viernes, 13 de mayo de 2011

12: Midnattsol - The Metamorphosis Melody (Napalm Records, 2011)

01 - Alv (1:45)

02 - The Metamorphosis Melody (5:52)

03 - Spellbound (5:24)

04 - The Tide (5:16)

05 - A Poet's Prayer (5:31)

06 - Forlorn (4:49)

07 - Kong Valemons Kamp (6:34)

08 - Goodbye (3:31)

09 - Forvandlingen (6:53)

10 - Motets Makt (5:21)

11 - My Re-Creation (5:24)

Sol de medianoche. Ese es el significado del nombre del grupo de hoy y hace referencia a un fenómeno meteorológico que se puede apreciar en las zonas polares o cercanas a los polos (como Noruega, de donde proceden el nombre y la cantante del grupo) y consiste en que durante las fechas cercanas al solsticio de verano el sol es visible durante todo el día, dando lugar a unos paisajes muy misteriosos y bucólicos. Hechas las explicaciones, un pequeño repaso a la historia de Midnattsol. Formados en Alemania en 2002 cuando la cantante noruega Carmen Elise Espenæs se fue a vivir al país del Oktoberfest para poder estar cerca de su hermana mayor, Liv Kristine (ex-cantante de Theatre Of Tragedy y actualmente en Leaves Eyes y su carrera en solitario) y de paso continuar con sus estudios. Carmen tenía pensado montar un proyecto musical basado en historias y leyendas del rico folklore de su país (incluso cantando algunos temas en su lengua natal) y poco a poco el embrión de lo que se ha acabado convirtiendo en Midnattsol fue cogiendo forma. En 2003 grabaron una demo para darse a conocer y la discográfica austríaca Napalm Records, por la que también han pasado los grupos de su hermana y con ellos siguen todavía, ya que les han publicado sus tres discos: Where Twilight Dwells de 2005, Nordlys (Luz del norte) de 2008 y el disco que hoy reseño.


Formación:


Carmen Elise Espenæs - Voz


Chris Hector (Ahab) - Guitarras


Alex Kautz - Guitarras


Birgit Öllbrunner - Bajo


Chris Merzinsky - Bateria


Daniel Fischer - Teclados


Hasta ahora mi disco favorito de estos alemanes con cantante noruega era su debut, por tener tan presente el folk noruego no sólo a nivel letrístico sino a nivel musical, ya que su segundo disco no tenía tantos detalles y era un disco igualmente bueno pero más seco por así decirlo, aunque juega bastante más con las estructuras. Cuento esto porque en este tercer disco han juntado lo mejor de sus dos discos: las grandiosas melodías y el folk prominente de su debut y lo imprevisible del segundo. Alv es un intro sinfónica bastante típica pero que recrea melodías con un fuerte sabor nórdico siendo The Metamorphosis Melody la primera sorpresa del disco porque empieza poniendo toda la carne en el asador con un tema bastante potente y rápido coronado con la voz de contralto de Carmen y con unos teclados bastante discretos pero que cumplen a la perfección. En cambio en Spellbound los teclados campan a sus anchas pero sin quitarle protagonismo a ningún otro instrumento ni a las tonadillas de Carmen (preciosos los puentes y estribillos), lo mejor del tema son esos interludios que parecen sacados de una polka. The Tide es una baladita que alterna melancolía con ritmos un poco cabalgantes, no es tan espectacular como los cortes anteriores pero es bastante agradable y pegadiza y tiene una interesante subida en el estribillo siendo A Poet's Prayer donde vuelve el folk en todo su esplendor, con un ritmo bastante alegre y alternando partes acústicas con otras con distorsión con mucho acierto y buen gusto. En Forlorn nos encontramos unos tramos un tanto forzados que el resto del tema ayudan a digerir mejor pero ese interludio más veloz y esos toques de piano le aportan un toque muy interesante al que, sin llegar a ser malo, sí que es el corte más flojo del disco, al que le sigue el que para mí es el corte más completo de este disco y fue el tema de adelanto que eligió su discográfica para comenzar a dar a conocer el disco y aunque su título engañe Kong Valemons Kamp (La batalla del rey Valemon) es un tema cantado en inglés con una estructura muy sinuosa, como si fuera una montaña rusa sonora, alternando partes baladísticas, con partes muy rápida que recrean ese tono de batalla del título y partes más atmósféricas donde juegan con todo lo que les viene a la cabeza, particularmente me encanta la voz de Carmen en este tema haciendo una interpretación de quitarse el sombrero. Goodbye es una balada muy melancólica que tampoco engaña con el título y ahora sí, un tema en noruego que es el más largo del disco además, Forvandlingen (Transformación) en el que se atreven con armonías y escalas orientales para contribuir con la variedad de todo disco que no quiere ser aburrido y otro tema en noruego, Motets Makt (El poder del heroísmo) en el que esta vez aprovechan para volver a las sonoridades nórdicas para integrarlas en el que es uno de los temas más guitarreros del disco despidiéndonos con la última balada, My Re-Creation, en la que regresan las sonoridades orientales en el que es uno de los discos más originales en lo que llevamos de año.


