El rojo ruso es una de las tonalidades más intensas de dicho color y por eso la madrileña Lourdes Hernández lo escogió como nombre artístico para dar salida a su pasión por la música de Feist y Carla Bruni entre otros. Como forma de describir su sonido a grandes rasgos viene bien ya que su música tiene un punto bucólico y casi artesanal que evoca lo que es un día en el campo. Aunque para redondear más su sonido nombraría el eclecticismo de PJ Harvey y el dominio de la evocación de Kate Bush (aunque sin sus excentricidades). Aunque lleva componiendo música desde los 16 años su contacto con la música pasó a ser más intenso cuando empezó la universidad y Russian Red como tal nació en 2007 cuando Brian Hunt, un músico que escuchó por casualidad algunas maquetas de Lourdes se interesó por su música. Aunque Brian nunca haya sido de Russian Red que únicamente es y será el proyecto en solitario de Lourdes sí es cierto que la ayudó mucho en sus primeros pasos musicales e incluso llegó a ser músico de sesión en I Love Your Glasses. El mencionado disco debut de la madrileña fue editado en 2008 y tuvo un éxito tremendo que la ha llevado a llenar muchos de sus conciertos y a prestar su música para anuncios e incluso bandas sonoras como las de Camino o Habitación en Roma. Tras acabar con la extensa gira de presentación de su primer disco Lourdes empezó a grabar su segundo disco, Fuerteventura, que fue publicado en mayo de este mismo año y por el momento está repitiendo el éxito de su antecesor.
Abre este disco de cálido nombre una composición titulada Everyday Everynight que ya nos deja claro que no va a ser tan homogéneo como lo fue I Love Your Glasses pero sin apartarse del marcado estilo que ha demostrado tener este proyecto desde su inicio aquí con un aire country bastante agradable, aunque en The Sun, The Trees nos encontramos con un corte muy vitalista y movido que ha sido el segundo single del disco.del que incluso han rodado un videoclip que resume muy bien el espíritu del tema. I Hate You.But I Love You es el otro single que, de momento, ha tenido el disco y en esta ocasión nos encontramos ante un tema típico del proyecto, ya que es un melancólico medio tiempo con acústica, coros, toques de percusión y una interesante harmónica a mitad de tema, mientras que Braved Soldier es un baladita muy frágil y llena de detalles, esta es la clase de canciones que demuestran que a nivel de arreglos el disco está muy trabajado, más que el début. Fuerteventura me recuerda un poco a las bandas sonoras que tenía el cine mudo gracias a esa incesante pianola que acompaña este alegre y luminoso corte como bien pronostica su título, mientras que el melodramático piano de The Memory Is Cruel deja claro que tampoco nos vamos a sentir engañados ante este título ya que se trata de un medio tiempo más bien tristón pero que a pesar de todo esconde un poso de esperanza. Tarantino es un homenaje al director americano y lo cierto es que no hubiera desentonado en la banda sonora de Pulp Fiction por ese aire de película de cine negro que desprende por sus sintetizadores de aire retro y por ese bajo limpio que suena respaldando a las acústicas. My Love Is Gone se me antoja un poco como la continuación del tema anterior aunque diría que es un poco más oscura y electrónica pero sin pasarse tampoco. January 14th es muy retro, me ponen este tema sin saber de quien es y tendría serias dudas ya que aunque la voz de Lourdes es muy reconocible el estilo del tema despista un poco por ser tan setentero, Nick Drake no podría tener un título más acertado, pues parece una composición del australiano pasada por el personal tamiz de Lourdes, de hecho me recuerda un poco a Where The Wild Roses Grow, una de las canciones más conocidas y aclamadas del músico ya mencionado. Con A Hat despedimos el disco con una juguetona balada en la que la forma de cantar a base de golpes de voz y el peculiar sonido de la acústica hace que dicha despedida sea con una sonrisa aunque este tema lo hubiera colocado un poco antes en el tracklist. La edición limitada tiene un tema extra titulado Mi Canción, que está cantado en inglés a pesar de lo que su título da a entender y que tiene una estructura repetitiva pero pegadiza y una presencia muy marcada de la percusión que me recuerda mucho al uso que le dan los australianos The Golden Filter.
The sun fills the kitchen in my house it's warm and cosy and it helps me breathe and I wonder if you're making people laugh 'cause you're funny, you're funny
The trees out of my window dance oh they do, dance with the wind and I wonder why, I wonder why, I wonder why we are apart. 'Cause we're funny people, beautiful inside.
The sun, the trees, the moon, the sea the coulds above hang over me The sun, the trees, the moon, the sea
The sea goes quiet when the night is dark with the lights reflected jump in from the sky and I wonder if we'll see the moon wlak by 'cause it's shining, it's shining as it lights the shadows, see the moon walk by.
The sun, the trees, the moon, the sea the coulds above hang over me The sun, the trees, the moon, the sea The sun, the trees, the moon, the sea
How I wish I had a loving man who could give me some joy who could give me some fun How I wish you were fine it shouldn't hurt you so much to talk to me.
You fill my life with desire and I have given you so much of what you keep under your skin. You fill my life with desire and I have given you so much of that touchless statue in your head.
How you wish I was blind I couldn't look in your eyes and torture you. Hoy you wish I was fine it should hurt me sometimes to talk to you, to talk to you.
You fill my life with desire and I have given you so much of what you keep under your skin. You fill my life with desire and I have given you so much of that touchless statue in your head.
Atargatis es el nombre de una diosa siria, mitad mujer y mitad pez, que representa la fertilidad, la vida y la existencia pero también es un grupo alemán de gothic metal. Formados en 1997 en Ratisbona (Regensburg en alemán), una ciudad cercana a Münich, son una formación que a pesar de llevar catorce años ya en activo tiene un bagaje muy pobre, ya que sólo han editado tres demos y dos discos: Wasteland en 2006 y este Nova que reseñaré a continuación. Este hecho se debe a que siempre se han tenido que enfrentar a muchos cambios de formación y sólo la cantante Stephanie Luzie (auténtico eje pivotal de la formación y cantante también de los austriacos Darkwell) y el batería Shadrak son los únicos músicos que han estado siempre en el grupo (y por el momento los dos únicos miembros en la actualidad). Esperemos que pronto consigan una formación estable y que sigan editando material de su lustroso y grandilocuente gothic metal.
