miércoles, 16 de marzo de 2011
05: Najwa - El Último Primate (Warner, 2010)
01 - Siento El Diablo En Mí (3:52)
02 - Fácil De Romper (5:30)
03 - Me Tiene Que Doler (3:26)
04 - Como Un Animal (3:42)
05 - Mi Ritual (2:52)
06 - El Último Primate (4:06)
07 - Con Un Puñal (3:00)
08 - Dirás La Verdad (3:05)
09 - Déjame Pasar (3:02)
10 - Como Un Animal II (4:44)
11 - Jugué Y Gané (3:29)
A estas alturas no creo que el nombre de Najwa Nimri os resulte desconocido pero si hubiera algún despistado entre mis lectores os comento que Najwa Nimri es una actriz y cantante navarra (aunque de padre jordano) que aunque es más conocida por lo primero tiene varios discos editados tanto en solitario como en el proyecto Najwajean, formado junto al productor gallego Carlos Jean. Los que la hayais visto en alguna película (ha participado en Abre los ojos, El método, Los amantes del círculo polar o Lucía y el sexo entre otras) sabreis que uno de sus rasgos más distintivos es su grave voz, que crea un efecto como si hablase susurrando y en su carrera musical ese rasgo brilla con luz propia en unas composiciones en las que su voz es el centro focal, fluctuando y modulando lo suficiente como restarle algo de plomo a unas canciones de tempo más bien lento y trasfondo onírico e introspectivo.
Llevo todo el día pensando en difinir su estilo musical y he acabado llegando a la conclusión de que es como un triángulo cuyos vértices son Björk, Portishead y Ladytron y así sigue siendo en su cuarto disco en solitario. Disco en el que se estrena cantando en castellano y en el que opta por un sonido más orgánico, alejándose de la electrónica de sus anteriores discos aunque la esencia permanece. Esencia que a lo largo de los 40 minutos que dura el disco se cuela en cada recoveco y en cada nota, dibujándonos una sonrisa a los que pensábamos que con el cambio de idioma posiblemente se produjera un drástico giro a nivel sónico. También nos encontramos ante el primer disco conceptual de su carrera, algo que se evidencia en la (bastante fea) portada, en el videoclip del primer single (el tema título) y en las letras del disco, que tienen un enfoque tétrico y casi tribal. Es un disco bastante homogéneo, como todos los anteriores pero en este caso creo que se ha enfatizado para potenciar el concepto del disco. Aún así nos encontramos con cortes muy destacados como la inicial Siento El Diablo En Mí, el que más recuerda a Bjórk, con sus capas de voz superpuestas y sus misteriosos arreglos de cuerda que entroncan con el material de Olafur Arnalds, las más rockeras El Último Primate y Déjame Pasar. Las dos versiones de Como Un Animal (más acústica y sosegada la primera, más electrónica y juguetona la segunda) se me antojan como los puntos álgidos del disco sin despreciar por ello otros cortes como la cascada polifónica y misteriosa de sintetizadores de Mi Ritual, la entrecortada Dirás La Verdad o las serpenteantes melodías de Fácil De Romper y Con Un Puñal.
Llego tarde como siempre, ya lo ves.
¿Qué hora es?
No quiero contarte lo mismo una y otra vez.
Hablo poco,
bebo más de lo debido.
No digo nada,
todo en mí parece repetido,
y ahora siento que tienes cara de otro.
Solo quiero estar callada,
te veo fuera de foco,
y te esfumas poco a poco,
como el humo de un cigarro.
Y gritaré, gritaré hasta llegar a tí.
Gritaré, gritaré hasta llegar a tí.
Y si estás tan acabado,
fumigado, aniquilado,
arrasado y envasado por estar aquí a mi lado.
Gritaré, gritaré hasta perder la voz.
Porque cuando aura en voz baja,
no te paras a escuchar.
Sin más estaba en luna llena,
quedaba sin manada,
a punto de extinción.
Oscura como mi sombra,
que perdió tu silueta por error.
Y gritaré, gritaré hasta que encuentre una razón.
Soy el último primate convertido en francotirador.
Y ahora apunto hacia tu cráneo,
porque el pulso no me fallará,
me queda el desempate,
remitido y desarmado,
mi amor no fue lo bastante.