Tunes of an enchanting song
captured my attention at once
Stumbled in the waving grass
in the greenwoods
I was spellbound

So why no follow
Got nothing to risk
Got nothing to lose
Just go
with no expectations and no force
no negative thoughts
Follow the voice

Let's meet at the twilight
Let's run through the leaves
till our hands bind again
Let's dance
until sunrise
In the infatuated night
I'm bound by the wild

I'll climb up the fabled peak
onto the view surrounds me
Sing out the melody
of seduction that special night

Never erase
the tunes
our sensual moments
never forget
the moves
Allure is everywhere
Magic's in the air

Let's meet at the twilight
I'm led astray by the charm
By your enthralling song
I'm spellbound
So why not follow
It's once in lifetime
And now just treasure the night
until sunrise

Never erase
the tunes
our sensual moments
never forget
the moves
Allure is everywhere
Magic's in the air

So why no follow
Got nothing to risk
Got nothing to lose
Just go
with no expectations and no force
no negative thoughts
Follow the voice

Let's meet at the twilight
I'm led astray by the charm
By your enthralling song
I'm spellbound

Kuitebjørn Kong Valemon
was bewitched
by the troll hag
The fur of a white bear
is now for him to wear

Once upon a time there was
a fair and gentle girl
Her lack of worth
a crime
She found solace
In a white bear's paws shone a golden wreath
In return for herself she received

Travelled far
and farther than far
Were living their lives
and every single year a child
Until the night
she saw that inside hid a human soul
He'd rush to the hag in the icy cold

When I wake up in the morning
I wonder will I
ever see you again
or was it our last goodbye
I face the truth when I see
there is nothing left
All I have is a sense of you lost on the bed

It's never too late to fly
At least it's worth a try

Wanted so badly for the past to be now
Running through the wild
Met a woman and a child
And twice again
Got scissors, a cloth and a flask on her way
And there past the hill
the troll castle laid

The hag aimed a wedding of pride
For the girl's tools
she offered them three nights
Then he was deceived
but an artisan sent out a warning to him
Not even a needle could stop their meeting

Wanted so badly that nothing happened
Let's put it to an end
In the trap door there's a fell
The troll hag went straight through
and never came back
Brought the children and the gold
Off to their wedding they rode
and lived happily ever after

When I wake up
in the morning
I watch you asleep
Hold your body tight
longing to feel your lips
I face the truth when I see
there is nothing left
of the stormy past
but this I won't forget

Never too late to fly
At least it's worth a try

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viernes, 6 de mayo de 2011

11: Client - Command (Metropolis Records, 2009)

01 - Petrol (3:14)

02 - Can You Feel? (4:30)

03 - Don't Run Away (3:03)

04 - Make Me Believe In You (4:19)

05 - Lullaby (3:09)

06 - Ghosts (4:08)

07 - Satisfaction (3:37)

08 - Son Of A Gun (3:43)

09 - Blackheart (3:29)

10 - In My Mind (Half Life) (3:35)

11 - Soldier (2:15)

Client es un trío femenino procedente de la ciudad inglesa de Rotherham y que hace esa supuesta variante del synthpop llamada electroclash (aunque para mí viene a ser lo mismo), su rasgo más identificativo es la imagen ya que han adoptado una imagen retro que coquetea con lo militar y con los uniformes de las azafatas de vuelo. Aunque al principio se hacían llamar Client A, Client B y Client E sin mostrar el rostro en las fotos promocionales ni nada por el estilo aunque con el tiempo se descubrió que las integrantes del grupo eran Sarah Blackwood, ex-cantante de Dubstar (los artífices del hit noventero Stars), Kate Holmes y la modelo y pintora Emily Mann. Depeche Mode se han referido a ellas como uno de sus grupos favoritos y se las han llevado de gira varias veces, sobre todo por Alemania y Estados Unidos, donde son especialmente populares. Este Command es su cuarto y, hasta el momento, último disco (le preceden Client de 2003, City de 2004 y Heartland de 2007).

Formación:

Sarah Blackwood (ex-Dubstar) - Voz

Emily Mann - Bajo

Kate Holmes - Teclados y sintetizadores

Lo primero que sorprende del último disco de Client, sobre todo cuando se compara con los anteriores, es que es el disco más potente que han hecho las británicas hasta la fecha y en ese apartado la gran beneficiada es la bajista Emily Mann aunque sus dos compañeras tampoco se quedan atrás ya que a pesar de todo no dejamos de estar ante un disco de Client y eso significa que la electrónica y las melodías pegadizas campan a sus anchas ya que aunque estemos ante el disco más "oscuro" la esencia de estas chicas uniformadas permanece. La cosa no empieza muy bien con la repetitiva e insulsa Petrol (de hecho es el único punto negro del disco) pero enseguida remonta con el single Can You Feel?, la cual tiene un videoclip bastante curioso donde las chicas se convierten en unas mercenarias de armas tomar. Satisfaction es una excéntrica pieza con sus partes recitadas y esos extraños efectos de fondo mientras que Ghosts tiene alma de single e incluso añade un refrescante piano que se acaba convirtiendo en la columna vertebral que estructura el tema. Blackheart es carne de pista de baile con ese trepidante ritmo al igual que la beligerante y a la vez festiva Son Of A Gun mientras que In My Mind (Half Life) y Don't Run Away son dos ensoñadores medios tiempos que le dan un sabor extra al disco, no todo van a ser contundentes pistas de bajo y ritmos más o menos machacones (como encontramos en la final Soldier o alguno de los temas ya mencionados).


