo disco.), alguno de su videoclip y demás parafernalia de la que suele rodear a los grupos musicales y cantantes. Si algo ha caracterizado el sonido del grupo son dos elementos: la estridente voz de su cantante Dani Filth y el sofisticado y ampuloso tratamiento que han tenido siempre o casi siempre los teclados en la música de los británicos. Una idea sobre el blog en la que llevaba pensando un tiempo es volver a reseñar discos que ya aparecieron en mi anterior blog musical, blog que llevaba con un amigo y que muchos de los que leéis este blog recordaréis y el primero de esos discos sea este mismo.

Formación de 1996:

Dani Filth (nombre real Daniel Lloyd Davey) - Voces masculinas

Stuart Anstis - Guitarras

Gian Pyres (nombre real Gianpiero Piras) - Guitarras

Robin Graves (nombre real Robin Mark Eaglestone) - Bajo

Nicholas Barker (ex-Dimmu Borgir y ex-Leaves Eyes) - Batería

Damien Gregori (nombre real Greg Morfitt) - Teclados

Un pequeño apunte que quiero hacer sobre la formación del grupo es que aunque Sarah Jezebel Deva (nombre real Sarah Jane Fogerty) ha cantado en casi todos los discos del grupo e incluso aparece en videoclips, siempre ha sido considerada un músico de sesión en el grupo y no un miembro de pleno derecho.

Este disco conceptual sobre la obra del escritor irlandés de misterio y terror Sheridan Le Fanu, se abre con la intro Humana Inspired To Nightmare, sofisticada y orquestal como mandan los cánones siendo Heaven Torn Asunder la primera canción propiamente dicha, la cual comienza con unos truenos y unas melódicas y agudas guitarras mientras los demás instrumentos se unen y ya aquí Dani Filth empieza a dar muestras de su estridente voz aunque también usa una voz grave de narrador. Es uno de los temas más guitarreros del grupo pero los teclados aunque discretos, tienen sus momentos de protagonismo, como durante el interludio, en el que acompañan a la voz femenina en sus recitaciones. Funeral In Carpathia es uno de los temas más conocidos del grupo, este corte empieza bastante cañero pero es toda una montaña rusa dada su extensa duración: de fragmentos donde el grupo pone toda la carne en el asador a otros más reposador y elegantes como los estribillos, en que Sarah Jezebel Deva se ve apoyada (como en otros temas del disco y en Vempire) por Danielle Cneajna Cottington, otra amiga del grupo. A Gothic Romance es el otro tema largo del disco y tiene una ambientación muy palaciega y sofisticada, no en vano al ser más bien lento puede regodearse más en los detalles y ofrecernos una pincelada de lo que vendría en discos posteriores. La parte central sí que es bastante rápida aunque no pierde ningún momento la gran cantidad de ornamentos que tiene el resto del tema, hecho que no es de extrañar ya que este es precisamente el disco con el que Cradle Of Filth empezaron a hacer su sonido más sofisticado y casi barroco, con Malice Through The Looking Glass encontramos un tema muy orquestal (aunque en realidad todos esos sonidos de instrumentos clásicos están hechos con un teclado, que aún no tenían dinero para grabar con orquestas reales. Lo cual, si tenemos en cuenta que es de un disco de los noventa, cuando los teclados no ofrecían tantísimas posibilidades como ahora es para quitarse el sombrero ante el trabajo de Damien Gregori) y con pocas partes vocales o al menos no tantas como nos tienen acostumbrados. El resultado es un corte con una atmósfera casí intimista pero sin que el grupo pierda su esencia, algo que sí harían en algún que otro disco. Rebasando el ecuador nos encontramos con Dusk And Her Embrace, titulado como el disco, y es un tema que resume muy bien lo que representa este disco: el punto de encuentro entre lo que ya fue y lo que estaba por venir, entre el sonido más sucio y cañero de su début y esa paulatina progresión hacia el glamour decadente que se empezaba a forjar. The Graveyard By Moonlight es una instrumental muy majestuosa, incluso con ecos del grandísimo Frederic Chopin (mi compositor clásico favorito como bien sabéis algunos), pero que a su vez evoca una atmósfera muy de relato vampírico de hace un par de siglos antes de proseguir con Beauty Slept In Sodom, que comienza con un misterioso clavicordio, otro cadencioso ejemplo de que géneros caracterizados por ser cañeros pueden ofrecer también momentos de gran belleza a pesar de los guitarrazos y las voces rasgadas. Y es que estamos ante otro de los temas más aclamados del grupo, de esos que no suelen faltar en sus conciertos y más ahora que han anunciado que en su próximo disco volverán al sonido de esta etapa suya que tantas alegrías han dado a ellos mismos y a los que apreciamos su música. Haunted Shores marca el final de la edición normal y lo hace como empezó el disco: con caña, rapidez y un protagonismo más marcado de las guitarras pero sin descuidar nunca los teclados ni la atmósferas, como bien evidencia el final del tema, con un sentido pasaje recitado acompañado de truenos y los teclados siendo las grandes vedettes de esta parte. El disco tiene varias ediciones limitadas con tres bonus tracks que según la edición aparecen por separado o juntos: son una regrabación de Nocturnal Supremacy, tema que ya apareció en Vempire, una versión del Hell Awaits de Slayer y la instrumental Carmilla's Masque. En la edición que yo tengo sólo aparece ésta última como bonus y es una absoluta preciosidad, tanto el título como los samplers de tacones y sollozos femeninos del tema hacen referencia a Carmilla, uno de los relatos más famosos de Le Fanu, en el que una vampiresa lesbiana se dedica a rondar a una joven de la nobleza austriaca.

