14: Eternal Tears Of Sorrow - Children Of The Dark Waters (Suomen Musiikki, 2009)

01 - Children Of The Dark Waters (Angelheart, Ravenheart II) (6:00)

02 - Baptized By The Blood Of Angels (4:21)

03 - Tears Of Autumn Rain (4:13)

04 - Summon The Wild (4:28)

05 - Sea Of Whispers (4:14)

06 - Midnight Bird (4:47)

07 - Diary Of Demonic Dreams (4:25)

08 - When The Darkest Night Fall (2:32)

09 - Nocturne Thule (5:16)

Antes que nada pediros perdón a los que os pasais por este blog por este prolongado silencio que acabo de romper pero un asunto familiar me ha tenido un poco alejado de todo pero aquí estoy otra vez y esta vez viajamos hasta Finlandia para hablar de uno de los grupos a los que más cariño le tengo del país de los mil lagos: Eternal Tears Of Sorrow, formados en 1994 aunque entre 2003 y 2005 estuvieron separados lo que ha afectado para que al ser un grupo que lleva tanto tiempo en activo "sólo" hayan sacado seis discos: Sinner's Serenade en 1997, Vilda Mánnu en 1998, Chaotic Beauty en 2000, A Virgin And A Whore en 2001, Before The Bleeding Sun en 2006 y este Children Of The Dark Waters que desgranaré un poco más abajo. Ya desde su primer disco demostraron tener una personalidad muy marcada al incorporar a su death metal melódico al estilo nórdico elementos sinfónicos y folk que evidenciaban la enorme creatividad que siempre han tenido estos chicos, aunque con cada disco los matices folk han ido perdiendo peso hasta acabar cediendo todo el protagonismo a esa cascada de teclados sinfónicos que ornamentan sus últimas obras. Para el año que viene tienen pensado sacar su séptimo disco.

Formación del 2009:

Altti Veteläinen (For My Pain, ex-Kalmah) - Voces rasgadas y bajo

Jarmo Puolakanaho - Guitarras

Risto Ruuth - Guitarras

Jarmo Kylmänen - Voces limpias

Juho Raappana - Batería

Janne Tolsa - Teclados

Aunque el disco promete bastante con el primer tema Children Of The Dark Waters (Angelheart, Ravenheart II), ya que este corte entronca directamente con el extenso y épico tema que finalizaba su disco anterior lo cierto es que empieza el disco de una forma un poco seca, no es que sea un mal tema pero comparado con su antecesor sale perdiendo y es una elección un poco arriesgada para abrir un disco porque quizá sea el tema en el que los teclados tienen menos peso de todo el disco (aunque aún así hay una voz infantil haciendo coros). Con Baptized By The Blood Of Angels parece que los finlandeses sí que se animan con lo mejor saben hacer con esas secciones de piano fluctuando y una estructura muy cambiante en este pomposo corte. Tears Of Autumn Rain fue el corte de adelanto que sacó su discográfica y lo cierto es que de lo más especial de todo el disco: es un corte muy oscuro y melancólico, en la línea de Dark Tranquillity pero que explota en un maravilloso estribillo coral a tres voces (la de Jarmo Kylmänen y las invitadas Heidi Parviainen de Amberian Dawn y Miriam Elisabeth Renvag de Ram-Zet) y es que es una delicia ver lo bien que quedan las tres voces al unísono, sobre todo la de la soprano Heidi Parviainen. Para Summon The Wild vuelven a parámetros más cañeros aunque sin abandonar nunca esas atmósferas tan especiales que les caracterizan, aunque eso sí, no me gusta nada el agudo que suelta su vocalista Jarmo en uno de los tramos centrales. Sea Of Whispers es una tierna balada en la que todos tocan y cantan con mucho sentimiento y supone un interesante remanso de paz a mitad del disco, muy bonitos los pasajes de voz femenina a cargo de Heidi. Para Midnight Bird deciden darle más peso a las guitarras y agasajarnos con una zona central en la que el teclado y la guitarra solista tocan sendos solos, primero por separado y luego al unísono. Por desgracia para mí, Jarmo vuelve a soltar otro agudo un poco rompecristales en Diary Of Demonic Dreams aunque en el resto del tema está muy fino, al igual que el resto del grupo, destacar que posiblemente este sea el corte más rápido del disco y los maravillosos teclados que aparecen con mucho acierto y muy buen gusto, sobre en la parte en la que Miriam canta unas breves líneas. When The Darkest Night Falls es un extraño corte más parecido a los primeros Amorphis que otra cosa, bastante rápido y en el que las voces femeninas (a cargo de Miriam también) que ya aparecían en el tema anterior se encargan de hacer esta vez unos sobrecogedores coros, y para el final dejan la apoteósica Nocturne Thule, en la que los teclados lo inundan todo y contrastan abismalmente las potentes estrofas con esos estribillos donde vuelve el poderío vocal y la melodía en otro estribillo a tres voces como el de Tears Of Autumn Rain.