Formación en 2007:
Stephanie Luzie (Darkwell) - Voces y teclados
Ernst "Azmo" Wurdak (ex-Obscura) - Guitarras
Lord Lornhold - Bajo y voces guturales
Shadrak - Batería y teclados
Este disco conceptual sobre los cuatro elementos y su interacción y de cósmica portada se abre con la intro de rigor basada en elementos sinfónicos Balance, la cual enlaza directamente con la bombástica Ebon Queen, sin duda un gran tema de apertura para mostrar el sonido del grupo y a la vez abrir con fuerza en este trepidante y potente corte en el que nos podemos deleitar de la operística voz de Stephanie aunque las aportaciones medio guturales, medio entonadas del bajista me suenan un poco forzadas. Frozen Innocence se revela como un tema más épico y menos potente, con arreglos de violín a cargo de una violinista de sesión, mostrando unas pegadizas melodías y un sentido interludio de violín con el resto de instrumentos de fondo, aunque para pegadiza Riven, que tiene el estribillo que más se engancha de todo el disco y por primera vez aparece la voz de Matthias Hechler de Crematory y para acompañar y dar la réplica a Stephanie. Stars Are Falling contrasta radicalmente con el aire pop del tema anterior al ser una pieza muy épica y dramática a pesar de ser rápida, aquí la guinda del pastel es un sentido estribillo contrastado con unas estrofas que suponen el momento más relajado del tema. Crucified es una versión del grupo ochentero sueco Army Of Lovers y la verdad es que hacen un gran trabajo porque a pesar de respetar la original saben llevarla a su terreno ofreciendo una composición preñada de pianos, violines y coros, de hecho al principio pensaba que era un tema propio porque desconocía la original, personalmente me parece sobrecogedora la parte final del tema en la que acometen el estribillo a un tempo un poco más lento para volver a acelerarlo luego. Green Lake's Ground es una tierna balada de tintes folk (incluso suena una flauta sintetizada para reforzar ese aire bucólico) que a pesar de que no varía el tempo en ningún momento es bastante dinámica y para nada se hace aburrida, incluso Stephanie está vocalmente más comedida y no tan lírica como el resto del disco, recordando un poco a Enya y Tori Amos. Y tras este agradable remanso de paz dos temazos: el primero es Fever Of Temptation empieza acústica pero enseguida llega la distorsión a las guitarras para desembocar en un estribillo muy movido y pegadizo a más no poder, en este tema vuelva a hacer acto de presencia la voz del invitado Matthias tanto cantando junto con Stephanie a modo de voz secundaria como encargándose él sólo de los breves interludios que tiene el tema, el segundo trallazo es When The Ice Breaks, un corte que a pesar de su escaso minutaje sabe aprovechar muy bien el tiempo ya que aunque empieza de forma titubeante enseguida coge carrerrilla para demostrar que es un tema muy trabajado y melodioso que se convierte en una de las piezas más memorables del disco. The Marching Of The Fey tiene un aire marcial y victorioso gracias a esas orquestaciones y esa parte en la que el bajista (muy acertado vocalmente esta vez) y Stephanie cantan ese delicioso estribillo con aires de arenga militar y desde luego que Atargatis demuestran con creces merecerse el triunfo (lástima de esa ya comentada inestabilidad que les lastra). La voz del bajista se encarga de abrir el más cañero Firebird para luego repartirse con Stephanie ese curioso estribillo en el parecen ir contestándose alternativamente, aquí los teclados apenas aparecen con cuentagotas dándole todo el protagonismo instrumental a las guitarras para realzar el dinamismo del tema, en cambio Deliverance es una balada a base de orquestaciones que recuerda un poco a las baladas de la canadiense Celine Dion, hacia el final aparecen unos arreglos de percusión que añaden un aire más místico al tema. Y aquí acaba la edición normal del album y nos adentramos en los temas de la edición limitada: Comets (Nova I) es un corte bastante cañero en el que por tercera y última vez aparece Matthias pero esta vez no viene solo ya que otro cantante invitado se une aquí: Thomas Helm de Empyrium presta su operística voz para apoyar a Stephanie en la primera parte del estribillo, mientras que de la segunda se encarga Matthias, quien por cierto, canta aquí de forma más potente que en Crematory y sus otras aportaciones al disco, el tema finaliza con una outro muy ambiental a base de sintetizadores, toques de platillos y coros para así enlazar con Watermight (Nova II), una power ballada a medio tiempo muy agradable de escuchar a pesar de ser un poco monótona, ya que apenas tiene variaciones. Aún así es una buena forma de despedir este gran disco.
Don't feel too safe, but don't hesitate
Ice breaks you if you walk too fast
Although you followed the right way
And have been so cautious
Sometimes all seems to be so secure
Oh but the ice breaks
You've ever felt so safe
In the warmth around you
But when the ice breaks
The ice breaks
The ice breaks
You think that you stand on secure ground
Confirmed it in a million times
But the ground below your life
Is made of oh so breakable ice
Underneath your feet
Underneath your life
You have never done anything wrong
Oh but the ice breaks
You have never thought
It would happen to you
But soon the ice breaks
Side by side, the legions draw nigher
Can't you hear the marching of the Fey?
Step by step through wild raging fires
Can't you hear the marching of the Fey?
Once they wore the angels' gown
Listened to our prayings patiently
Now they come, from heavens down
They arise just for this one more time
To take revenge for all
For all our sins against the divine
Just listen, and fear no more
Everyone of us will pass the edge of time
The earth beneath is rumbling
Bore it such a long, long while
To take revenge for all
For all our sins against the divine
But I won't share your fate
Seek no light for what's lost in the end
Hear it coming, the final command
Leave burning fields, set flames afree
They come to wipe our reality
The angels' sword to clean us all
Clean us from all humans' vast depravity
A caballo entre Wisconsin y Escocia, Garbage nació en 1994 cuando los productores americanos Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson conocieron a la cantante escocesa Shirley Manson. Al año siguiente debutaron con un homónimo disco que fue un auténtico éxito, aunque no es menos cierto que supieron aprovechar bien que la industria musical de aquellos años comenzase a decantarse por grupos de tipo indie liderados por una mujer como Portishead o Republica y grupos vocales totalmente femeninos (Spice Girls, All Saints...). En 1998 fue lanzado el igualmente exitoso Version 2.0 pero su tercer larga duración, Beautifulgarbage editado en 2001, no obtuvo el éxito esperado por lo que el grupo decide tomarse un tiempo de descanso en el que cada músico se centre en otros proyectos, no necesariamente musicales. En 2005 sacan su cuarto disco, Bleed Like Me, y vuelven a entrar en una pausa indefinida a pesar del éxito que vuelven a cosechar esta vez aunque recientemente el grupo ha confirmado que vuelven a la actividad y con planes de editar un quinto disco.