Candelabra snuffed prey, silhouette wedded
Nightfall take my hand
Seduce me with silky timbred limbs
Grant me thy dark command
Over the peaks framing tapestries
Of thick forest, dusk has filled
With Lucifugous kisses enwreathed in mist
Creeping like violations from the shadows
to kill

Lucretia
is my love in vain
When thy tears bleed sweeter
Than the midsummer rain?
Bewinged, infested belfries
Toll o'er the sobbing throng
A writhe of lethargic, terrored nudes
Whipped and welted neath the barbed windsong...

(in saddean paradise
Ancestral legacies linger on...)

I am He
The crowned and conquering darkness
Satan robed in ecumenical filth
Livid Bacchus sustained by bridal echelons of sylph

This wintry eve when the snow glistens deep
And sharpened turrets wed the jewelless skies
I shrug off the shroud of preternatural sleep
Enbroided by these words Malaresia scribed...

"Beauty slept and angels wept
For Her immortal soul
In this repose, all evil chose
To claim her for their very own"

Carpathia
The pleasured dead speak of her
In necromantic tongue
When ambered daylights are done

Masturbating in their graves
On her zenith to come...

"Never leave me..."

This catafalque night when awed stars report
Their absence from the heavenly brow
Crippled seraph shalt cower in illustrious courts
Whilsts the cloaked maelstrom resounds throughout

"How the storm it fulfills
My heart though unhealed
Celestial knifes ebonied
And wild woods thrill
Yet far fiercer still
Her lustre eviscerates me"

Carpathia
Priapic lovers twist in concert with Her
Covenants are struck, jagged lightning fellates
The path towards the castle weary innocence takes

I rule as Master here
Where feral hordes impart my temper
Love sank wounded when I, betrayed
saw death etch cruelly, upon my lineage

"Usher the spite seething Draconist
And commit this world to thy ancient
sovereignty"

Erunescent veil descend
Psalmed sunset thus portends
And laid to rest, I now am blessed
With this darkness... Forever more

This wintry eve when the snow glistens deep
And sharpened turrets wed the jewelless skies
I shrug off the shroud of preternatural sleep
Enbroided by these words Malaresia scribed...

"Beauty slept and angels wept
For Her immortal soul
In this repose, all evil chose
To claim her for their very own"

Carpathia
The pleasured dead speak of her
In necromantic tongue
When ambered daylights are done

Masturbating in their graves
On her zenith to come...