It's autumn night, the pale moon reveals my emptiness
And my hollow wrath and fear inside
I close my eyes to sense her nightly lust once again
But my rage and thirst won't fade away

The nightly mist, the scent of autumn in my heart
I can hear the winter's song again
My will of life falls away like golden leaves
I'm just a flame who dies in shades

Let me feel your pain, tears of autumn rain
Words of blood on the shore: "There is light no more"
Freezing gale of the night silenced the stream of life
Lay us down to sleep on the crimson leaves

Cry with me, die with me, burn in hell with me,
And see your clouded mind, intertwined with your hate inside

This path was closed for ages but then I found the way,
It's now your time to face it, it's now your time to pay

When the winter night is the guide out of the light,
You'll see the sky of northern lights,
I have seen the flames inside burning too bright,
We'll share this cold and freezing night

Close your eyes to realize, dream with me to see the signs,
Void and sorrow emptiness in pain,
Tears like the black tar that's running through my veins

This path was closed for ages but then I found the way,
It's now your time to face it, it's now your time to pay

When the winter night is the guide out of the light,
You'll see the sky of northern lights,
I have seen the flames inside burning too bright,
We'll share this cold and freezing night

When the winter night is the guide out of the light,
You'll see the sky of northern lights,
I have seen the flames inside burning too bright,
We'll share this cold and freezing sight... tonight

Link de descarga

13: Bat For Lashes - Two Suns (Parlophone, 2009)

01 - Glass (4:32)

02 - Sleep Alone (4:03)

03 - Moon And Moon (3:09)

04 - Daniel (4:11)

05 - Peace Of Mind (3:28)

06 - Siren Song (4:58)

07 - Pearl's Dream (4:45)

08 - Good Love (4:29)

09 - Two Planets (4:49)

10 - Travelling Woman (3:46)

11 - The Big Sleep (2:55)

Natasha Khan es el nombre que se esconde tras Bat For Lashes, esta británica de origen pakistaní comenzó con este proyecto musical de abstracto nombre mientras se encontraba inmersa en sus prácticas universitarias como una forma de hacer diferente con su tiempo libre ya que además de cantar sabe tocar varios instrumentos como el piano, la guitarra y el arpa entre otros. Se autoeditó su single The Wizard a primeros de 2006, el cual se vendía en varias páginas webs y que le sirvió para obtener su primera contrato discográfico con Echo, quienes se encargaron de la primera edición de su debut Fur And Gold, a mediados de ese año, ya que Parlophone, su actual discográfica lo reeditó en 2007, aunque aún así tuvo unas ventas muy discretas hasta que la edición en 2009 de su segundo disco Two Suns y su gran éxito en Reino Unido y otros países europeos hizo que las ventas de Fur And Gold subieran como la espuma. No es casual que Björk la auspiciase en sus primeros conciertos ya que Bat For Lashes se mueve por las mismas coordenadas musicales que Kate Bush, Tori Amos o la propia Björk aunque para ser una cantante tan nueva demuestra tener un universo propio sin necesidad de copiar a nadie y así lo atestiguan los numersos conciertos.

Glass se encarga de abrir el disco y de demostrarnos que, aunque su debut era ya un gran disco, se puede apreciar una abismal mejoría aquí con esa contundencia en los ritmos y Khan mostrándonos en algunos tramos sus registros más altos de todo el disco tras un ensoñador inicio a capella. Sleep Again tiene unas hechizantes melodías envueltas en un halo futurista que hace que cada detalle no se nos pase por alto sobre todo teniendo en cuenta que la estructura del tema es un interesante crescendo, y eso en un disco cargado de filigranas como éste es un detalle muy a tener en cuenta mientras que Moon And Moon supone un gran homenaje a la pelirroja Tori Amos con ese delicado piano y el efecto reverberado de la voz. La evocadora Daniel fue el primer single de este disco y a día de hoy me sigue pareciendo un riesgo, aunque está visto que ha sido un riesgo que le ha ido muy bien al grupo con ese trabajo de teclados tan ochentero, los misteriosos arreglos de viola que sobrevuelan todo el tema y un repetitivo estribillo que de primeras parece un poco insulso pero que cuando quieras darte cuenta no podrás sacarte de la cabeza, Peace Of Mind baja un poco el listón por ser una de esas canciones tan recargadas que no puedes evitar pensar que te estás perdiendo algo por muy atenta que sea tu escucha aunque en Siren Song la cosa vuelve a remontar en una oscura y tensa composición donde el dramatismo de los pianos campa a sus anchas haciéndose dueño y señor del tema. Y llegamos al segundo single de este disco y uno de sus mejores temas: la onírica Pearl's Dream, con esa percusión juguetona acompañando al resto de la instrumentación y la que posiblemente sea la mejor interpretación vocal de Natasha Khan. Por alguna razón Good Love me recuerda al Every You, Every Me de Placebo, no es que copie este famoso tema ni mucho menos pero sí que pertenece al mismo tipo de tema melódico y lento pero algo atormentado y las líneas vocales de Two Planets se miran en el mismo espejo que Björk con ese efecto etéreo y como de otra dimensión que se contrapone a los ritmos que pueblan el tema. Con Travelling Woman regresamos a lo más abigarrado del disco con esos coros masivos y esas percusiones decadentes evocando algo majestuoso y bello, nos despedimos con la sutileza de The Big Sleep, una teatral nana en la que Natasha hace un dueto con un tal Scott Walker cuya existencia desconocía y cuya estructura se retuerce sobre sí misma dejando claro que a veces complicar un poco las cosas puede ser muy placentero.