Formación:
Shirley Manson - Voz
Butch Vig - Batería
Steve Marker - Guitarra y bajo
Duke Erikson - Guitarra y sintetizador
El comienzo del disco me parece un poco titubeante con ese Temptation Waits que quizás no sea la elección más acertada para abrir un disco. Es un tema más bien plano que quizás estaría mejor hacia la mitad del disco pero esto es una apreciación personal (como todo lo que digo en este blog, anda que yo también...) pero por suerte I Think I'm Paranoid llega para animar un poco el cotarro, es un corte más bien oscuro como el anterior pero con más chicha, de hecho fue uno de los singles del disco y en algunos tramos las guitarras se vuelven un poco más densas para añadir mordiente. When I Grow Up es el single más famoso que ha dado el disco, ya que fue escogido para una campaña de Pepsi si mal no recuerdo y en esta ocasión nos topamos ante un tema más bien rapido y que, supongo que por la letra y temática de la canción, transmite cierto teenage angst que me ha retrotaído a mi preadolescencia, época en la que descubrí al grupo y precisamente con esta canción. Medication es una baladita muy tranquila aunque se torna más densa en los estribillos y a pesar de que es un poco monótona es una canción bastante agradable. Special es otro de los singles que tuvo el disco y también es de las canciones más conocidas del álbum, quizás es un poco más electrónica y menos rockera que las demas pero es una de las mejores canciones que hay en el disco, en cambio Hammering In My Head aunque es más bien electrónica también es un tema algo plomizo y que no transmite gran cosa y termina haciéndose demasiado largo. Suerte que con Push It la cosa remonta mucho, y es que siendo el tema más oscuro (y con un impactante videoclip, todo sea dicho) en su momento fue muy criticado que el grupo la eligiera como single (de hecho fue el primer single del disco) es otro de sus temas más recordados y queridos y empalmamos con otro single como The Trick Is To Keep Breathing, aunque esta vez nos encontramos ante una pieza reminiscente de los temas lentos de Portishead, en la que incluso aparecen brevemente unos arreglos de violín. Una sabia elección sin duda. Y otro bajón con Dumb aunque esta vez la canción no me parece tan sosa sino que en esta ocasión la interpretación de Shirley Manson no es muy acertada, con un registro pobre y apagado (aunque he de puntualizar que espabila un poco a la hora del estribillo) que le hace un flaco favor al tema, ya que instrumentalmente está muy bien construida. Sleep Together es un tema que comienza un poco baladístico pero luego engaña y que esconde su mayor atractivo en su estructura, ya que al contrario que la mayoría de los temas las estrofas son más movidas y los estribillos más bien intimistas. Muy bien por ellos. Wicked Ways es un ejercicio que se me antoja casi catártico por ese toque punk (más evidente en el estribillo) que aunque no es muy notorio acaba siendo la columna vertebral del tema, algo que contrasta con el ritmo vacilón del tema y como cierre uno de los mejores temas: You Look So Fine, una hermosa y sentida balada in crescendo que también ha sido usada en varios anuncios publicitarios (incluso de prestigiosas firmas de moda). Muy bonito ese minimalista piano que no deja de sonar en casi ningún momento, aunque sea de fondo y como el grupo al completo sabe llevar muy bien las subidas y bajadas de intensidad que tiene el tema para dar lugar a una forma algo típica pero muy interesante en su planteamiento de despedir un disco, sobre todo por esa parte orquestada casi del final que parece decirnos adios con lágrimas en los ojos.
Cut my tongue out, I've been caught out
Like a giant juggernaut
Happy hours, golden showers
On a cruise to freak you out
We could fly a helicopter
Nothing left to talk about
Entertain you, celebrate you
I'll be back to frame you
When I grow up I'll be stable
When I grow up I'll turn the tables
Trying hard to fit among you
Floating out to wonderland
Unprotected, God I'm pregnant
Damn the consequences
When I grow up I'll be stable
When I grow up I'll turn the tables
Blood and blisters on my fingers
Chaos rules when we're apart
Watch my temper I go mental
I'll try to be gentle
When I grow up I'll be stable
When I grow up I'll turn the tables
When I grow up
When I grow up
When I grow up I'll turn the tables
Don't take offence
Can I make amends?
Rip it up to shreds and let it go
Don't take offence
Can I make amends?
Rip it up to shreds and let it go
Rip it up to shreds and let it go
Rip it up to shreds and let it go
Rip it up in shreds and let it go
I was angry when I met you
I think I'm angry still
We can try to talk it over
If you say you'll help me out
Don't worry, baby
(Don't worry, baby)
No need to fight
Don't worry, baby
(Don't worry, baby)
We'll be all right
This is the noise that keeps me awake
My head explodes and my body aches
Push it
Make the beats go harder
Pu-pu-pu-push it
Make the beats go harder
I'm sorry that I hurt you
Please don't ask me why
I want to see you happy
I want to see you shine
Don't worry, baby
(Don't worry, baby)
Don't be uptight
Don't worry, baby
(Don't worry, baby)
We'll stay up all night
This is the noise that keeps me awake
My head explodes and my body aches
Push it
Make the beats go harder
Pu-pu-pu-push it
Make the beats go harder
C'mon, push it, you can do it
C'mon, prove it, nothing to it
C'mon, use it, let's get through it
C'mon, push it, you can do it
Don't worry, baby
(Don't worry, baby)
Don't be uptight
Don't worry, baby
(Don't worry, baby)
We'll stay up all night
This is the noise that keeps me awake
My head explodes and my body aches
Push it
Make the beats go harder
Push it
(This is the noise that keeps me awake)
Make the beats go harder
(My head explodes and my body aches)
Push it
Make the beats go harder
Push it
(This is the noise that keeps me awake)
Make the beats go harder
(My head explodes and my body aches)
Don't worry, baby
We'll be all right
Don't worry, baby
We'll be all right
Push it
Push it
Pu-pu-pu-push it
Push it
Pu-pu-pu-push it Link de descarga
Procedentes de la gélida Alaska viene este cuarteto que toma su nombre de una de las primeras películas de Jackie Chan y aunque se formaron en 1994 no fue hasta 2002, tras un buen puñado de maquetas, cuando sacaron su primer disco, el aclamado Bitterness The Star. El éxito les pilló muy de sorpresa ya que aunque el hardcore es un género muy saturado, fueron recibidos con los brazos abiertos y desde entonces han seguido una carrera meteórica en la que el secreto de su éxito consista en que aunque tienen las directrices de su sonido muy marcadas han sabido darle a sus composiciones el toque necesario para que aún siendo perfectamente reconocibles no se hagan aburridas en absoluto. En 2004 sacaron este A Snow Capped Romance que tiene una de las portadas más bonitas y evocadoras que he visto y que, a nivel de letras, es un homenaje a su tierra. Rest Inside The Flames de 2006, The Tide And Its Takers de 2008 y Collisions And Castaways de 2010 han continuado mostrando la progresión del grupo y demostrándonos que aunque ellos vengan de un sitio tan frío su música es cálida y apasionada en una carrera labrada a base de muchos y grandes directos y su particular visión del hardcore.