Candelabra snuffed prey, silhouette wedded
Nightfall take my hand
Seduce me with silky timbred limbs
Grant me thy dark command
Over the peaks framing tapestries
Of thick forest, dusk has filled
With Lucifugous kisses enwreathed in mist
Creeping like violations from the shadows
to kill

Death, spirit me away
My anguished soul doth strain
On taut and twisted reins
Yet, insatiate I still remain
Like a proud, unfalled star
That dares thee from afar
To calm my thund'rous heart
Else, rend it's knots apart
So I may never sing

Of jewelled skies o'er my strings
And love, a wanton thing
Can plunge on burnt, black wings
To hang amid the thorns
In scarlet, like velvet worn
About the clouded moon
Who wanes in solitude....

I am alone
Thirsting for the dark
That lurks beneath marbled stone
What black witchcraft
Shalt prise thee from thy dreams
And what perverse world-strategy
Will wend it's way with thee from sleep?

"Rouse my disease
And with cadent naked dance I shalt teach
Thee wisdom of darkness
From earth and red sea

Lightbearing Samael
Coalesce with me..."

Twilight
Through pagan city gates
Bred shadows play like twining snake
By candlelight
Thanateros rites
Death seduced and chaos wakes...

Obsession grips, blindragon fever
In throes of scythed orgasm, Eros dies
And Saturn rapes faith's lovelorn Diva
Upon a cyprean altar, stripped bare for sacrifice
Virtue births a demon
Pandora's box, unhinged, sets loose the night
Winged Lilith born for want of Eden
Fanning plumes of harlotry
Like pearls before the desert swine

The skies, they darken
And the oceans part

Storm forth indignant Kraken
Reborn Venus as thou art
Feasting at my banquet
Of Saturnalia
I call thee having wrestled
The tides from lonely Diana

"For thee Endymion
I forsake the cerements of this star-flung tomb"

Be-with-us come
Unveil the ancient flame
Throw the cats our enemies
Desire's menstrual strain
Eastern Devil eyes
A cruel erotic plague
The Shekhina is in exile
And the Israelites enslaved to shame

Midnight
Jerusalem
A tenebrous phantasy
Revelates to men
Their celestial walls crumble
When walks the Xul
Born to the scarlet whore in Babylon

The centuries of wait have all but gone
Behold dark beauty stirs to conquer on and on

Now worship Everything

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37: Cheryl Cole - 3 Words (Polydor, 2009)

01 - 3 Words (4:33)

02 - Parachute (3:40)

03 - Heaven (4:36)

04 - Fight For This Love (3:43)

05 - Rain On Me (3:50)

06 - Make Me Cry (4:35)

07 - Happy Hour (4:06)

08 - Stand Up (3:25)

09 - Don't Talk About This Love (3:46)

10 - Boy Like You (4:30)

La edición británica del concurso Popstars dio lugar a uno de los grupos más exitosos que ha dado Reino Unido: Girls Aloud. Este grupo pretendía repetir el éxito que tuvieron Spice Girls y aunque no consiguieron desbancarlas sí que han ido consiguiendo bastante fama y prestigio, sobre todo en su país. Poco a poco las cinco integrantes del grupo (que nunca me ha llamado la atención) van sacando sus carreras en solitario y hoy toca hablar de la única vocalista del grupo que me gusta: Cheryl Cole. Aunque esta cantante procedente de Newcastle comenzó siendo modelo y bailarina, en 2002 decidió probar suerte con la música y se presentó al casting del ya mencionado programa Popstars. El punto de inflexión que hizo que Cheryl decidiera probar suerte en solitario fue su colaboración con el rapero Will.i.am, uno de los integrantes de Black Eyed Peas en 2008, en uno de sus discos en solitario cantando algunos versos de uno de los singles. De hecho el propio Will.i.am le produjo este disco début en solitario y además participa en varios de los temas del mismo. Cheryl Cole se encuentra trabajando en su tercer disco y el segundo, Messy Little Raindrops, salió en 2010.