Daniel when I first saw you
I knew that you had a flame in your heart
And under our blue skies
Marble movie skies
I found a home in your eyes
We'll never be apart

And when the fires came
The smell of cinders and rain
Perfumed almost everything
We laughed and laughed and laughed

And in the golden blue
Crying took me to
The darkest place she knew
And set fire to my heart

When I run in the dark, Daniel
To a place that's lost
Under a sheet of rain in my heart
Daniel I dream of home

But in a goodbye bed
With my arms around your neck
Into our love the tears crept
Just catch in the eye of the storm

And as my heart ran round
My dreams pulled me from the ground
Forever to search for the flame
For home again
For home again

When I run in the dark, Daniel
To a place that's lost
Under a sheet of rain in my heart
Daniel
I dream of home

When I run in the dark, Daniel
To a place that's worst
Under a sheet of rain in my heart
Daniel I dream of home

There's a place I must go
There's a place I must go
It's not a place I have seen
But I'll get there in a new dream

Down an ocean road
Past a sign that says "good love town"
Into a darkness where the stars do drown
Where the starry me needs to be free

And when the battle was done
I was promised my son
But with a thousand (k)nights gone
To any kingdom I run

And when the battle was done
I was promised my son
But with a thousand (k)nights gone
To any kingdom I run

There's a place I must go
There's a place I must go
For my heart is a child
That stumbles lonely for the arms of a bride

Hear the desert sigh
Sing the city's lullaby
The giant iris of the wide blue sky
Showing me the way

And when the battle was done
I was promised my son
But with a thousand (k)nights gone
To any kingdom I run

And when the battle was done
I was promised my son
But with a thousand (k)nights gone
To any kingdom I run

You know that it's time to go up, up, up, up, up
Had a big machine riding your shoulders
You know that it's time to go up, up, up, up, up
Had a big machine riding your shoulders
You know that it's time to go up, up, up, up, up
Had a big machine riding your shoulders

Link de descarga

12: Midnattsol - The Metamorphosis Melody (Napalm Records, 2011)

01 - Alv (1:45)

02 - The Metamorphosis Melody (5:52)

03 - Spellbound (5:24)

04 - The Tide (5:16)

05 - A Poet's Prayer (5:31)

06 - Forlorn (4:49)

07 - Kong Valemons Kamp (6:34)

08 - Goodbye (3:31)

09 - Forvandlingen (6:53)

10 - Motets Makt (5:21)

11 - My Re-Creation (5:24)

Sol de medianoche. Ese es el significado del nombre del grupo de hoy y hace referencia a un fenómeno meteorológico que se puede apreciar en las zonas polares o cercanas a los polos (como Noruega, de donde proceden el nombre y la cantante del grupo) y consiste en que durante las fechas cercanas al solsticio de verano el sol es visible durante todo el día, dando lugar a unos paisajes muy misteriosos y bucólicos. Hechas las explicaciones, un pequeño repaso a la historia de Midnattsol. Formados en Alemania en 2002 cuando la cantante noruega Carmen Elise Espenæs se fue a vivir al país del Oktoberfest para poder estar cerca de su hermana mayor, Liv Kristine (ex-cantante de Theatre Of Tragedy y actualmente en Leaves Eyes y su carrera en solitario) y de paso continuar con sus estudios. Carmen tenía pensado montar un proyecto musical basado en historias y leyendas del rico folklore de su país (incluso cantando algunos temas en su lengua natal) y poco a poco el embrión de lo que se ha acabado convirtiendo en Midnattsol fue cogiendo forma. En 2003 grabaron una demo para darse a conocer y la discográfica austríaca Napalm Records, por la que también han pasado los grupos de su hermana y con ellos siguen todavía, ya que les han publicado sus tres discos: Where Twilight Dwells de 2005, Nordlys (Luz del norte) de 2008 y el disco que hoy reseño.

Formación:


Carmen Elise Espenæs - Voz


Chris Hector (Ahab) - Guitarras


Alex Kautz - Guitarras


Birgit Öllbrunner - Bajo


Chris Merzinsky - Bateria


Daniel Fischer - Teclados


Hasta ahora mi disco favorito de estos alemanes con cantante noruega era su debut, por tener tan presente el folk noruego no sólo a nivel letrístico sino a nivel musical, ya que su segundo disco no tenía tantos detalles y era un disco igualmente bueno pero más seco por así decirlo, aunque juega bastante más con las estructuras. Cuento esto porque en este tercer disco han juntado lo mejor de sus dos discos: las grandiosas melodías y el folk prominente de su debut y lo imprevisible del segundo. Alv es un intro sinfónica bastante típica pero que recrea melodías con un fuerte sabor nórdico siendo The Metamorphosis Melody la primera sorpresa del disco porque empieza poniendo toda la carne en el asador con un tema bastante potente y rápido coronado con la voz de contralto de Carmen y con unos teclados bastante discretos pero que cumplen a la perfección. En cambio en Spellbound los teclados campan a sus anchas pero sin quitarle protagonismo a ningún otro instrumento ni a las tonadillas de Carmen (preciosos los puentes y estribillos), lo mejor del tema son esos interludios que parecen sacados de una polka. The Tide es una baladita que alterna melancolía con ritmos un poco cabalgantes, no es tan espectacular como los cortes anteriores pero es bastante agradable y pegadiza y tiene una interesante subida en el estribillo siendo A Poet's Prayer donde vuelve el folk en todo su esplendor, con un ritmo bastante alegre y alternando partes acústicas con otras con distorsión con mucho acierto y buen gusto. En Forlorn nos encontramos unos tramos un tanto forzados que el resto del tema ayudan a digerir mejor pero ese interludio más veloz y esos toques de piano le aportan un toque muy interesante al que, sin llegar a ser malo, sí que es el corte más flojo del disco, al que le sigue el que para mí es el corte más completo de este disco y fue el tema de adelanto que eligió su discográfica para comenzar a dar a conocer el disco y aunque su título engañe Kong Valemons Kamp (La batalla del rey Valemon) es un tema cantado en inglés con una estructura muy sinuosa, como si fuera una montaña rusa sonora, alternando partes baladísticas, con partes muy rápida que recrean ese tono de batalla del título y partes más atmósféricas donde juegan con todo lo que les viene a la cabeza, particularmente me encanta la voz de Carmen en este tema haciendo una interpretación de quitarse el sombrero. Goodbye es una balada muy melancólica que tampoco engaña con el título y ahora sí, un tema en noruego que es el más largo del disco además, Forvandlingen (Transformación) en el que se atreven con armonías y escalas orientales para contribuir con la variedad de todo disco que no quiere ser aburrido y otro tema en noruego, Motets Makt (El poder del heroísmo) en el que esta vez aprovechan para volver a las sonoridades nórdicas para integrarlas en el que es uno de los temas más guitarreros del disco despidiéndonos con la última balada, My Re-Creation, en la que regresan las sonoridades orientales en el que es uno de los discos más originales en lo que llevamos de año.