Y gritaré, gritaré hasta llegar a tí.
Porque el tiempo nos espera y nos dará la razón.
Como musica en el agua
es la suave voz que oi
lo mas oscuro del alma
todo lo calma
como un niño al dormir
Muerde con dientes robados
el bocado envenenado
y ahora quedate callado
a este lazo encadenado
sabes que cuido de ti
Siento el diablo en mi
Siento el diablo en mi
Por el viento mas soy suave
entre nubes de color
naceras antes de tiempo
y te seguire
ya se que estas aqui
ya se que estas en mi
ya se que estas aqui
ya se que estas en mi
Siento el diablo en mi
Se que el mal esta en mi
Conmigo
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viernes, 11 de marzo de 2011
04: In This Moment - The Dream (2008, Century Media)
01 - The Rabbit Hole (1:00)
02 - Forever (4:21)
03 - All For You (4:55)
04 - Lost At Sea (3:46)
05 - Mechanical Love (3:37)
06 - Her Kiss (4:30)
07 - Into The Light (4:12)
08 - You Always Believed (3:40)
09 - The Great Divide (4:11)
10 - Violet Skies (3:56)
11 - The Dream (4:43)
12 - Call Me (3:18)
13 - A Dying Star (4:35)
14 - Sailing Away (4:00)
Antes de comenzar con el disco de hoy pedir disculpas porque debería haber hecho este post para finales de la semana pasada pero entre pitos y flautas no he podido ponerme hasta hoy.
El disco que hoy nos ocupa es la segunda obra de In This Moment, un quinteto americano de metalcore procedente de Los Angeles, California y es muy curioso que la génesis del grupo resida en internet y fuera un poco a distancia, ya que Maria Brink, la cantante, procede de Boston a diferencia de sus compañeros de grupo y conoció por la red de redes al guitarrista Chris Howorth, quien acababa de formar un grupo con unos amigos pero andaban a la búsqueda de vocalista. Así que la intrépida Maria no se lo pensó dos veces y cruzó el país siguiendo la invitación de Howorth de ser la cantante de dicho grupo. Hablo del año 2005 y para finales de ese mismo año ya eran un grupo con un importante número de fans en su myspace y poco después los ejecutivos del poderoso sello Century Media se fijaron en ellos y decidieron echarles el lazo. En marzo de 2007 vio la luz Beatiful Tragedy, el aclamadísimo debut de los californianos y año y medio después, el 30 de septiembre de 2008 (día en que, por cierto, el que escribe esto cumple años) apareció su segundo disco The Dream, seguido por A Star-Crossed Wasteland en el verano de 2010 y haciendo que el número de seguidores del quinteto sea cada vez más numeroso.
Formación del grupo en 2008:
Maria Brink - Voz (también se encargan de los teclados, aunque estos aparecen de forma muy escasa)
Chris Howorth - Guitarras
Blake Bunzel - Guitarras
Jesse Landry - Bajo
Jeff Fabb - Batería
Comienzo la reseña del disco (los tres últimos temas son bonus tracks, aviso) diciendo que fue un lanzamiento "polémico" dentro del grupo ya que a diferencia del debut (sonido al que volverían en su tercer disco) los gritos de Maria apenas aparecen siendo su voz más melódica la que campa a sus anchas aquí. El motivo por el que decidieron hacer de esta forma una jugada tan aparentemente suicida es que Maria manfestó en muchas entrevistas que le sorprendía mucho que tanto en las reseñas que hubo del primer disco como de sus conciertos se la felicitaba por sus berridos pero parecían obviar su registro más limpio, así que se tomó este disco como un reto para demostrar que era una cantante más versátil de lo que muchos pensaban. Esto nos lleva a un disco que siguiendo las directrices marcadas por el debut del grupo ha borrado casi del mapa los gritos (a excepción de Her Kiss y The Great Divide) y aunque soy muy seguidor de su primer disco en éste me dejaron con la boca abierta y para bien, especialmente una Maria que cumple con creces (dentro de sus limitaciones) con el reto que se marcó cuando creaban este disco. Y es que en ese reto entraban también los demás miembros del grupo, quienes optan por seguir igual instrumentalmente, aunque quizás jueguen más con la variedad de ritmos y tempos en este disco que en los demás. Ya la sugerente intro The Rabbit Hole nos anticipa que estamos ante algo en el que no se han marcado limites ni pautas, obviando el ya mencionado reto de Maria. Y es que en los más de 50 minutos que dura el disco en su edición limitada (42 en la normal) nos encontramos al registro más meloso de Maria acompañado de ritmos potentes y rapido como en All For You, el primer single Forever, esa versión del más famoso single de Blondie (hablo de Call Me, como no) que tan inteligentemente