El disco abre con 3 Words, el tema título del disco y uno de sus tres singles, y es el primer tema en el que aparece la voz de Will.i.am. No soy muy partidario de que cantantes pop y raperos colaboren juntos porque es un recurso tan manido que casi que parece que haya que hacerlo por obligación pero al menos en este corte lento pero contundente queda bien el dueto y ese aire etéreo, elegante y ambiental que le envuelve le queda muy bien a la voz de Cheryl Cole. Parachute es otro de los singles y me parece el mejor tema del disco, es un corte muy misterioso y elegante en el que la voz, secundada por unos interesantes arreglos de percusión orquestal, lo llena todo aunque hacia el final se unen un piano y unos violines para enfatizar el carácter romántico de esta canción, en Heaven tenemos a Will.i.am de nuevo, pero esta vez su papel es más discreto, el tema es muy electrónico y casi que diría que es el tema más raro del disco porque aquí Cheryl coquetea con el R&B de forma descarada en un medio tiempo con unas potentes bases secuenciadas que le dan un aire muy artificial al tema. A pesar de ser pegadizo y bailable y mostrar a la perfección los matices y la gran capacidad de modular que tiene la británica, Fight For This Love, el más radiado single del disco, este tema no me dice nada a pesar de no ser malo tampoco. Rain On Me es un medio tiempo con un estribillo muy discotequero por el toque robótico de las voces secundarias, aunque creo que Cheryl canta las estrofas en un tono demasiado grave para ella estamos ante otro de mis favoritos del disco, en Make Me Cry regresan las influencias negras, influencias que creo que no le pegan demasiado a Cheryl Cole pero que sí que sirven para demostrar que nos encontramos ante una cantante polifacética con una facilidad prodigiosa para modular. En Happy Hour por suerte vuelve a ese pop elegante que tan bien se le da y en el que creo que debería centrarse, la cascada polifónica del estribillo es el mejor momento de esta canción. El productor del disco vuelve a prestar su voz en Stand Up, una bailable pista, me recuerda bastante este tema a los de la Kylie Minogue más electrónica y rompepistas, no en vano no me extrañaría que la pequeña australiana fuera una de las cantantes de cabecera de la británica. Con Don't Talk About This Love llega el turno de bailar llorando puesto que nos encontramos ante la única balada del disco, una balada llena de arreglos, sobre todo en el estribillo y en el que Cheryl Cole demuestra una vez más el dominio que tiene de su voz, ya podrían aprender de ella muchas cantantes que desgraciadamente consiguen muchos más números 1 que la de Newcastle. En Boy Like You aparece por última vez la voz de Will.i.am en este medio tiempo lleno de sintetizadores y efectos en la voz hasta los topes, uno de los rasgos identificativos de su productor, no me gusta ni como productor ni como cantante pero en este disco tiene un pase además los toques ochenteros que tienen los sintetizadores aquí me sacan una sonrisa

I don't tell anyone about the way you hold my hand
I don't tell anyone about the things that we have planned
Won't tell anybody, won't tell anybody
They want to push me down
They want to see you fall down

Won't tell anybody how you turn my world around
I won't tell anyone how your voice is my favourite sound
Won't tell anybody, won't tell anybody
They want to see us fall they want to see us fall

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

Don't believe the things you tell
Yourself so late at night and
You are your own worst enemy
You'll never win the fight
Just hold on to me, I'll hold on to you
It's you and me up against the world
It's you and me

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I'll fall into you

I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I won't fall out of
I won't fall out of love, I'll fall into you

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

I don't need a parachute
Baby, if I've got you
Baby, if I've got you
I don't need a parachute
You're gonna catch me
You're gonna catch if I fall
Down, down, down

Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up
When the music gets control of you
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up, get up, get up, get up

I can see the light calling me out
I can see the search light spinning around
I can feel the home where I belong
I can feel the music turning me on
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh (on)
Oh, oh, oh, oh, oh, oh (turning me on)

Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up
When the music gets control of you
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up, get up, get up, get up

I've got this emotion covering me
While moving in the fast lane taking the lead
There's nowhere to hide. feeling this strong
I can feel the music turning me on
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh (on)
Oh, oh, oh, oh, oh, oh (turning me on)
Turning me on

Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up
When the music gets control of you
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up, get up, get up, get up

Ok Cheryl let's dance, cause I just cut my advance
'So I can slide on my Louboutins'
And I'm gonna put on my brand new vans
And take it to the club
I don't give a what, and you don't give a what
We going while out like we just got paid
Looking so fresh in our Rockstarr shades

Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Cause I came here to dance
I'm gonna put up my hands
And stand up, stand up
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up
When the music gets control of you
Get up, get up
When the music gets a hold of you
Get up, get up, get up, get up, get up

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36: Tales Of Dark - Perdition Calls (Solitude Productions, 2009)

01 - Wretched Fate For All (7:30)

02 - Allegoria Of An Eternal Sundown (6:23)

03 - Sounds Of The Ravage (7:54)

04 - Unassembled (5:08)

05 - The Crown Of Venomous Silence (5:53)

06 - Soft Pluvia Murmurs Piano (9:20)

07 - Hollow (5:35)

08 - The Majestic Nothingness (9:16)

09 - From Scarveiled Hearts (6:36)

Comencemos con un poco de geografía: Novi Sad significa "Nuevo Jardín" en serbio y es la segunda ciudad del país ex-yugoslavo. Es la ciudad más turística y es conocida como "la perla del Danubio", también es la ciudad en la que en 2001 se formó este melancólico septeto que nació con la intención de rendir su particular homenaje a algunas de las bandas más influyentes del doom metal como Theatre Of Tragedy, Saturnus o My Dying Bride. Con tan sólo dos demos consiguieron un contrato con el sello ruso Solitude Productions, un emergente sello que en muy poco tiempo ha conseguido convertirse en uno de los sellos especializados en doom metal más influyentes del mundo, con ellos han editado su debut Fragile Monuments en 2006 y Perdition Calls en 2009 y actualmente se encuentran en el estudio ultimando su tercer disco, a editar este 2012.

Formación (de 2009):

Arpad Takacs - Voces masculinas

Jovana Karajanov - Voces femeninas

Nikola Čavar - Guitarras

Davor Menzildžić - Guitarras

András Ispán - Bajo

Darko Stojanović - Batería (Es el único que no sale en la foto del grupo que ilustra el post porque ya había salido del grupo entonces, hablo de 2010)