Tunes of an enchanting song
captured my attention at once
Stumbled in the waving grass
in the greenwoods
I was spellbound

So why no follow
Got nothing to risk
Got nothing to lose
Just go
with no expectations and no force
no negative thoughts
Follow the voice

Let's meet at the twilight
Let's run through the leaves
till our hands bind again
Let's dance
until sunrise
In the infatuated night
I'm bound by the wild

I'll climb up the fabled peak
onto the view surrounds me
Sing out the melody
of seduction that special night

Never erase
the tunes
our sensual moments
never forget
the moves
Allure is everywhere
Magic's in the air

Let's meet at the twilight
I'm led astray by the charm
By your enthralling song
I'm spellbound
So why not follow
It's once in lifetime
And now just treasure the night
until sunrise

Never erase
the tunes
our sensual moments
never forget
the moves
Allure is everywhere
Magic's in the air

So why no follow
Got nothing to risk
Got nothing to lose
Just go
with no expectations and no force
no negative thoughts
Follow the voice

Let's meet at the twilight
I'm led astray by the charm
By your enthralling song
I'm spellbound

Kuitebjørn Kong Valemon
was bewitched
by the troll hag
The fur of a white bear
is now for him to wear

Once upon a time there was
a fair and gentle girl
Her lack of worth
a crime
She found solace
In a white bear's paws shone a golden wreath
In return for herself she received

Travelled far
and farther than far
Were living their lives
and every single year a child
Until the night
she saw that inside hid a human soul
He'd rush to the hag in the icy cold

When I wake up in the morning
I wonder will I
ever see you again
or was it our last goodbye
I face the truth when I see
there is nothing left
All I have is a sense of you lost on the bed

It's never too late to fly
At least it's worth a try

Wanted so badly for the past to be now
Running through the wild
Met a woman and a child
And twice again
Got scissors, a cloth and a flask on her way
And there past the hill
the troll castle laid

The hag aimed a wedding of pride
For the girl's tools
she offered them three nights
Then he was deceived
but an artisan sent out a warning to him
Not even a needle could stop their meeting

Wanted so badly that nothing happened
Let's put it to an end
In the trap door there's a fell
The troll hag went straight through
and never came back
Brought the children and the gold
Off to their wedding they rode
and lived happily ever after

When I wake up
in the morning
I watch you asleep
Hold your body tight
longing to feel your lips
I face the truth when I see
there is nothing left
of the stormy past
but this I won't forget

Never too late to fly
At least it's worth a try

Link de descarga

11: Client - Command (Metropolis Records, 2009)

01 - Petrol (3:14)

02 - Can You Feel? (4:30)

03 - Don't Run Away (3:03)

04 - Make Me Believe In You (4:19)

05 - Lullaby (3:09)

06 - Ghosts (4:08)

07 - Satisfaction (3:37)

08 - Son Of A Gun (3:43)

09 - Blackheart (3:29)

10 - In My Mind (Half Life) (3:35)

11 - Soldier (2:15)

Client es un trío femenino procedente de la ciudad inglesa de Rotherham y que hace esa supuesta variante del synthpop llamada electroclash (aunque para mí viene a ser lo mismo), su rasgo más identificativo es la imagen ya que han adoptado una imagen retro que coquetea con lo militar y con los uniformes de las azafatas de vuelo. Aunque al principio se hacían llamar Client A, Client B y Client E sin mostrar el rostro en las fotos promocionales ni nada por el estilo aunque con el tiempo se descubrió que las integrantes del grupo eran Sarah Blackwood, ex-cantante de Dubstar (los artífices del hit noventero Stars), Kate Holmes y la modelo y pintora Emily Mann. Depeche Mode se han referido a ellas como uno de sus grupos favoritos y se las han llevado de gira varias veces, sobre todo por Alemania y Estados Unidos, donde son especialmente populares. Este Command es su cuarto y, hasta el momento, último disco (le preceden Client de 2003, City de 2004 y Heartland de 2007).