I believe in the power
I believe in soul
I believe in the power
Of rock 'n roll
I believe in the magic
I believe in you
I believe in us
I believe our truth

Can you feel inside?
Can you feel inside?
But I feel inside [I'm falling]
Can you feel inside? [I'm falling]
In love with you

I believe in the power
I believe in soul
The power
That makes me whole
I believe in moment
I believe we choose
I believe in love
I believe it's you

Can you feel inside?
Can you feel inside? [I'm falling]
In love with you

World keeps spinning around
Keeps spinning around [This is what you wanted]
World keeps spinning around
Keeps spinning around [(Crush) it if you want it]

Can you feel inside?
Can you feel inside? [I'm falling]
In love with you

Spinning on the record
(When) you're gonna (purchase)
Dancing on a ticking bomb

Fucked-up music sounds so fresh
We found love at the discotheque

We'll keep spinning around
Keep spinning around

I believe in the power
I believe in soul
I believe in the power

I'm not your fallen angel
A low-life in my heels
A perfect anti-hero
It's time to hide my fears
You dare to disappoint me
I've waited long enough
Don't want you for your conversation
The (Welsh) you're gonna trust

Like my style
Like my tricks
Cos you're one
Son of a gun
Like my style
Get your kicks
Turn me on
Son of a gun

Beautiful and shameless
You know it's rude to stare
Stocking and my underwear
Just too vain to care

Like my style
Like my tricks
Cos you're one
Son of a gun
Like my style
Get your kicks
Turn me on
Son of a gun

Turn me on
Talking tough
I've waited long enough

Like my style
Like my tricks
Cos you're one
Son of a gun
Like my style
Get your kicks
Turn me on
Son of a gun

Turn me on
Talking tough
I've waited long enough

Turn me on
 

jueves, 28 de abril de 2011

10: Echoes Of Eternity - As Shadows Burn (Nuclear Blast, 2009)

01 - Ten Of Swords (3:55)

02 - A Veiled Horizon (3:34)

03 - Memories Of Blood And Gold (3:46)

04 - The Scarlet Embrace (4:10)

05 - Descent Of A Blackened Soul (5:18)

06 - Twilight Fires (4:08)

07 - Buried Beneath A Thousand Dreams (4:19)

08 - Letalis Deus (3:33)

09 - Funeral In The Sky (7:12)

La historia del grupo de hoy comienza en una universidad de Florida en 2005 donde el guitarrista Brandon Patton y el batería Kirk Carrison conocen a la canadiense Francine Boucher y quedan prendados de su voz por lo que le proponen hacer algo juntos. Tras completar la formación del grupo nace Echoes Of Eternity (durante este periodo los tres músicos se establecen en Los Angeles) y enseguida se ponen a buscar un sello con el que poder editar su música siendo la multinacional Nuclear Blast las que les echa el lazo debido a su llamativo sonido y con ellos editan su exitoso debut The Forgotten Goddess en 2007 que promocionaron en varias giras americanas, europeas e incluso asiáticas y dos años después sacaron su segundo disco, este As Shadows Burn de hace un par de años que procedo a desgranar.

Formación:

Francine Boucher - Voces

Brandon Patton - Guitarras

Bryan Eagle - Guitarras

Duane Cowan - Bajo

Kirk Carrison - Batería

Obviando la horrible portada de su segundo disco (con lo bonita que era la del debut) lo que más llama la atención de Echoes Of Eternity es su sonido en sí, ya que para una música tan técnica y potente te esperas una ruda voz masculina y no el frágil y armonioso registro de Francine. Y todo ello sin un solo teclado, que suele ser el camino fácil en este tipo de grupos (y aunque me gustan se agradece que de vez en cuando salgan cosas un poco diferentes). Contraste que en este disco se acentúa más ya que si en el debut se notaba que las canciones eran un punto de encuentro entre los detalles tan técnicos de guitarras y batería (no tanto del bajo) y la delicada voz femenina, en este último (por el momento) disco se notan que se ha aumentado considerablemente la potencia y la complicación de las líneas instrumentales ha tenido que trabajar más sus líneas vocales para adecuarlas al contexto del disco. Y ahí radica la otra gran diferencia, si en algunos momentos el contraste instrumentación-voz era abismal, en esta ocasión no lo es tanto aunque las señas de identidad del grupo siguen ahí como podemos apreciar en la inicial Ten Of Swords, un cambiante corte en el que Francine canta con más garra en los fragmentos más aguerridos pero que vuelve a su registro más frágil, ese que tanto abundaba en el debut, en los tramos más lentos. A Veiled Horizon me parece uno de los temas más conseguidos del disco, ya que es un medio tiempo in crescendo, en el que Francine modula que da gusto y con el estribillo más épico y memorable de todo el disco. Una absoluta delicia. Memories Of Blood And Gold es uno de las canciones más cañeras y la primera en la que aparecen esos sutiles toques orientales que ya introducían en algunos temas de su primer disco, siguiendo The Scarlet Embrace los mismos derroteros aunque con unos desarrollos más progresivos y una estructura algo más compleja. Descent Of A Blackened Soul comienza muy tranquila y parsimoniosa pero hacia la mitad del tema se acaba animando, con un ritmo bastante más ligero y muchos detallitos técnicos en las guitarras especialmente. Y llegamos a Twilight Fires, el corte más mediático del disco, y digo mediático porque ha sido incluido en la banda sonora de una de las películas de la saga Crepúsculo (no sabría deciros cuál porque no sigo la saga) y es una decisión un poco extraña porque es precisamente la canción más cañera y rápida del disco pero mientras les sirva para que más gente los conozca... En Buried Beneath A Thousand Dreams se repite el esquema del tema anterior aunque es un locura de tema con todos esos cambios de ritmo. Letalis Deus cuenta con la interpretación más operística de Francine dejando muy claro que como grupo pueden dar mucho de sí a base de detalles tanto instrumentales como vocales y para el final dejan la larguísima instrumental Funeral In The Sky que aunque no se hace aburrida para nada no lo hubiera puesto como tema para acabar.