Formación:
Brock Lindow - Voces
Steve Holt - Guitarras
Mick Whitney - Bajo
Thomas Noonan - Batería
At The End Of August es la encargada de darnos la bienvenida a este "romance cubierto de nieve", no en vano por algo se ha convertido en uno de los temas más conocidos de la banda y fue uno de los singles del disco. Aquí ya se revela Brock Lindow como la gran estrella del grupo, con un arsenal de voces rasgadas, melódicas, guturales y hasta recitadas y todo ello sin inmutarse. No me extraña en absoluto que esté considerado como uno de los vocalistas más versátiles y capacitados de los últimos años. Como curiosidad deciros que en el estribillo parece que en vez de cantar el título del tema esté cantando "Nati ya no folla" (verdad Dani?). A continuación uno de mis temas favoritos de toda su carrera, The Heart And The Shape, continúa el festival de registros vocales como a lo largo de todo el disco aunque destacan la profundidad de las voces rasgadas del señor Lindow y que sus compañeros saben jugar muy bien con sus instrumentos, destacando aquí el batería. Bloodwork es el otro single del disco, para el que grabaron un divertido videoclip (que contrasta con el videoclip tan serio e introspectivo que grabaron para su otro single), aqui la guitarra y el bajo comparten el protagonismo en este corte de estrofas más plácidas y un estribillo vibrante a más no poder cantado casi totalmente con voces melódicas. Kenai es el nombre del pueblo (un pueblo de 7.000 habitantes a las afueras de Anchorage, la ciudad más poblada de Alaska) del que proceden nuestros protagonistas del post de hoy, curiosamente la letra habla de lo mucho que lo echan de menos cada vez que están de gira y lo aliviados que se sienten cuando vuelven. Musicalmente es un tema que recuerda mucho a Faith No More, y tras un tema tan inquieto uno más épico y calmado, Skin And Atmosphere que rezuma nostalgia tanto musicalmente como líricamente y si no atentos a la pasión que le pone Brock a la hora de acometer el estribillo, otro de los temas estrella del disco. Song For The Fisherman es un interludio narrado sobre lo dura que es la vida de los pescadores (y por extensión, de los grupos de éxito que se pasan la vida de gira) que es seguido por With Nothing Underneath, en el que vuelven la pesadez de ritmos, las voces ciclotímicas, las percusiones contundentes y las guitarras mordientes aunque en esta ocasión con un leve interludio más acústico. Con Destroy The Map recibimos al primer invitado del disco, un desconocido Raithon Clay pero con una voz tan prodigiosa como la del propio cantante del grupo y lo mejor de todo es que el propio no parece seguir una estructura fija, por lo que ambos cantantes no paran de alternarse cuando no se ponen a cantar a la vez. Una auténtica gozada. Installing The Catheter demuestra que las voces melódicas pueden ser tan intensas como más las desgarradas si se echan pasión y ganas y seguro que el estribillo se os va a quedar a los que disfrutéis con esta clase de grupos. Un breve de voz femenina hablada con parsimonia precede a la parte más caústica del tema y con Cure Eclipse nos seguimos deleitando con el arsenal de melodías que estos chicos revisten de distorsión y potencia bien entendida y para muestra ese luminoso estribillo que corona que contrasta diametralmente con la oscuridad del resto del tema mientras que Waterhaul es un brillante y tenso medio tiempo que despide la edición normal del disco y que tiene su continuación en un tema de Collisions And Castaways, lo que más me impresiona del tema es que puedan cohabitar guitarras acústicas con voces rasgadas con tanta naturalidad. La edición japonesa y iTunes del disco acaba con Sad Lisa, una versión del cantautor británico Cat Stevens que el cuarteto de Alaska sabe hacer suya aunque respetando a la original.
So I lit lanterns,
To light up all these words,
Looking back I know
It's what I'd die for.
And through all of this life,
Smashed away all the strife,
A friendship I paint, untouchable.
Crawling from the floor,
I've been there before.
There I was staring
Back at the bottom.
Let's just make this clear,
It came from these tears.
Carved across our chest, loyalty.
And with the new light,
There was young hope.
To underline the meaning,
And carve our names in.
At the end of August, the end of...
At the end of August, the end of...
I'll never replace the ones I first made, Jesus, does anyone?
So I lit lanterns,
To light up all these words,
Looking back I know
It's what I'd die for.
And through all of this life,
Smashed away all the strife,
A friendship I paint, untouchable.
And with the new light,
There was young hope.
To underline the meaning,
And carve our names in.
At the end of August, the end of...
At the end of August, the end of...
I'll never replace the ones I first made, Jesus, does anyone?
Crawling from the floor,
I've been there before.
It's biggest fear, loyalty.
And I want you to know
How all of you made me,
How all of you saved me and...
I'll never replace the ones I first made, Jesus, does anyone?
At the end of August, the end of...
At the end of August, the end of...
I'll never replace the ones I first made, Jesus, does anyone?
Crawling from the floor,
I've been there before.
There I was staring
Back at the bottom.
Let's just make this clear,
It came from these tears.
Carved across our chest, loyalty.
Loyalty! loyal!
You couldn't hold your mouth to stop the sound,
With all these riches on the tip of your tongue,
And I was trying to dampen it all out.
You were talking louder than I should here,
Producing nothing but all these mirrors,
And I was trying to play it all down.
With eyes of blood,
These kisses won't rust.
Where the baptized drown,
We used to breathe.
Underneath the red,
Come running back to me.
Sad song, so wrong,
Your body shakes for so long,
Towing me down.