Formación:

Sarah Blackwood (ex-Dubstar) - Voz

Emily Mann - Bajo

Kate Holmes - Teclados y sintetizadores

Lo primero que sorprende del último disco de Client, sobre todo cuando se compara con los anteriores, es que es el disco más potente que han hecho las británicas hasta la fecha y en ese apartado la gran beneficiada es la bajista Emily Mann aunque sus dos compañeras tampoco se quedan atrás ya que a pesar de todo no dejamos de estar ante un disco de Client y eso significa que la electrónica y las melodías pegadizas campan a sus anchas ya que aunque estemos ante el disco más "oscuro" la esencia de estas chicas uniformadas permanece. La cosa no empieza muy bien con la repetitiva e insulsa Petrol (de hecho es el único punto negro del disco) pero enseguida remonta con el single Can You Feel?, la cual tiene un videoclip bastante curioso donde las chicas se convierten en unas mercenarias de armas tomar. Satisfaction es una excéntrica pieza con sus partes recitadas y esos extraños efectos de fondo mientras que Ghosts tiene alma de single e incluso añade un refrescante piano que se acaba convirtiendo en la columna vertebral que estructura el tema. Blackheart es carne de pista de baile con ese trepidante ritmo al igual que la beligerante y a la vez festiva Son Of A Gun mientras que In My Mind (Half Life) y Don't Run Away son dos ensoñadores medios tiempos que le dan un sabor extra al disco, no todo van a ser contundentes pistas de bajo y ritmos más o menos machacones (como encontramos en la final Soldier o alguno de los temas ya mencionados).

I believe in the power
I believe in soul
I believe in the power
Of rock 'n roll
I believe in the magic
I believe in you
I believe in us
I believe our truth

Can you feel inside?
Can you feel inside?
But I feel inside [I'm falling]
Can you feel inside? [I'm falling]
In love with you

I believe in the power
I believe in soul
The power
That makes me whole
I believe in moment
I believe we choose
I believe in love
I believe it's you

Can you feel inside?
Can you feel inside? [I'm falling]
In love with you

World keeps spinning around
Keeps spinning around [This is what you wanted]
World keeps spinning around
Keeps spinning around [(Crush) it if you want it]

Can you feel inside?
Can you feel inside? [I'm falling]
In love with you

Spinning on the record
(When) you're gonna (purchase)
Dancing on a ticking bomb

Fucked-up music sounds so fresh
We found love at the discotheque

We'll keep spinning around
Keep spinning around

I believe in the power
I believe in soul
I believe in the power

I'm not your fallen angel
A low-life in my heels
A perfect anti-hero
It's time to hide my fears
You dare to disappoint me
I've waited long enough
Don't want you for your conversation
The (Welsh) you're gonna trust

Like my style
Like my tricks
Cos you're one
Son of a gun
Like my style
Get your kicks
Turn me on
Son of a gun

Beautiful and shameless
You know it's rude to stare
Stocking and my underwear
Just too vain to care

Like my style
Like my tricks
Cos you're one
Son of a gun
Like my style
Get your kicks
Turn me on
Son of a gun

Turn me on
Talking tough
I've waited long enough

Like my style
Like my tricks
Cos you're one
Son of a gun
Like my style
Get your kicks
Turn me on
Son of a gun

Turn me on
Talking tough
I've waited long enough

Turn me on

 

Link de descarga

10: Echoes Of Eternity - As Shadows Burn (Nuclear Blast, 2009)

01 - Ten Of Swords (3:55)

02 - A Veiled Horizon (3:34)

03 - Memories Of Blood And Gold (3:46)

04 - The Scarlet Embrace (4:10)

05 - Descent Of A Blackened Soul (5:18)

06 - Twilight Fires (4:08)

07 - Buried Beneath A Thousand Dreams (4:19)

08 - Letalis Deus (3:33)

09 - Funeral In The Sky (7:12)

La historia del grupo de hoy comienza en una universidad de Florida en 2005 donde el guitarrista Brandon Patton y el batería Kirk Carrison conocen a la canadiense Francine Boucher y quedan prendados de su voz por lo que le proponen hacer algo juntos. Tras completar la formación del grupo nace Echoes Of Eternity (durante este periodo los tres músicos se establecen en Los Angeles) y enseguida se ponen a buscar un sello con el que poder editar su música siendo la multinacional Nuclear Blast las que les echa el lazo debido a su llamativo sonido y con ellos editan su exitoso debut The Forgotten Goddess en 2007 que promocionaron en varias giras americanas, europeas e incluso asiáticas y dos años después sacaron su segundo disco, este As Shadows Burn de hace un par de años que procedo a desgranar.