Nina Aranđelović - Teclados

Antes de comenzar la reseña del disco quiero pedirle disculpas a Carlos y Dani porque en su momento les dije que iba a reseñar a estos serbios y bueno, la cosa se ha aplazado un poco. En vista de que tanto este disco como el anterior tienen el mismo espíritu pero con las suficientes diferencias como para poder hablar de evolución en su aún escueta trayectoria discográfica. El debut presenta una producción más tosca mientras que la de este disco es más pulida y la duración de los temas ya no es tan opresivamente larga como en el debut, cuya duración oscilaba entre los 8 y los 16 minutos. Para acabar con las diferencias entre ambos discos aquí los tres registros vocales que usa el grupo (las voces masculinas tanto limpias como guturales y las poéticas voces femeninas) están más equilibradas que en el anterior disco. Todo ello hace que la atmósfera de este disco sea mucho más romántica y evocadora y menos elegíaca que la del debut.  Wretched Fate For All comienza el disco muy a lo Saturnus, con esas melódicas y quejumbrosas guitarras que tanto caracterizan el sonido de los daneses aunque pronto entran las voces, contestándose mutuamente, llegando a un parte intermedia más potente y bastante menos lenta que el resto del tema, potencia que ya no desaparece hasta que nos adentramos en el final de este primer corte (en el que escuchamos la delicada voz de Jovana pasada por un filtro), lo que más destaca aquí es la batería, haciendo unos cambios y unos ritmos muy bien ensamblados, con Allegoria Of An Eternal Sundown nos encontramos ante un acústico comienzo con la voz limpia de Arpad antes de que todos los instrumentos entran acompañando su cara más gutural, vuelve a haber una parte más rápida, esta vez incluso con doble bombo. Sounds Of The Ravage es el single del disco, del que hicieron un videoclip y realmente es uno de los temas más completos del grupo, ya que es uno de los que mejor se aprecia que en este grupo todos los miembros participan en la composición de los temas ya que no sólo las voces interactuan muy bien sino que los instrumentos suenan muy compactos, con esos sencillos pero sentidos teclados siendo la guinda del pastel de este denso pero melodioso tema. Unassembled es mi favorito, un tema que a pesar de ser potente y más vivaz con respecto a otros del grupo no pierde en ningún momento de vista la melodía, aparte los dos cantantes están esplendorosos aquí demostrando que venir de un país tan pequeño y que hace relativamente poco ha vivido una etapa muy convulsa no es obstáculo para destacar internacionalmente como lo están haciendo gracias a su buen hacer y al apoyo de su sello. En The Crown Of Venomous Silence Jovana se toma un breve decanso, ya que aquí se limita a hacer coros y en cambio el que tiene más protagonismo en este corte es el bajo, siendo ésta una pieza con un ritmo muy pétreo y estallidos de furia ocasionales. Soft Pluvia Murmurs Piano, siendo la canción más extensa de todo el disco, le da tiempo a tomarse las cosas con calma pero sin bajar nunca el ritmo, un recurso que en este tema brilla con luz propia y que creo que deberían explotar más en el futuro son esas bruscas deceleraciones que sufre el tema para recrearse en majestuosas melodías. Hollow también empieza acústica y podríamos decir que el corte más baladístico del disco, ya que aunque enseguida se animan las guitarras el tono del tema es sobrecogedoramente apesadumbrado, reflejando muy bien la tristeza por un amor abruptamente interrumpido,  The Majestic Nothingness es muy largo otra vez aunque esta vez nos encontramos ante un tema que se centra más en explotar el recurso de la monotonía, muy común en el doom pero no muy empleado con Tales Of Dark, cuando canta Jovana, lo hace de una forma muy folklórica que realza la atmósfera y que también creo que deberían darle más juego a este detalle en sus próximas obras ya que enfatiza la personalidad del grupo. Y para acabar From Scarveiled Hearts, un majestuoso y épico final dividido en dos partes: una primera en la que Jovana brilla con luz propia para que, alcanzado el ecuador del tema todo adquiera más potencia y Arpad sea quien se encargue de las voces, un corte que a nivel de estructura es un poco distinto al resto del disco pero que conserva toda la esencia del grupo. Ahora que Draconian han sufrido hace poco la pérdida de su carismática cantante Lisa Johansson para centrarse en su hijo quizás sea el momento de Tales Of Dark para arrebatarles el trono como los reyes del doom más romántico.

I have forgotten desire, I have lost lust, murdered love
Abandoned hope and awoke pure agony

Now longing for silence and the smell of stillness
The yearning not to feel
Comes over me

Its simple beauty always escaped me
Now it lays before me and in me
Declothed, demasked

Join me now, let us fall asleep

Not wishing but being all sentiments
Still tears, they are still kept
Behind these misty mirrors

I have been forsaken by all and every me
That ever was

 Through ambered eventides and dreamscapes waste
Throat-cut memories writhe dissolving
As the sacred sinners white washed hands
Bless the earth with sonorous lies

For words are the manacles of doctrinal hypocrisy
Murderous instincts never silenced they hold
So I rise above the grotesque industry of pain
As I deny the grace of the divine foretold

Midst rebellious angels I do now sleep
Isolated from the grasp of the holy scorn
So touch my essence through pride and revolt
Our storm brought winter-throne to eternalize

I am but what I am
Far from thy inebriating delusions
Hidden beneath the blueprints of your edifices
My entity you cannot steal

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