han sabido llevar a su terreno y esos Her Kiss y The Great Divide donde el lado más caústico de la voz de Maria hace acto de presencia. Aunque tenemos también temas donde juegan más a alternar ritmos y estructuras como Lost At Sea (mi favorita del disco), Sailing Away, Mechanical Love y You Always Believed y que son los que más disfruto del disco. También tenemos espacio para las baladas Into The Light, que sorpresivamente parece un tema de Celine Dion, esa The Dream que empieza muy atmosférica y tranquila para ir animándose poco a poco y A Dying Star, en la que destacan mucho los arreglos y que tiene un punto positivo bastante interesante. El único punto negativo que le encuentro el disco es a esa insulsa Violet Skies que me corta un poco el desarrollo del ídem.
Colour me your colour baby
Colour me your car
Colour me your colour darling
I know who you are
Come up off your colour chart
I know where you´re coming from
Call me on the line
Call me call me any anytime
Call me my love you can call me any day or night
Call me
Cover me with kisses baby
Cover me with love
Roll me in designer sheets
I´ll never get enough
Emotions come I don´t know why
Cover up love´s alibi
Call me on the line
Call me call me any anytime
Call me my love
Call me my love you can call me any day or night
Call me
Ooh he speaks the languages of love
Ooh amore chiamami.
Oo appelle-moi mon cherie
Anytime anyplace anywhere anyway
Anytime anyplace anywhere any day
Call me for a ride
Call me call me for some overtime
Call me in my life
Call me call me in a sweet design
Call me call me for your lover´s lover´s alibi
Call me
Call me
Call me
I remember you that night
Standing in the rain
Your black stare
Your black eyes
I remember what you said
Before I turned away
My heart died
Your sweetest lies
And if I saw you bleed
I'd stay here till the end
But you can't change for me
And I, know you'll never understand me
No matter how hard we try
And I, know I'll never understand you
And your mechanical love
I still hear you in my sleep
Your running through my veins
Your whispers, your machine
We knew it was meant to be
But never meant to last
I'm sorry, you always knew
And if I saw you bleed
I'd stay here till the end
But you can't change for me
And I, know you'll never understand me
No matter how hard we try
And I, know I'll never understand you
And your mechanical love
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jueves, 3 de marzo de 2011
03: Hurts - Happiness (2010, RCA Records)
01 - Silver Lining (4:58)
02 - Wonderful Life (4:14)
03 - Blood, Tears And Gold (4:18)
04 - Sunday (3:52)
05 - Stay (3:55)
06 - Illuminated (3:18)
07 - Evelyn (3:54)
08 - Better Than Love (3:33)
09 - Devotion (4:12)
10 - Unspoken (4:46)
11 - The Water (3:28)
12 - Verona (2:00)
En los tiempos tan convulsos que corren donde la música (y la industria que la rodea) está evolucionando a pasos agigantados no es nada raro encontrar artistas y formaciones que tardan muy poco en fichar por alguna discográfica para darse a conocer (cuando no optan por el socorrido recurso de autoeditarse sus propios discos) cuando antes hacían falta mucho esfuerzo, mucho sudor y muchos años para que alguien viera editado su disco debut con el sello de alguna discográfica medianamente conocida. Si recordais el primer post de este blog, el referente a la británica Ellie Goulding, seguramente os acordeis de que la ponía como ejemplo de artista que, tras mucho años, comienza a ser conocida por su música con la edición (o premio, como ella lo ha calificado en muchas entrevistas) de poder editar su primer disco. Pues bien, en sus paisanos Hurts tenemos el ejemplo diametralmente opuesto (aunque igualmente merecido) pues el dúo formado por el cantante Theo Hutchcraft y el teclista Adam Anderson inició su andadura en 2009 y consiguieron su primer y actual contrato discográfico a base de mover mucho algunos de los temas de este álbum debut en su versión demo. Incluso toda una diva como Kylie Minogue presta su voz a uno de los cortes del disco, pero de eso hablo en el segundo bloque del post. Los que me conoceis sabeis que siento debilidad por el synthpop, pero a pesar de lo que sería usual, Hurts no tienen nada que ver con otras exitosas formaciones de synthpop actual como Covenant, VNV Nation, Seabound o Edge Of Dawn, ya que huyen del sonido melancólico y oscuro de estos grupos (aunque algo haya en su sonido) ya que se encuentran más cerca de grupos más veteranos como Depeche Mode, A-Ha o Pet Shop Boys.