Formación:

Francine Boucher - Voces

Brandon Patton - Guitarras

Bryan Eagle - Guitarras

Duane Cowan - Bajo

Kirk Carrison - Batería

Obviando la horrible portada de su segundo disco (con lo bonita que era la del debut) lo que más llama la atención de Echoes Of Eternity es su sonido en sí, ya que para una música tan técnica y potente te esperas una ruda voz masculina y no el frágil y armonioso registro de Francine. Y todo ello sin un solo teclado, que suele ser el camino fácil en este tipo de grupos (y aunque me gustan se agradece que de vez en cuando salgan cosas un poco diferentes). Contraste que en este disco se acentúa más ya que si en el debut se notaba que las canciones eran un punto de encuentro entre los detalles tan técnicos de guitarras y batería (no tanto del bajo) y la delicada voz femenina, en este último (por el momento) disco se notan que se ha aumentado considerablemente la potencia y la complicación de las líneas instrumentales ha tenido que trabajar más sus líneas vocales para adecuarlas al contexto del disco. Y ahí radica la otra gran diferencia, si en algunos momentos el contraste instrumentación-voz era abismal, en esta ocasión no lo es tanto aunque las señas de identidad del grupo siguen ahí como podemos apreciar en la inicial Ten Of Swords, un cambiante corte en el que Francine canta con más garra en los fragmentos más aguerridos pero que vuelve a su registro más frágil, ese que tanto abundaba en el debut, en los tramos más lentos. A Veiled Horizon me parece uno de los temas más conseguidos del disco, ya que es un medio tiempo in crescendo, en el que Francine modula que da gusto y con el estribillo más épico y memorable de todo el disco. Una absoluta delicia. Memories Of Blood And Gold es uno de las canciones más cañeras y la primera en la que aparecen esos sutiles toques orientales que ya introducían en algunos temas de su primer disco, siguiendo The Scarlet Embrace los mismos derroteros aunque con unos desarrollos más progresivos y una estructura algo más compleja. Descent Of A Blackened Soul comienza muy tranquila y parsimoniosa pero hacia la mitad del tema se acaba animando, con un ritmo bastante más ligero y muchos detallitos técnicos en las guitarras especialmente. Y llegamos a Twilight Fires, el corte más mediático del disco, y digo mediático porque ha sido incluido en la banda sonora de una de las películas de la saga Crepúsculo (no sabría deciros cuál porque no sigo la saga) y es una decisión un poco extraña porque es precisamente la canción más cañera y rápida del disco pero mientras les sirva para que más gente los conozca... En Buried Beneath A Thousand Dreams se repite el esquema del tema anterior aunque es un locura de tema con todos esos cambios de ritmo. Letalis Deus cuenta con la interpretación más operística de Francine dejando muy claro que como grupo pueden dar mucho de sí a base de detalles tanto instrumentales como vocales y para el final dejan la larguísima instrumental Funeral In The Sky que aunque no se hace aburrida para nada no lo hubiera puesto como tema para acabar.

A veiled horizon
A land held back
Of worlds undone
Immortal in black
An endless tomorrow
Engulfed in eclipse
Black morning's sorrow
The absurdity we live
The absurdity, with nothing left to give

And we are... cast to live undone
Until the heart is gone
And bred to fail
Cast to live undone
And setting like the sun
Where shadows burn
And we become

Into a dead sun's delight
With tears to tear
All faces alike
Of that earth that we wear
Inspired indeed
What lacks the time
As horizons decree
Such reflections lead us blind
Such reflections lead us,
And we remain behind

And we are... cast to live undone
Until the heart is gone
And bred to fail
Cast to live undone
And setting like the sun
Where shadows burn
And we become

Tearing deep into the earth
Lost and searching
The sacrifice of rebirth,
A new dawning
Circle complete in the dirt
Beyond the pain that has been endured
Where heavens litter the sky
Removed from reason
Banished from all that was mine
No solace given
Destined desire untold
The advent of existence calling me

Cast to live undone
Until the heart is gone
And bred in vain
Cast to live undone
In exile and among
Where shadows burn
And we become

From the void,
Nothingness becomes aware of itself
Consciousness is born
Self realization through creation
And so the universe is born

Lost inside the human maze
Through your mind, you create
Only way to the other side
Is to live and to die

Eons pass by,
Alone with all this power
Sure makes for a stagnant existence
The solution?
Divide into pieces
The immortal ones, long to be flesh

Organized religion
A distortion of the truth
Make your own decision
Ignorance will undo you

I, I am the game
I, I am the player
I'm the creator
I'm the destroyer

Lost inside the human maze
Through your mind, you create
Only way to the other side
Is to live and to die

Link de descarga

09: Edge Of Dawn - Anything That Takes You Through The Night (Metropolis Records, 2010)

01 - Beyond The Gate (4:53)

02 - Denial (4:22)

03 - All The Time (3:48)

04 - Stage Fright (5:03)

05 - Valid World (3:51)

06 - Capture (3:43)

07 - Lucid Dreams (4:28)

08 - Falling (4:36)

09 - Siren's Call (4:08)

10 - In Your Sleep (3:59)

11 - Save My Soul (3:35)

12 - Capsized (4.27)

Si hace unos cuantos posts hablaba del debut de Hurts, hoy vuelvo a hablar de otro dúo de synthpop: los alemanes Edge Of Dawn. Lo que comenzó siendo un proyecto instrumental del teclista Mario Schumacher allá por 1999 aunque no fue hasta 2005, con la entrada del cantante de Seabound (otro recomendable grupo de synthpop) Frank Spinath, cuando la carrera de Edge Of Dawn comenzó a adquirir cada vez tintes más serios. Enseguida firmaron con el sello Dependent para Europa y con Metropolis para América y a finales de ese año vio la luz la primera edición del grupo: el EP The Flight. Viendo la acogida que tuvo el EP el dúo se decide a componer más temas y en 2007 sale su aclamadísimo primer disco Enjoy The Fall, que fue un éxito monumental en el synthpop actual. En 2008 sacaron el EP Borderline Black Heart, aprovechando el tirón que tuvo el debut. Dado el hype tan tremendo de Enjoy The Fall temía que lo siguiente que hicieran pasase desapercibido y desgraciadamente así ha sido pero tengo que decir que sin pretender desmerecer al debut, este segundo disco reafirma las excelencias del dúo alemán. Disco que, por cierto, es conceptual, ya que trata sobre la supervivencia.