Let's just stay late,
A safe bet for second place.
This time, our time, we have, we'll last.
That evil, a brutal sickness brings,
At times you can't let go
It chases you from everything.
To settle for almost anything,
It's times like these
When you should only choose just not to speak.
And the clouds don't break when the sun is on empty
Cuando una banda describe su sonido como "astral folk neoprogresivo" te puedes esperar casi cualquier cosa y así es con Pure Reason Revolution. A pesar de lo pedante e inexacta que pueda ser la etiqueta con la que el propio grupo define su música, creo que es aceptable porque más que describir su música describe su actitud y es que lo cierto es que aunque la base de su música es el progresivo, ésta es sazonada constantemente con synthpop deudor de los 80, devaneos con la electrónica, toques de sucia distorsión a lo Nirvana y complejas melodías vocales (a varias voces muchas veces) que los entroncan con Fleetwood Mac. Dicho esto pensaréis que estamos ante un monolítico dinosaurio con una carrera musical que abarca varias décadas, ¿no? Pues craso error, ya que este cuarteto londinense se formó en la Universidad de Westminter en 2003 y tras mucho trabajo tanto en estudio como en directo debutaron en 2007 con el mastodóntico The Dark Third, un doble cd que recogía su particular visión de la música y demostraba que no todo estaba inventado en materia musical, mientras que en sus siguientes discos Amor Vincit Omnia de 2009 y Hammer And Anvil de 2010 han ido puliendo y expandiendo su sonido a nuevas cotas de creatividad.
Formación:
Jon Courtney - Voces, guitarras, bajo y teclados
Chloe Alper - Voces y teclados
Jamie Willcox - Voces y guitarras
Paul Glover - Batería
Tomando el nombre del disco de uno de los cuadros más conocidos del pintor barroco italiano Caravaggio y ya en ese pistoletazo de salida que es Les Malheurs dejan claro que son una banda atípica, con ese inicio totalmente synthpopero y Jon y Chloe cantando a dúo mientras los sintetizadores llenan cada espacio posible y todo coronado por un estribillo tan repetitivo como pegadizo. Victorious Cupid supone la primera vez que aparecen las guitarras y la batería y nos encontramos con unas melodías vocales bastante más complejas que en el tema anterior, un tema muy vibrante y que define muy bien la esencia del grupo. Keep Me Sane Insane es un interludio vocal muy coral y con acompañamiento de piano que enlaza directamente con Apogee (Requiem For The Lovers), uno de los temas más dinámicos del cuarteto con las guitarras y los teclados en un perfecto equilibrio y lo mismo para los vocalistas del grupo, encomiable la labor de todos en este tema, absolutamente memorable y unas de las joyas del disco. Deus Ex Machina ha sido el single del disco (aunque lo podría ser perfectamente cada tema de este disco) y aunque en las críticas que ha recibido este álbum se suele comentar con cierta pena que no es tan complejo y progresivo como su debut pienso que han ganado mucho con el sonido aquí expuesto, estamos ante uno de los cortes más guitarreros del disco y también el más ochentero de la obra, Bloodless comienza muy baladístico con ese bucólico piano y una voz (masculina) muy plácida y aunque luego se va animando podríamos decir que es como una especie de power ballad electrónica, hacia el final acaba pecando de ser muy repetitiva pero deja un buen sabor de boca, Disconnect en cambio me parece bastante flojo con esas voces robóticas y ese ritmo tan entrecortado que te hace pensar que la tarjeta de sonido o los altavoces están en las últimas ya, además al ser otro tema lento te sientes totalmente desubicado ya que si fuera un tema rápido y animado se llevarían un poco mejor esos detalles, menos mal que llega The Gloaming para que la cosa remonte y vuelva el alto nivel demostrado en el resto del disco, estamos ante el tema más parecido al debut. Empieza muy lento y atmosférico pero enseguida se anima a la vez que sus influencias más ochenteras regresan a la palestra, uno de los mayores aciertos del tema es que aunque va cambiando constantemente lo hace con mucha naturalidad y manteniendo siempre la melodía principal para que nadie se pierda. Amor Vincit Omnia despide el disco de una forma casi a capella, aunque a mitad de tema aparecen unas contundentes bases arropando el estribillo y ya se quedan hasta que el tema acaba. Un disco que aglutina muchas y variadas influencias pero donde la calidad es la dueña y señora.
As eyes gun you, the sky tumbles off
Yeah, I made foul mistakes I know
Our hearts die soon but I can't spit the love
Her body stroked by hands of God
The eye stuns you, their body's naked brawn
Yeah I despise the faker's foe
If I die soon, yeah I kneel, spit the blood
My soul inscape the hands of hurt
So to you is this dirty? Have sick undertones?
But I know you're dirty, you're no tame animal
Now get-go, don't let, go! I know the kind you take home
Yeah, you made this dirty cause you faked it all.
And sing my love muse, deep breaths of heaven, kissed by God, burnt ghosts and licked by devils hands
I conceal it under your skin
Yeah, I'm kneeling under you
Every way we lose so give in.
The highs gone now and love has conquered all
Yeah I made foul mistakes malheur
Our hearts die soon but I can't spit the words
Her body stroked by hands of God
Their eyes numb you, their body's naked crawl
Yeah I define those fakers foe
If I die soon yeah I'll kill-switch the loves
Does my soul escape those hands of God
So to you is this dirty? Have sick undertones?
But I know you're dirty, you're no tame animal
I'll be the echo that won't let go, I'll be there grinding your bones
Yeah I know you're dirty, all fingers and tongues.
But it seemed enough for you though I never levelled, kiss these old burns and God knows I've missed your love.
And sing malheur muse keep a place in heaven, all these lost words, and God knows I've missed your love, you alone.
The gloaming's gone and shattered all I've dreamed
And did she cry those lies for me?
I'm holed in I'm high I'm high dead green
Now watch her fired eyes run clean.
It falls like Black Death
Gloaming gone, shadows on shadows
Fall, dreamed.
And did she sigh those psalms for me?
She cat-walks in the bedroom and her scars just hold her seams
I can't walk in my love.
Now watch the stars they pull our skin.
I'll coil this wire round your lost heart & pull blisters
Burn in their hearts.
And pull bliss burn burn
And I'll fall with you erase all the love.
Raise all your love
Yeah I'm with you erase all the love
And I'll haul through the haze, high above, razors below
Fallen with you erase all the love.
And I'm calm in you embraced by the touch.