La obra comienza con la misteriosa Silver Lining, quizás una extraña elección para empezar un disco pero que cumple con creces y aporta más ganas de seguir escuchando que si hubieran dado el pistoletazo de salida con una pegadiza tonadilla (que las tienen a raudales, como veremos más adelante), precisamente la siguiente Wonderful Life es uno de los singles del disco, con un oscuro y glamouroso vídeo y un ritmo arrastrado pero pegadizo que culmina en un estribillo de los que se pegan a la primera escucha, Blood, Tears And Gold es un corte que nos retrotrae a los primeros discos de Depeche Mode. Con la luminosa y jovial Sunday rompemos un poco el poso melancólico y decadente de los primeros temas para deleitarnos con una composición absolutamente bailable y que será el próximo single del disco, por contraposición, de todos los singles que han salido del disco Stay es el que menos me transmite, sin que por ello sea malo, al contrario, me parece que esa ambiental y etérea estructura está muy bien puesta a mitad de disco y seguimos con otro corte lento como es Illuminated aunque con un crescendo a base de voces dobladas muy conseguido. En Evelyn nos encontramos ante un baladón muy ochentero pero con un toque de percusión muy marcial (sobre todo al final) que lo hace muy interesante mientras que con el single Better Than Love volvemos a los ritmos bailables con ese trepidante estribillo y los marchosos sintetizadores que llenan hasta el más ínfimo hueco. En Devotion tenemos el ya mencionado dueto entre Theo y la australiana Kylie Minogue en una hermosa pero movida (sobre todo en el estribillo) balada sobre la infidelidad. En Unspoken coquetean un poco con el sonido de The Sisters Of Mercy y The Cure pero llevándolo a su terreno, mientras que en The Water nos encontramos ante otro de esos épicos crescendos que tanto parecen gustar a estos británicos para acabar con una casi a capella Verona, una bella oda con un fuerte sabor italiano, como no podía ser de otra forma y que en realidad es una hidden track acoplada a The Water pero que en algunas ediciones aparece separada de éste.
There are times when we question the things we know?
Never thought that the cracks will begin to show
We both know love is not that easy
I wish I'd known that it would be this hard to be alone.
Please, come home!
Loverless nights, they seem so long
I know that I'll hold you someday.
But till you come back where you belong
It's just another lonely Sunday.
Is this the end of the love that had just began?
I always hope that the best it was yet to come.
Please, come back, don't you leave me
We're both so young, I know you need me too.
And there'll always be times like these.
Loverless nights, they seem so long
I know that I'll hold you someday.
But till you come back where you belong
It's just another lonely Sunday.
Maybe we'll see that we were wrong
If ever we look back one day
But till you come back where you'll belong
It's just another lonely Sunday.
Lonely, lonely.
If you don't come back tomorrow
I'll be left here in the cold
If you don't come back tomorrow, I'll go
Loverless nights, they seem so long
I know that I'll hold you someday.
But till you come back where you belong
It's just another lonely Sunday.
Maybe we'll see that we were wrong
If ever we look back one day
But till you come back where you'll belong
It's just another lonely Sunday.
Lonely, lonely.
Lonely Sunday.
Time waits for no one,
So do you want to waste some time,
Oh, oh tonight?
Don't be afraid of tomorrow,
Just take my hand, I'll make it feel so much better tonight.