Formación:

Mario Schumacher - Teclados

Frank Spinath (Seabound) - Voces

El segundo disco de Edge Of Dawn comienza con Beyond The Gate, un tema que sin ser de lo más destacado del disco cumple con creces dándonos una buena muestra de ese equilibrio entre melodías pegadizas y ritmos pesados que caracteriza el sonido del grupo. En este tema además Frank Spinath hace un dueto con Reagan Jones, cantante de los electrónicos americanos Iris. Denial es un corte baladístico donde aparece una misteriosa y etérea voz femenina aumentando el aura tan melancólica de este tema mientras que All The Time tiene uno de los estribillos más memorables del disco, hecho que se repite en Stage Fright, aunque en esta canción nos encontramos en unas de las canciones más complejas, hecho que no le ha impedido ser single. Valid World sorprende por su rapidez y dinamismo, Capture es todo lo contrario y diría que es el tema experimental del disco, ya que a partir de ser instrumental casi todo el rato (a excepción de unas líneas en el idioma natal del grupo) cuenta con un sonido muy sinfónico que recuerda más bien a formaciones como Within Temptation o Nightwish (pero llevado al sonido de Edge Of Dawn claro, que aquí no hay sopranos). Lucid Dreams suena muy ochentera y es el corte que más recuerda a Depeche Mode o A-ha, destacar que aquí vuelve la voz femenina pero en esta ocasión en forma de discretos coros y apoyando la voz de Frank Spinath. Falling tiene una interesante estructura in crescendo que desemboca en otro gran estribillo y Siren's Call es una hermosa balada (aunque con algo más de chicha que Denial) muy atmosférica y con unos teclados que son para enmarcar. Entramos en la recta final con In Your Sleep, que a pesar de su comienzo acústico es un corte bastante movido, guitarrazos incluídos y acabamos de la mejor forma posible con dos cortes bastante misteriosos como son la dulzona Save My Soul, con otro de esos estribillos que no se olvidan y Capsized, el corte más juguetón de todo el disco, alternando melancolía con ritmos más vivaces, unas melodías vocales muy trabajadas y unos teclados a la par. Como sigan con esta línea ascendente van a conseguir ponerse a la cabeza del synthpop actual pero, por favor, que no tengamos que esperar otros tres años.

Ah, terror rolls in
My fault, my fault
Ah, let the ghosts into
My world, my world

I look at you
And I think I do remember
Many things
That made my life worthwhile
At the time

Relax
You are safe here
No one will harm you
Nothing can touch you now
Relax, my dear
You are safe here
This is your shelter
Nothing can hurt you now

Listen to me
(Some stay)
Listen carefully now
(Some go away)
There was no boat
(Some stay)
There was no lake
(Some are led astray)
You never tried to save her life

That whole night was fake

I look at you
And I think I do remember
Many things
That made my life worthwhile
At the time

Now all you do is smile

I look at you
And I think I will remember
Many things
That made my life complete
At the time

Some stay
Some go away
Some stay
Some are led astray

This is your shelter
Nothing can hurt you now
Relax

I look at you
And I think I will remember
Many things

Some are led astray

Each day I touch the scar
Sustained from cutting away a love bite
Remember?
That's all way in the past
A split second
And everything's gone to pieces

Freeze the echo
Keep the change
We're falling apart
One piece at a time
Seize the record
Blur the trace
Capsized
You won't feel any different
Raze the image
Wreck the maze
Capsized
You won't feel any different

Each night I torch a star
Blue fire, grinding time
Youth and beauty just won't last
We're boring and proud of it
Boring and fond of it
Your future is my past
You're boring and proud of it

Freeze the echo
Keep the change
We're falling apart
One piece at a time
Seize the record
Blur the trace
Capsized
You won't feel any different
Raze the image
Wreck the maze
Capsized
You won't feel any different
You won't feel any difference

Each day I touch the scar
Sustained from cutting away
That's all way in the past
A split second
And everything's gone to pieces

You're boring and proud of it
Boring and fond of it

You may all go now
Cause I
Just don't know how
My slut and her clown
Survived one single round

You may all go now
Cause I
Just don't know how
A slut and a clown
Vielleicht nur ein Traum

Link de descarga

08: The Foreshadowing - Days Of Nothing (Candlelight Records, 2007)

01 - Cold Waste (6:24)

02 - The Wandering (4:41)

03 - Death Is Our Freedom (5:20)

04 - Departure (4:08)

05 - Eschaton (6:44)

06 - Last Minute Train (4:07)

07 - Ladykiller (4:25)

08 - The Fall (6:16)

09 - Days Of Nothing (6:32)

10 - Into The Lips Of The Earth (3:31)

Antes de nada quiero empezar disculpándome por el tiempo transcurrido desde el último post, he estado de viaje y he preferido desconectar un poco pero como mala hierba nunca muere, volvemos a la carga. Llevaba un tiempo queriendo subir algo de doom metal y lo cierto es que muchos grupos de dicho género se agolpaban en mi cabeza: Saturnus, Swallow The Sun, Officium Triste, Draconian, My Dying Bride, Via Mistica... y finalmente se han llevado el gato al agua estos romanos que se formaron en 2005. El motivo que me ha hecho decantarme por ellos y su disco debut es simple: aparte del cariño que le tengo a este disco, The Foreshadowing demuestran en él que se puede idolatrar a sus máximas influencias pero sin copiarlas, con personalidad. Tienen otro disco, Oionos, editado el año pasado pero aunque igualmente es muy bueno tenía que reseñar este disco y hace apenas unos meses han incorporado al grupo al gaitero Francesco Giulianelli para enriquecer más aún su sonido, pero tendremos que esperar a su próxima edición para ver como se adapta este nuevo elemento al muy definido sonido de los italianos.