Dazed by above, falling in you, amazed by the love.
And I'll crawl with you crazed animals, fed by her lust
Tearing in you erasing the love.
Come here close and then I'll bring you under and we'll burn
Yeah I'll drag you under
Burns love, burns love, burns, dead lovers
Love burns
Hold back love, never show, no, you hold that gun
No, I'll never show no, no.
Con el post de hoy empiezo con una idea que llevaba un tiempo madurando y es que a partir de ahora y de vez en cuando haré un post sobre un grupo o músico que haya cambiado su sonido lo suficientemente como comparar dos discos suyos que ilustren ese cambio ya que me parece una forma muy interesante de contemplar la evolución de los grupos y músicos elegidos.
Los que van a inaugurar este tipo de posts nuevos no son otros que uno de mis grupos de cabecera: los suecos Draconian, que con su personal forma de ver el doom-gothic me encandilaron desde un primer momento. Los primeros pasos del grupo se dieron en un grupo llamado Kerberos que podríamos considerar como el embrión de Draconian hacia mediados de 1994 aunque enseguida se cambiaron a su nombre actual y viendo que editaron cinco demos antes de ser fichados por una discográfica nos queda claro que estamos ante una formación metódica y luchadora, ya que aunque ya con su primera demo allá por 1995 consiguieron llamar la atención de los medios ellos siempre han preferido ir paso a paso sin dejarse deslumbrar por todas las críticas positivas cosechadas para ir puliendo su sonido y que éste fuera cada menos cañero y tosco y más oscuro y definido. Ya en 2002 con su última demo fueron fichados por Napalm Records, que posiblemente viera en ellos el relevo generacional de los primeros Theatre Of Tragedy. Desde entonces los suecos han editado cinco discos: Where Lovers Mourn en 2003, Arcane Rain Fell en 2005, The Burning Halo (aunque este disco es en realidad un recopilatorio con temas inéditos, temas regrabados de su época de demos y versiones, es considerado como un disco de estudio más por la mayoría de sus seguidores) en 2006, Turning Season Within en 2008 y A Rose For The Apocalypse en 2011.
Formación (de 2003):
Anders Jacobsson - Voces masculinas
Lisa Johansson - Voces femeninas
Johan Ericson (Doom:Vs) - Guitarras
Magnus Bergström - Guitarras
Thomas Jager - Bajo
Jerry Torstensson - Batería
Anders Karlsson - Teclados
01 - The Cry Of Silence (12:44)
02 - Silent Winter (4:59)
03 - A Slumber Did My Spirit Seal (4:11)
04 - The Solitude (7:56)
05 - Reversio Ad Secessum (7:33)
06 - The Amaranth (5:22)
07 - Akherousia (2:34)
08 - It Grieves My Heart (7:30)
Una tétrica portada a cargo del afamado diseñador gráfico americano Travis Smith ilustra el debut profesional de este septeto sueco, una portada que deja muy claro que la principal influencia del grupo son los poetas del Romanticismo (finales del siglo XVIII). Comenzar tu primer disco con el tema más largo es una decisión más que arriesgada pero The Cry Of Silence solventa muy bien la papeleta con sus múltiples cambios de ambientación y ritmo dominados por unas hirientes y melódicas guitarras, unos deliciosos teclados y sus dos vocalistas compartiendo el protagonismo vocal. Un poco denso como primer tema pero el tiempo le ha dado la razón al grupo. Silent Winter es uno de los temas más comerciales del disco y, por ende, del grupo, es una composición muy dinámica y pegadiza en la que las voces de Anders y Lisa dejan claro lo bien que empastan, si tuviera que quedarme con un tema del grupo ese sería A Slumber Did My Spirit Seal, en este tema en el que Draconian se atreven a musicar el homónimo poema de William Wordsworth (1770-1850), uno de los más famosos poetas ingleses del Romanticismo y el resultado no puede ser más emocionante, sobre todo al comienzo, cuando Lisa canta sola aunque luego se le une Anders. The Solitude es uno de los temas más puramente doom del disco y el tema en el que más se nota la presencia del violín, tocado por un músico amigo del grupo aunque no es de los más evocadores que tienen. Reversio Ad Secessum sigue sus pasos pero en cambio sí que es uno de esos temas que siempre se recuerdan, bastante más inspirado. No sólo su título está en latín sino que a lo largo del tema escucharemos algunas frases en dicho idioma y aunque comienza de forma parsimoniosa pero contundente las melodías brillan con luz propia (atención a ese maravilloso piano que fluctúa a lo largo de todo el tema) y es uno de los temas donde la voz de Lisa tiene más presencia. The Amaranth podría considerarse como el corte más gothic metal del grupo, tanto por atmósfera como por ser el tema más rápido y vibrante que han hecho, con Lisa como voz principal aunque Anders también tiene su espacio. En cualquier caso es un agradable respiro a tanto doom parsimonioso campando a sus anchas por el disco. Akherousia es una breve pieza acústica sin mucho que destacar y para despedirnos otro de los mejores temas del disco: It Grieves My Heart, que parece el hermano pequeño del primer tema, ya que a grandes rasgos podríamos decir que es como la segunda parte de éste: misma estructura cambiante (aunque menos), mismas guitarras melódicas y agudas, mismo uso de teclados... Aunque aquí las voces están mejor repartidas e incluso aparece otro guiño literario ya que hay extractos del relato El intruso, de Edgar Allan Poe. En resumen, un impresionante debut a cargo de una formación que siempre ha seguido su camino aunque como veremos en la siguiente reseña, con un cambio bastante notorio que sin embargo han sabido solventar bien.
A slumber did my spirit seal;
I had no human fears:
She seemed a thing that could not feel
The touch of earthly years.
No motion has she now, no force;
She neither hears nor sees;
Rolled round in earth's diurnal course,
With rocks, and stones, and trees.
A, mundus facit nos redire, redire ad secessum.
Spesne aliquando veniat animis tenebrosis quae solae ambulant.
Hear my silent prayer as I weep tonight!
Dawn gets greyer, thou hast taken flight!
Love abandons the soil, leaves a shade…
It whispers ’goodbye’ as we quietly fade… away!
Lacrimae ex oculis meis fluunt,
sed crepusculum fletum meum tranquillat.
Please, give us wings to fly!
Without love our world dies… it dies!
To drown in the cold mournful sea…
So lost here in a world not meant to be... for me!
The fading moon cries in vain,
as the rising sun reflects my pain.