A veiled horizon
A land held back
Of worlds undone
Immortal in black
An endless tomorrow
Engulfed in eclipse
Black morning's sorrow
The absurdity we live
The absurdity, with nothing left to give

And we are... cast to live undone
Until the heart is gone
And bred to fail
Cast to live undone
And setting like the sun
Where shadows burn
And we become

Into a dead sun's delight
With tears to tear
All faces alike
Of that earth that we wear
Inspired indeed
What lacks the time
As horizons decree
Such reflections lead us blind
Such reflections lead us,
And we remain behind

And we are... cast to live undone
Until the heart is gone
And bred to fail
Cast to live undone
And setting like the sun
Where shadows burn
And we become

Tearing deep into the earth
Lost and searching
The sacrifice of rebirth,
A new dawning
Circle complete in the dirt
Beyond the pain that has been endured
Where heavens litter the sky
Removed from reason
Banished from all that was mine
No solace given
Destined desire untold
The advent of existence calling me

Cast to live undone
Until the heart is gone
And bred in vain
Cast to live undone
In exile and among
Where shadows burn
And we become

From the void,
Nothingness becomes aware of itself
Consciousness is born
Self realization through creation
And so the universe is born

Lost inside the human maze
Through your mind, you create
Only way to the other side
Is to live and to die

Eons pass by,
Alone with all this power
Sure makes for a stagnant existence
The solution?
Divide into pieces
The immortal ones, long to be flesh

Organized religion
A distortion of the truth
Make your own decision
Ignorance will undo you

I, I am the game
I, I am the player
I'm the creator
I'm the destroyer

Lost inside the human maze
Through your mind, you create
Only way to the other side
Is to live and to die

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sábado, 23 de abril de 2011

09: Edge Of Dawn - Anything That Takes You Through The Night (Metropolis Records, 2010)

01 - Beyond The Gate (4:53)

02 - Denial (4:22)

03 - All The Time (3:48)

04 - Stage Fright (5:03)

05 - Valid World (3:51)

06 - Capture (3:43)

07 - Lucid Dreams (4:28)

08 - Falling (4:36)

09 - Siren's Call (4:08)

10 - In Your Sleep (3:59)

11 - Save My Soul (3:35)

12 - Capsized (4.27)

Si hace unos cuantos posts hablaba del debut de Hurts, hoy vuelvo a hablar de otro dúo de synthpop: los alemanes Edge Of Dawn. Lo que comenzó siendo un proyecto instrumental del teclista Mario Schumacher allá por 1999 aunque no fue hasta 2005, con la entrada del cantante de Seabound (otro recomendable grupo de synthpop) Frank Spinath, cuando la carrera de Edge Of Dawn comenzó a adquirir cada vez tintes más serios. Enseguida firmaron con el sello Dependent para Europa y con Metropolis para América y a finales de ese año vio la luz la primera edición del grupo: el EP The Flight. Viendo la acogida que tuvo el EP el dúo se decide a componer más temas y en 2007 sale su aclamadísimo primer disco Enjoy The Fall, que fue un éxito monumental en el synthpop actual. En 2008 sacaron el EP Borderline Black Heart, aprovechando el tirón que tuvo el debut. Dado el hype tan tremendo de Enjoy The Fall temía que lo siguiente que hicieran pasase desapercibido y desgraciadamente así ha sido pero tengo que decir que sin pretender desmerecer al debut, este segundo disco reafirma las excelencias del dúo alemán. Disco que, por cierto, es conceptual, ya que trata sobre la supervivencia.

Formación:

Mario Schumacher - Teclados

Frank Spinath (Seabound) - Voces

El segundo disco de Edge Of Dawn comienza con Beyond The Gate, un tema que sin ser de lo más destacado del disco cumple con creces dándonos una buena muestra de ese equilibrio entre melodías pegadizas y ritmos pesados que caracteriza el sonido del grupo. En este tema además Frank Spinath hace un dueto con Reagan Jones, cantante de los electrónicos americanos Iris. Denial es un corte baladístico donde aparece una misteriosa y etérea voz femenina aumentando el aura tan melancólica de este tema mientras que All The Time tiene uno de los estribillos más memorables del disco, hecho que se repite en Stage Fright, aunque en esta canción nos encontramos en unas de las canciones más complejas, hecho que no le ha impedido ser single. Valid World sorprende por su rapidez y dinamismo, Capture es todo lo contrario y diría que es el tema experimental del disco, ya que a partir de ser instrumental casi todo el rato (a excepción de unas líneas en el idioma natal del grupo) cuenta con un sonido muy sinfónico que recuerda más bien a formaciones como Within Temptation o Nightwish (pero llevado al sonido de Edge Of Dawn claro, que aquí no hay sopranos). Lucid Dreams suena muy ochentera y es el corte que más recuerda a Depeche Mode o A-ha, destacar que aquí vuelve la voz femenina pero en esta ocasión en forma de discretos coros y apoyando la voz de Frank Spinath. Falling tiene una interesante estructura in crescendo que desemboca en otro gran estribillo y Siren's Call es una hermosa balada (aunque con algo más de chicha que Denial) muy atmosférica y con unos teclados que son para enmarcar. Entramos en la recta final con In Your Sleep, que a pesar de su comienzo acústico es un corte bastante movido, guitarrazos incluídos y acabamos de la mejor forma posible con dos cortes bastante misteriosos como son la dulzona Save My Soul, con otro de esos estribillos que no se olvidan y Capsized, el corte más juguetón de todo el disco, alternando melancolía con ritmos más vivaces, unas melodías vocales muy trabajadas y unos teclados a la par. Como sigan con esta línea ascendente van a conseguir ponerse a la cabeza del synthpop actual pero, por favor, que no tengamos que esperar otros tres años.