Formación del 2007:

Marco Benevento (Kamlath, ex-How Like A Winter) - Voz

Alessandro Pace (ex-Klimt 1918) - Guitarras


Andrea Chiodetti - Guitarras

Davide Pesola (Klimt 1918) - Bajo


Johan Padella - Batería

Francesco Sosto (Klimt 1918) - Teclados

Hace tiempo leí en una reseña de este disco que decían que era como un buen repaso a toda la trayectoria de Paradise Lost en 50 minutos y estoy de acuerdo en parte. Es cierto que se aprecia la influencia de los británicos (y otros más) en su música pero The Foreshadowing no se quedan sólo ahí. Miman su sonido al límite para ofrecernos unas canciones llenas de melodía y cambios bien planteados y situados para no marearnos mucho, y por encima de todo lo que sienta la diferencia: la voz de Marco Benevento que, acostumbrados a formaciones de su estilo que usan voces limpias y guturales, aquí sólo tenemos el emotivo y quejumbroso registro de Benevento. El comienzo no puede ser mejor que con Cold Waste, un corte in crescendo que nos adentra en el mundo de emociones del grupo del que destaco sus dos últimos minutos, donde vueltan toda su melancolía en un pasaje repleto de una sobrecogedora belleza, The Wandering es un corte algo más movido y vitalista, pero sin abandonar nunca ese poso melancólico e introspectivo que todo grupo de doom metal debe tener y que evidencian en su comienzo y que vuelve a aparecer en el tramo final. Death Is Our Freedom tiene un inicio casi tribal, con la batería de protagonista, para luego dar lugar a uno de los cortes más melodiosos de todo el disco, con ese estribillo largo pero pegadizo mientras que Departure es una sentida balada (aunque con buenos guitarrazos en algunas estrofas) que desemboca en un estribillo que me ha recordado mucho a los de grupos como The Cure o The Sisters Of Mercy, pero llevado a su terreno, claro. En Eschaton nos encontramos con el corte más largo del disco y una de sus piedras angulares, con esos majestuosos teclados (especialmente en los tramos instrumentales) y esos coros casi monásticos del estribillo. De hecho este fue el tema escogido por su discográfica para dar a conocer el disco, una gran elección a mi parecer aunque Last Minute Train (como cualquier otro tema del disco) podría haber sido single, es una balada muy atmosférica que sólo se anima un poco en el estribillo, donde las guitarras adquieren más cuerpo y el ritmo se acelera un poco, tiene un interludio muy interesante formado por una voz sampleada y guitarras acústicas y eléctricas acompañando a los teclados. Con Ladykiller llegamos al corte más rockero del disco por así decirlo, donde se acercan al sonido de grupos como Entwine o HIM pero manteniendo la solemnidad que les caracteriza y si no fijaros en esas campanas que aparecen a lo largo del tema y en The Fall tenemos toda una montaña rusa de tema, donde incluso tenemos las partes más contundentes de todo el disco cohabitando con otras casi ambientales, lo mismo es aplicable a los cambios de ritmo y tempo que surcan sus seis minutos. Y para el title track Days Of Nothing persiste la contundencia de ritmos, aunque esta vez la estructura es más simple pues esa mencionada contundencia no se va en ningún momento ni siquiera en el interludio, donde regresan los toques tribales a la batería, añadiéndole otra dimensión a la parsimoniosa voz de Benevento y como colofón la minimalista Into The Lips Of The Earth, sólo con los teclados acompañando a la voz en una deliciosa despedida del disco.

Cold in my land
Whate'er the time I've been
Running too fast or walking too slow
For a long time.

Tomorrow I will hate
and celebrate my greed
Wandering the Waste
And tasting my heart
Smells like sour and filth.

Tears don't belong to me
And no one else,
I'm running to my hell
'Cause none of us can make a stand.

Running to my hell...

Cold rain, rush me into my hell,
All alone when light's off.
We are born to procreate
And subjugate.

Tears don't belong to me
And no one else,
I'm running to my hell
'Cause none of us can make a stand.

Running to my hell...

Cold waste of a bloody
Taste we're alone
And ready to fall.
Frontiers without volunteers.
Who asked for a penny of love?
Skyscrapers with a hellish view from above.
We're ready to fall.
Cold soul, if you're feeling old you can call
When you can't go on...

It's time again
to take my last minute train,
and I let my hair down.
In spite of my prayers
I have found something bad
and my plans now belong
to the edge of this place.
And a weekend I've paid,
my extreme sacrifice
for a piece of worth.

I'm spending here
I'm spending here my time
I stand
and I hope to fight

Hold my hand
Hold it if I'm lost
Hold my hand

Link de descarga