We sail on seas of guilt and shame,
but still we feed this love-lost flame... with hope!
Hear my silent weeping as I pray tonight…
Night grows colder, but I see a new light.
Beautiful night, to thee we pray;
Let the truest of love come our way!
Beautiful night, to thee we pray;
Let all the illusions just wither away!
Desde que a primeros de 2007 el teclista Anders Karlsson abandonase el grupo Draconian tomaron la decisión de continuar sin teclados, una decisión difícil en un grupo en el que dicho instrumento era una parte muy importante de su sonido aunque el ahora sexteto de Saffle ha sabido solventar muy bien esa carencia en los dos discos que han sacado desde entonces. The Drowning Age aparte de demostrar que se arreglan bastante bien sin teclados también nos deja claro que les gusta correr ciertos riesgos ya que es un tema bastante potente y rápido para lo que es el grupo, acercándose bastante al death melódico de unos primeros In Flames, pero no os asustéis, que no le dan la espalda al sonido con el que se dieron a conocer. The Last Hour Of Ancient Sunlight es el tema para el que Draconian han grabado su primer videoclip, aunque la verdad es que no le pega mucho al estilo del grupo, para que engañarnos, en esta ocasión los suecos sí que transitan por territorio ya explorado e incluso adornan el tema con unos disonantes arreglos de violín a mitad de tema para potencia la atmósfera de éste. End Of The Rope alternan su glorioso pasado (y presente) con unas guitarras más propias de grupos como Dark Tranquillity, los interludios de acústicas y drone de violines y las partes en las que Lisa canta son lo mejor del tema. Draconian no se olvidan de la poesía romántica, que sigue siendo su mayor fuente de inspiración, como bien demuestran en Elysian Night, el tema más doom del disco y en el que incluyen un recitado de la Oda a un ruiseñor de John Keats (1795-1821). Aparte en este tema tenemos un bello interludio de teclados ambientales y la mejor interpretación vocal de Lisa hasta el momento, experimentando incluso con su registro más alto. Deadlight sigue tonteando con guitarras a lo death metal melódico aunque sin perder de nunca esa melancolía inherente al sonido de los suecos y que ya es una de sus señas de identidad, como atestiguan esas acústicas que abren el tema, ese absolutamente pegadizo estribillo y sus ya consabidos duetos entre Anders y Lisa mientras que en Dead World Assembly el estribillo corre por cuenta de Anders y Lisa se encarga de casi todas las estrofas, incluida una en la que vuelven a hacer un guiño poético, esta vez al poema Respuesta de la Tierra de William Blake (1757-1827). Muy bonito ese violín que anticipa esta mencionada estrofa. A Phantom Dissonance se regodea en las acústicas, recordando someramente a sus compatriotas Opeth en este aspecto aunque podríamos decir que estamos ante otro tema típico del grupo ya que Draconian tienen una personalidad muy marcada, el mejor momento del tema lo encontramos en ese estribillo a dúo por los dos vocalistas bajo un denso manto de guitarras (enchufadas en este caso), por contra The Quiet Storm se me antoja el corte más flojo del disco, con un leve filtro en la voz de Lisa que no queda bien y el tema es lento pero de una forma muy poco natural, quizás por eso mi parte favorita de la canción es cuando se vuelve más machacona y galopante. Despedimos el disco (aunque su edición limitada tiene como bonus track el insulso Wall Of Sighs (5:14), cantado únicamente por Anders) con The Death Of Hours, un extenso y gran tema que alternan lentitud con ritmos algo más vivos y el enésimo guiño de su carrera a la poesía romántica, esta vez con un extracto de un poema de Lawrence Hope (1865-1904), de nombre real Adela Florence Nicolson. Los fantasmagóricos interludios del tema y la capacidad del grupo para dotar de dinamismo a unos temas tan largos hacen el resto...
I am so far away...
You see, I'm nothing without thee
I fall down, down to the ground,
And all alone, I wish that I could go
Drown here with me,
Hold me, save me
Are you there, beloved one?
I clench our whisper to the fading
Playing out the frozen dream
To watch me bleed in the sunrise
Watch me bleed in the sunrise
Break, can you see how I break,
And still, my world remains the same
Don't die, please stay awhile
This night we'll learn how to fly
Snow is falling from ebon skies
And I see some peace in your eyes
Playing out the frozen dream
To watch me bleed in the sunrise
Watch me bleed in the sunrise
I can't go on with the quiet,
To wait until we wake up,
To be gone with the fire
I must go now
Darkling I listen; and, for many a time
I have been half in love with easeful Death,
Call'd him soft names in many a mused rhyme,
To take into the air my quiet breath;
Now more than ever seems it rich to die,
To cease upon the midnight with no pain,
[Sample is taken from a reading of "Ode to a Nightingale" by John Keats (1795-1821)]
Drown here with me,
Hold me, save me
Are you there, beloved one?
Will you help me carry on,
And lead me through the sunrise?
Lead me through the sunrise
I can't go on with the quiet,
To wait until we wake up,
To be gone with the fire
I must go now
The chorus of life has spoken;
Past has the child of reason.
Fading through winters' lonely passage
We crawl at the feet of evolution
Some became kings and some became gods
And the rest just followed,
Swallowed their freedom and joined the charade
We did not realize we all had lost,
We locked the door and hid our shame
In this environment of fear
A hopeless scenario of apathy unleashed,
A dreadful travesty captured and revealed...
Shown under a cloak of loud indifference,
Where the human stain kisses the pestilence
Gather for life's final hour
Cold hands reaching for the fire
Some became wolves and some became sheep,
And eyes sown shut governed our frozen
Perspective of the world
We did not realize we all had lost;
We locked the door and hid our shame
In this environment of fear
A phantom dissonance;
The quiet storm erupts the eminence...
Of sickness born
A hopeless scenario of apathy unleashed,
A dreadful travesty captured and revealed...