Ah, terror rolls in
My fault, my fault
Ah, let the ghosts into
My world, my world

I look at you
And I think I do remember
Many things
That made my life worthwhile
At the time

Relax
You are safe here
No one will harm you
Nothing can touch you now
Relax, my dear
You are safe here
This is your shelter
Nothing can hurt you now

Listen to me
(Some stay)
Listen carefully now
(Some go away)
There was no boat
(Some stay)
There was no lake
(Some are led astray)
You never tried to save her life

That whole night was fake

I look at you
And I think I do remember
Many things
That made my life worthwhile
At the time

Now all you do is smile

I look at you
And I think I will remember
Many things
That made my life complete
At the time

Some stay
Some go away
Some stay
Some are led astray

This is your shelter
Nothing can hurt you now
Relax

I look at you
And I think I will remember
Many things

Some are led astray


Each day I touch the scar
Sustained from cutting away a love bite
Remember?
That's all way in the past
A split second
And everything's gone to pieces

Freeze the echo
Keep the change
We're falling apart
One piece at a time
Seize the record
Blur the trace
Capsized
You won't feel any different
Raze the image
Wreck the maze
Capsized
You won't feel any different

Each night I torch a star
Blue fire, grinding time
Youth and beauty just won't last
We're boring and proud of it
Boring and fond of it
Your future is my past
You're boring and proud of it

Freeze the echo
Keep the change
We're falling apart
One piece at a time
Seize the record
Blur the trace
Capsized
You won't feel any different
Raze the image
Wreck the maze
Capsized
You won't feel any different
You won't feel any difference

Each day I touch the scar
Sustained from cutting away
That's all way in the past
A split second
And everything's gone to pieces

You're boring and proud of it
Boring and fond of it

You may all go now
Cause I
Just don't know how
My slut and her clown
Survived one single round

You may all go now
Cause I
Just don't know how
A slut and a clown
Vielleicht nur ein Traum


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sábado, 16 de abril de 2011

08: The Foreshadowing - Days Of Nothing (Candlelight Records, 2007)

01 - Cold Waste (6:24)

02 - The Wandering (4:41)

03 - Death Is Our Freedom (5:20)

04 - Departure (4:08)

05 - Eschaton (6:44)

06 - Last Minute Train (4:07)

07 - Ladykiller (4:25)

08 - The Fall (6:16)

09 - Days Of Nothing (6:32)

10 - Into The Lips Of The Earth (3:31)

Antes de nada quiero empezar disculpándome por el tiempo transcurrido desde el último post, he estado de viaje y he preferido desconectar un poco pero como mala hierba nunca muere, volvemos a la carga. Llevaba un tiempo queriendo subir algo de doom metal y lo cierto es que muchos grupos de dicho género se agolpaban en mi cabeza: Saturnus, Swallow The Sun, Officium Triste, Draconian, My Dying Bride, Via Mistica... y finalmente se han llevado el gato al agua estos romanos que se formaron en 2005. El motivo que me ha hecho decantarme por ellos y su disco debut es simple: aparte del cariño que le tengo a este disco, The Foreshadowing demuestran en él que se puede idolatrar a sus máximas influencias pero sin copiarlas, con personalidad. Tienen otro disco, Oionos, editado el año pasado pero aunque igualmente es muy bueno tenía que reseñar este disco y hace apenas unos meses han incorporado al grupo al gaitero Francesco Giulianelli para enriquecer más aún su sonido, pero tendremos que esperar a su próxima edición para ver como se adapta este nuevo elemento al muy definido sonido de los italianos.

Formación del 2007:

Marco Benevento (Kamlath, ex-How Like A Winter) - Voz

Alessandro Pace (ex-Klimt 1918) - Guitarras


Andrea Chiodetti - Guitarras

Davide Pesola (Klimt 1918) - Bajo


Johan Padella - Batería

Francesco Sosto (Klimt 1918) - Teclados

Hace tiempo leí en una reseña de este disco que decían que era como un buen repaso a toda la trayectoria de Paradise Lost en 50 minutos y estoy de acuerdo en parte. Es cierto que se aprecia la influencia de los británicos (y otros más) en su música pero The Foreshadowing no se quedan sólo ahí. Miman su sonido al límite para ofrecernos unas canciones llenas de melodía y cambios bien planteados y situados para no marearnos mucho, y por encima de todo lo que sienta la diferencia: la voz de Marco Benevento que, acostumbrados a formaciones de su estilo que usan voces limpias y guturales, aquí sólo tenemos el emotivo y quejumbroso registro de Benevento. El comienzo no puede ser mejor que con Cold Waste, un corte in crescendo que nos adentra en el mundo de emociones del grupo del que destaco sus dos últimos minutos, donde vueltan toda su melancolía en un pasaje repleto de una sobrecogedora belleza, The Wandering es un corte algo más movido y vitalista, pero sin abandonar nunca ese poso melancólico e introspectivo que todo grupo de doom metal debe tener y que evidencian en su comienzo y que vuelve a aparecer en el tramo final. Death Is Our Freedom tiene un inicio casi tribal, con la batería de protagonista, para luego dar lugar a uno de los cortes más melodiosos de todo el disco, con ese estribillo largo pero pegadizo mientras que Departure es una sentida balada (aunque con buenos guitarrazos en algunas estrofas) que desemboca en un estribillo que me ha recordado mucho a los de grupos como The Cure o The Sisters Of Mercy, pero llevado a su terreno, claro. En Eschaton nos encontramos con el corte más largo del disco y una de sus piedras angulares, con esos majestuosos teclados (especialmente en los tramos instrumentales) y esos coros casi monásticos del estribillo. De hecho este fue el tema escogido por su discográfica para dar a conocer el disco, una gran elección a mi parecer aunque Last Minute Train (como cualquier otro tema del disco) podría haber sido single, es una balada muy atmosférica que sólo se anima un poco en el estribillo, donde las guitarras adquieren más cuerpo y el ritmo se acelera un poco, tiene un interludio muy interesante formado por una voz sampleada y guitarras acústicas y eléctricas acompañando a los teclados. Con Ladykiller llegamos al corte más rockero del disco por así decirlo, donde se acercan al sonido de grupos como Entwine o HIM pero manteniendo la solemnidad que les caracteriza y si no fijaros en esas campanas que aparecen a lo largo del tema y en The Fall tenemos toda una montaña rusa de tema, donde incluso tenemos las partes más contundentes de todo el disco cohabitando con otras casi ambientales, lo mismo es aplicable a los cambios de ritmo y tempo que surcan sus seis minutos. Y para el title track Days Of Nothing persiste la contundencia de ritmos, aunque esta vez la estructura es más simple pues esa mencionada contundencia no se va en ningún momento ni siquiera en el interludio, donde regresan los toques tribales a la batería, añadiéndole otra dimensión a la parsimoniosa voz de Benevento y como colofón la minimalista Into The Lips Of The Earth, sólo con los teclados acompañando a la voz en una deliciosa despedida del disco.


Cold in my land
Whate'er the time I've been
Running too fast or walking too slow
For a long time.

Tomorrow I will hate
and celebrate my greed
Wandering the Waste
And tasting my heart
Smells like sour and filth.

Tears don't belong to me
And no one else,
I'm running to my hell
'Cause none of us can make a stand.

Running to my hell...

Cold rain, rush me into my hell,
All alone when light's off.
We are born to procreate
And subjugate.

Tears don't belong to me
And no one else,
I'm running to my hell
'Cause none of us can make a stand.

Running to my hell...

Cold waste of a bloody
Taste we're alone
And ready to fall.
Frontiers without volunteers.
Who asked for a penny of love?
Skyscrapers with a hellish view from above.
We're ready to fall.
Cold soul, if you're feeling old you can call
When you can't go on...


It's time again
to take my last minute train,
and I let my hair down.
In spite of my prayers
I have found something bad
and my plans now belong
to the edge of this place.
And a weekend I've paid,
my extreme sacrifice
for a piece of worth.

I'm spending here
I'm spending here my time
I stand
and I hope to fight

Hold my hand
Hold it if I'm lost
Hold my hand

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miércoles, 30 de marzo de 2011

07: The Bravery - The Bravery (Island Records, 2005)


01 - An Honest Mistake (3:41)

02 - No Brakes (3:05)

03 - Fearless (3:08)

04 - Tyrant (4:43)

05 - Give In (2:51)

06 - Swollen Summer (3:20)

07 - Public Service Announcement (3:35)

08 - Out Of Line (3:06)

09 - Unconditional (3:16)

10 - The Ring Song (3:06)

11 - Rites Of Spring (3:21)

The Bravery son un grupo de New York formado en 2003 que suele ser catalogado en algunos sitios como indie y en otros como post-punk, yo diría más bien que son una mezcla de las dos cosas (con bastante más de lo segundo que de lo primero, eso sí). Les veo muchas similitudes a los míticos The Cure aunque evidenciando en todo momento que son una banda actual, aunque cuando se ponen indies recuerdan mucho a The Killers, sazonado todo con un buen chorro de New Order. Comenzaron como casi todos los grupos, tocando en garitos de mala muerte aunque tuvieron la suerte de que los de la multinacional Island Def Jam les echaron el ojo enseguida debido al boca a boca y a su myspace. Aparte de su debut, que es el disco que hoy reseño han sacado dos discos más: The Sun And The Moon en 2007 y Stir The Blood en 2009. Un dato que desconocía de ellos y que me ha dejado ojiplático es que participan en la banda sonora de Eclipse, una de las películas que forman la saga Crepúsculo con el tema inédito (por el momento) Ours. Como se nota que no me van mucho los vampiros fashion que brillan en la oscuridad pero espero que este dato no disuada a los detractores de la saga para descubrir a este gran grupo.