Shown under a cloak of loud indifference,
Where the human stain kisses the pestilence
Su participación en bandas sonoras de películas de sagas como Crepúsculo, Superman o Transformers son las que han lanzado a la fama mundial a este grupo de Tennessee, Estados Unidos pero Paramore son bastante más que eso. Su origen se remonta a 2004 cuando aún eran menores de edad (tenían entre 12 y 15 años por aquel entonces) pero decidieron juntarse y comenzar a tocar música pero antes de hacer un año ya habían conseguido un contrato con el sello con el que siguen a día de hoy y en 2005 editaron su debut All We Know Is Falling, con el que ya consiguieron vender para ser una banda primeriza y que por aquellos tiempos aún se movía por circuitos alternativos. Riot!, su segundo lanzamiento sí que supuso el espaldarazo del grupo a un escalafón superior, consiguiendo aparecer en las listas de Billboard y en canales internacionales, este Brand New Eyes es su tercer y último disco hasta la fecha aunque se encuentran grabando su próximo disco. Un dato bastante curioso es que una multinacional le ofreció un contrato millonario a Hayley Williams para que fuera una cantante solista al estilo de Christina Aguilera o Taylor Swift pero ella lo rechazó porque su sueño era estar en un grupo y no ser un princesa pop, aún así finalmente firmó un contrato con ellos pero con Paramore al completo. Ya estaban sentadas las bases del grupo, con una especie de rock alternativo lleno de guiños al punk-pop, así que sólo quedaba comenzar a girar para dar a conocer su visión de la música así que a partir de ahí su historia no es más que la de un grupo que consigue cumplir su sueño a base de mucho esfuerzo y muchos conciertos.
Formación (en 2009):
Hayley Williams - Voz principal y teclados
Josh Farro - Guitarra y voces secundarias
Taylor York - Guitarra
Jeremy Davis - Bajo
Zac Farro - Batería
Careful es la encargada de abrir fuego con su juguetón ritmo, por algo ha sido uno de los cinco singles del disco y una de las cosas que sorprenden de un grupo así es la pegada que tienen los músicos del grupo, valga deciros que si bien los discos anteriores de Paramore no me dijeron mucho éste me tiene encantado desde que salió. Ignorance es otro de los singles aunque en este caso nos encontramos ante un tema algo más complejo y machacón aunque todo explota cuando llegan el puente y el estribillo, muy luminosos ambos. Los dos siguientes cortes también fueron singles: en Playing God nos encontramos un medio tiempo casi baladístico con otro estribillo de esos en los que todo parece animarse de repente mientras que Brick By Boring Brick es un torbellino y uno de los cortes más completos del disco, ya con los primeros redobles el corte te invita a mover los pies pero todo el tema no tiene un sólo segundo de desperdicio, incluso en su relajado y escueto puente la sonrisa permanece, incluso ese final con palmas y coros masculinos tiene su punto. Turn It Off tiene unas armonías vocales muy bonitas y en general es un tenso medio tiempo pero que no pierde el optimismo en ningún momento, The Only Exception es el último single y a su vez es la primera balada propiamente dicha del disco, cuenta con unos arreglos folk y unas voces dobladas al final del tema que le dan un matiz casi bucólico y etéreo a la canción. Feeling Sorry tiene un bajo muy marcado que contrasta con un estribillo que roza lo pastoral aunque sin olvidar que estamos ante un corte muy vibrante y aunque Looking Up sigue su mismo esquema es un tema con unas líneas vocales bastante más inspiradas, especialmente en esas partes que rodean el último estribillo. When The Lines Overlap es el candidato perfecto a ser el tema de cabecera de alguna serie americana adolescente con ese punto infantil pero sin llegar a sonar insulsa, Misguided Ghosts es la otra balada que nos vamos a encontrar y aunque es más minimalista que The Only Exception es mucho más pegadiza y memorable, sólo una guitarra acústica y una voz desnuda hacen falta para llegar a emocionar. Un gran ejemplo de que a veces menos es más. All I Wanted rompe diametralmente con el tema anterior aunque comienza como si fuera otra balada pero enseguida aparece la distorsión en las guitarras y la batería se va animando mientras que la voz sigue como si se encontrase ante una nana aunque todo alcanza su climax en el estribillo, Decode es el bonus track para la edición internacional y también es el tema que fue incluido en la banda sonora de Crepúsculo y es uno de sus temas más recordados con mucha razón, ya que tiene un ritmo bastante pegadizo y tiene una letra bastante sentida pero sin entrar en pasteladas, como el resto del disco. Eso sí, se me antoja bastante guitarrero para aparecer en la banda sonora de una película así.
She lives in a fairy tale
Somewhere too far for us to find
Forgotten the taste and smell
Of the world that she's left behind
It's all about the exposure the lens I told her
The angles were all wrong now
She's ripping wings off of butterflies
Keep your feet on the ground
When your head's in the clouds
Well go get your shovel
And we'll dig a deep hole
To bury the castle, bury the castle
Go get your shovel
And we'll dig a deep hole
To bury the castle, bury the castle
Ba da ba ba da ba ba ha
So one day he found her crying
Coiled up on the dirty ground
Her prince finally came to save her
And the rest you can figure out
But it was a trick
And the clock struck twelve
Well make sure to build your house brick by boring brick
Or the wolf's gonna blow it down
Keep your feet on the ground
When your head's in the clouds
Well go get your shovel
And we'll dig a deep hole
To bury the castle, bury the castle
Go get your shovel
And we'll dig a deep hole
We'll bury the castle, bury the castle
Well you built up a world of magic
Because your real life is tragic
Yeah you built up a world of magic
If it's not real
You can't hold it in your hand
You can't feel it with your heart
And I won't believe it
But if it's true
You can see it with your eyes
Oh, even in the dark
And that's where I want to be, yeah
Go get your shovel
And we'll dig a deep hole
To bury the castle, bury the castle
Go get your shovel
And we'll dig a deep hole
To bury the castle, bury the castle
Ba da ba ba da ba ba da
Ba da ba ba ba da ba ba
Ba da ba ba da ba ba da
Ba da ba ba ba ba ba ba
How can I decide what's right?
When you're clouding up my mind
I can't win your losing fight all the time
How can I ever own what's mine
When you're always taking sides
But you won't take away my pride
No not this time
Not this time
How did we get here?
Well I used to know you so well
How did we get here?
Well I think I know
The truth is hiding in your eyes
And its hanging on your tongue
Just boiling in my blood
But you think that I can't see
What kind of man that you are
If you're a man at all
Well I will figure this one out
On my own
(I'm screaming "I love you so")
On my own
(My thoughts you can't decode)
How did we get here?
Well I used to know you so well, yeah
How did we get here?
Well I think I know
Do you see what we've done?
We've gone and made such fools of ourselves
Do you see what we've done?
We've gone and made such fools of ourselves
Yeah...!
How did we get here?
Well I used to know you so well, yeah yeah
How did we get here?
Well I used to know you so well
I think I know
I think I know
Ooh, there is something
I see in you
It might kill me
I want it to be true