Formación:

Sam Endicott - Voz y guitarra

Michael Zakarin - Guitarra y coros

Mike Hindert - Bajo

John Conway - Teclados

Anthony Burulcich - Batería y coros

El sonido de The Bravery no tiene mucho misterio como he dicho más arriba: The Cure + The Killers + New Order = The Bravery. Y hay que agradecerles que sin pretender ser la octava maravilla ni reinventar nada nos ofrezcan su híbrido musical, contribuyendo a revitalizar un sonido que fue muy popular a finales de los ochenta. Dice mucho del grupo que el disco haya sido producido por su cantante Sam Endicott, ya que evidencia que tenían muy claro como querían que sonase este disco y por mi parte el resultado es bastante satisfactorio. Aún así pienso que se le podían haber sacado algo más de partido a los teclados, jugando con sonoridades que remitan a su década favorita y que a veces pecan de presuntuosos pero los pros ganan por amplia mayoría: a pesar del hype que tuvieron precisamente con este disco han demostrado que no eran flor de un día, Sam Endicott demuestra tener una voz que, si bien no es un derroche de técnica, se adapta como un guante al sonido del grupo con ese registro apagado y algo parsimonioso pero que no pierde energía a lo largo de los casi cuarenta minutos que dura el disco, un bajo carismático que no duda en reclamar su trono y una instrumentación correcta pero con un discreto encanto. Baste con escuchar Public Service Announcement y No Brakes, dos composiciones un poco pretenciosas pero que con su aire plomizo (en el buen sentido de la palabra) se deslizan con coquetería por los oídos y hacen que uno mueva los pies inconscientemente. En Give In, Swollen Summer y Rites Of Spring nos dejan claro que saben crear buenas melodías y ritmos poderosos y pegadizos (siendo especialmente destacable la segunda), aunque tampoco se privan de recordarnos a grupos como The Strokes o Black Rebel Motorcycle Club en Out Of Line y Tyrant. De todas formas la sombra más alargada es la de Robert Smith y sus chicos y como muestra tenemos los singles An Honest Mistake, Fearless y Unconditional.


Too many fingers, too many thumbs
Something wicked this way comes
The best time I've ever had
Waiting around for something bad
Fearless, fearless, ohh
And I know that's why you love me
Fearless, fearless, come on
And I know that's why you love me, chica
And I know that's why you love me, chica
And I know that's why you love me, chica

Oh, so fearless
Oh, so fearless
Oh

This is what it's all about
Take me in and eat me out
Pins and needles in my arms
Lucky eyes
and lucky charms

Fearless, fearless, ohh
And I know that's why you love me
Fearless, fearless, come on
And I know that's why you love me
Fearless, fearless, ohh
And I know that's why you love me, chica
And I know that's why you love me, chica
And I know that's why you love me, chica

Oh, so fearless
Oh, so fearless
Oh, so fearless
Oh, so fearless
Oh, yeah


Downtown in the shade
Staring at the sunshine in my face
Telling me to come and hide, come and play
I'm telling you the sun never goes away
And all I do is talk, talk, talk away
I'm talking my life away
I'm staring at the sun again
Till everything's fading

It's like a swollen summer
What if I'm getting dumber?
What if I'm just in denial?
What if they come and cop my style?

Downtown in the clear
All I know is nothing ever changes here
And I know there's no excuse and no defense
But my summertime never ends
And all I do is talk, talk, talk away
I'm laughing my life away
I'm staring at the sun again
Till everything's fading

It's like a swollen summer
What if I'm getting dumber?
What if I'm just in denial?
What if they come and cop my style?

It's like a swollen summer
What if I'm getting dumber?
What if I'm just in denial?
What if they come and cop my style?

Swollen summer
Swollen summer
Swollen summer
Swollen summer

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jueves, 24 de marzo de 2011

06: Dark Tranquillity - We Are The Void (Century Media, 2010)






01 - Shadow In Our Blood (3:46)

02 - Dream Oblivion (3:48)

03 - The Fatalist (4:32)

04 - In My Absence (4:46)

05 - The Grandest Accusation (4:55)

06 - At The Point Of Ignition (3:52)

07 - Her Silent Language (3:33)

08 - Arkhangelsk (3:56)

09 - I Am The Void (4:00)

10 - Surface The Infinite (3:50)

11 - Iridium (6:43)


(Bonus tracks)

12 - Star Of Nothingess (2:07)

13 - To Where Fires Cannot Feed (3:53)

14 - Out Of Gravity (4:42)

15 - The Bow And The Arrow (3:49)

Esta vez nos remontamos a 1991, hace ya la friolera de veinte años en la ciudad sueca de Gotheborg se gestó una especie de revolución dentro de grupos que en aquella eran unos principiantes, esa revolución se ha dado en llamar death melódico, que no deja de ser una variación del death basada en incrementar la dosis de melodía. De aquella generación de bandas surgieron muchos imitadores y a día de hoy es un sonido muy vigente para quien le guste el metaleo. Dark Tranquillity son uno de esos grupos surgidas de esa primera ola del death melódico, por aquel entonces eran unos chicos (creo que eran todos menores de edad) que sólo querían pasar el rato. 20 años y 9 discos después (más unos cuantos lanzamientos de diversa índole) ahí siguen siendo un grupo muy aclamado en la actualidad, ahí están sus giras por todo el mundo y muchos jóvenes grupos citándolos como influencia. Incluso toda una cantante pop como Lisa Miskovsky ha dicho más de una vez que es uno de sus grupos favoritos, y todo ello sin variar demasiado su sonido aunque he de reconocer que 1999 tuvo que ser un año crucial para ellos, pues ese año decidieron incorporar al teclista Martin Brändström y tengo que decir que sin ser el eje central de su sonido actual pocos grupos de su género le saben sacar tanto partido a ese instrumento como ellos y todo ello sin haber tenido ningún altibajo. Cada uno que conozca al grupo tenga sus discos favoritos pero no se aprecia ningún abismo compositivo (ni de ninguna otra índole) en su extensa trayectoria y pocos grupos pueden presumir de ello.


Formación:

Mikael Stanne (ex-In Flames) - Voces

Niklas Sundin (Laethora) - Guitarras

Martin Henriksson - Guitarras

Daniel Antonsson (Dimension Zero, ex-Soilwork) - Bajo

Anders Jivarp (ex-In Flames) - Batería


Martin Brändström (Tiamat) - Teclados

El noveno disco de los suecos nos muestra que se encuentran en plena forma y que los años no parecen pasar por ellos, al menos musicalmente. Tras su anterior Fiction de 2007, que me pareció una maravilla de disco pensaba que lo iban a tener muy difícil para poder superarlo pero desde que escuché por primera vez este We Are The Void, me atrevo a decir que nos encontramos ante una de las obras cumbre del grupo (aunque ha tenido una acogida algo irregular, todo hay que decirlo). Destaca mucho ese rollo casi futurista que tiene el tema de inicio y primer single (con un misterioso videoclip) Shadow In Our Blood, pero no es el único elemento novedoso del disco ya que tres temas del disco incluyen voces limpias (preciosas, por cierto): The Grandest Accusation, Her Silent Language y la extensa Iridium. Además algo que ayuda mucho a darle agilidad al disco es el hecho de que los cortes potentes y los que tienen una esencia más reposada, más a medio tiempo se alternan con mucha naturalidad haciendo que sea uno de esos discos que, aunque los escuches mientras haces otras cosas no puedes evitar estar pendiente a lo que estás escuchando. Entre los cortes más demoledores del disco tenemos Shadow In Our Blood, The Fatalist, At The Point Of Ignition, Arkhangelsk o Out Of Gravity, teniendo como relativo descanso esa casi intimista Iridium y la instrumental acústica Star Of Nothingness, y siguiendo esa línea de medios tiempos donde se juega un poco más con las atmósferas y los ritmos tenemos el resto de cortes, del que destaco esa In My Absence que habla de relaciones acabadas de forma agria (aunque de todas formas una de las señas de identidad del grupo son estas letras tan personales e introspectivas), ese interesante bonus que es The Bow And The Arrow y que me parece uno de los temas más conseguidos del disco, Surface The Infinite donde mezclan con mucha inteligencia velocidad y potencia con una cascada de teclados atmosféricos y algún que otro ritmo más reposado y la que para mí es la joya de la corona: esa monumental The Grandest Accusation que siempre que la escucho me deja con la boca abierta: esa deliciosa melodía de teclado que da inicio al corte unida a los guitarrazos, las melodías del puente y del estribillo, la interpretación de Mikael Stanne (incluyendo esas voces limpias de las que ya he hablado aunque aquí aparezcan en un pasaje muy breve) , esos teclados en forma de enigmáticos pianos campando a sus anchas, el papel de las guitarras y la base rítmica a lo largo de todo el tema y ese interludio instrumental que comienza con los siempre eficientes teclados y al que poco a poco se le van uniendo el resto de instrumentos.


What if you are an island of sorrow?
Then I'll be the raging sea
What if you are the region's dreams?
Then I'll be the storm, all where fire rages

Then you are loneliness,
Your name on the door,
Just like a diagnose for a venomous disease

Man is the cemetery for plundered life
All for none, the grand accusation

Your faced with your name, word and shield,
Your massacres

Man is the cemetery for plundered life
All for none, the grand accusation

You chose rejection over thoughts of incite
You take action from focus on intents
Brace for impact,
Now wait here for the fall

What cries here, cries inside
Man is the cemetery of plundered life,
The grand accusation

What if you were a country of grief
And me, the invading force

What if you were to measure the hollow,
That captivates and devours you?

Then you are loneliness,
Your name on the door,
Just like a diagnose for a venomous disease

Man is the cemetery for plundered life
All for what?


No, Poison me to say farewell
And lingers through the sleepless nights
A trail of days that end in tears

But I can never be there
The rush of hours,
That never seem to end
My life to tell? You can not comprehend

I am the absentee

I know you're out there searching tonight,
I'm right here
Another day and I cannot see through your eyes,
I'm right here

How could I have known
Whats receding in your thoughts
Wish that I could listen to what always beats inside
For reaching diffidence,
Reaching out

But I can never be there,
How can you think,
That I will understand
When your words just go around what your heart truly wants

I am the absentee

I know you're out there searching tonight,
I'm right here
Another day and I cannot see through your eyes,
I'm right here

I want to tell you,
You're the exploding light,
How everything is visible,
Moments before the dark

I am never, never there

I know you're out there searching tonight,
Another day and I'm not there

Thrust with nails comfort, anxiety and pain
Through spells or anger, confusion and defeat
I wish you'd see me here in front of you,
But I am not here

I know your out there searching tonight, I'm right here
Another day and I cannot see though your eyes

I know your out there,
But I'm right here
Another day and I cannot see though your eyes,
Lead me right

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