Suddenly my eyes are open,
Everything comes into focus, oh.
We are all illuminated,
Lights are shining on our faces, blinding.
Swing me these sorrows
And try delusion for a while.
It's such a beautiful lie.
You've got to lose inhibition -
Romance your ego for a while.
Come on, give it a try.
Suddenly my eyes are open,
Everything comes into focus, oh.
We are all illuminated,
Lights are shining on our faces, blinding.
We are, we are, blinded,
We are, we are, blinded. [x2]
Suddenly my eyes are open,
Everything comes into focus, oh,
We are all illuminated,
Lights are shining on our faces, blinding
We are, we are, blinded,
We are, we are, blinded.
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viernes, 25 de febrero de 2011
02: Sirenia - The Enigma Of Life (2011, Nuclear Blast)
01 - The End Of It All (4:31)
02 - Fallen Angel (3:59)
03 - All My Dreams (4:42)
04 - This Darkness (4:00)
05 - The Twilight In Your Eyes (4:00)
06 - Winter Land (3:55)
07 - A Seaside Serenade (5:53)
08 - Darkened Days To Come (4:22)
09 - Coming Down (4:38)
10 - This Lonely Lake (3:33)
11 - Fading Star (4:46)
12 - The Enigma Of Life (6:16)
Puede que muchos al ver el nombre de Sirenia lo relacioneis a otro grupo noruego medianamente conocido como es Tristania, no en vano Morten Veland es el nexo de unión entre ambos grupos ya que el lider de Sirenia fue también de Tristania en sus primeros años y la sombra de su anterior proyecto resonaba aún con fuerza en los primeros años de Sirenia. Pero, ante todo, el grupo ha sabido sobreponerse a la adversidad: acusaciones de que copiaban a Tristania, el descontento de muchos fans que no aceptaron que el grupo variase su sonido cediendo un mayor protagonismo a las voces femeninas; y, sobre todo, la que hasta poco parecía ser la gran asignatura pendiente del grupo: las vocalistas. Y es que a diez años de su formación, son ni nada más ni nada menos que cinco las cantantes que han pasado por las filas del grupo: con la francesa Fabienne Gondamin grabaron su primer disco At Sixes And Sevens (2002) aunque les dejaría pronto porque todavía era menor de edad entonces y no podía salir de gira con el grupo, su puesto fue ocupado por la noruega Henriette Bordvik quien cantó en An Elixir For Existence (2004) y el ep del mismo año Sirenian Shores aunque dejó el grupo cuando empezó a dedicarse a su gran pasión: el diseño gráfico, la mezzosoprano francesa Emmanuelle Zoldan fue quien tomó el relevo aunque apenas llegó a estar unos meses debido a que en su país es una de las cantantes líricas más apreciadas y no podía compaginar ambas cosas, aunque sí que llegó a grabar su voz en un tema del mencionado ep, con la danesa Monika Pedersen creó que los noruegos pegaron su mayor patinazo pues la susodicha posee una voz que no pegaba demasiado con la música del grupo, a pesar de que fue precisamente en el disco en el que presta su voz Nine Destinies And A Downfall (2007) y quien tampoco duró demasiado tiempo en el grupo. Parecía que los noruegos se encontraban en un momento hasta que por casualidad Morten descubrió por youtube un vídeo de la edición española de Factor X y se quedó prendado de la voz de una de sus participantes: la granadina (aunque en muchas webs digan que es de Barcelona no es cierto aunque haya vivido mucho tiempo en la Ciudad Condal) Ailyn, de nombre real Pilar Gímenez García y quien además es una conocida de quien esto suscribe, pues ya la seguía de un proyecto anterior suyo y al parecer con ella llegó la estabilidad (y no puedo alegrarme más por ambas partes, pues sé lo mucho que ha luchado Pilar por estar donde está ahora, y no lo digo precisamente por el ámbito geográfico) al grupo ya que son dos los discos que los noruegos han sacado hasta el momento con su actual cantante: The 13th Floor (2009) y este The Enigma Of Life que ahora nos ocupa y ahora paso a desglosar.
Formación actual:
Morten Veland (ex-Tristania, Mortemia): Voces masculinas, guitarras, bajo y teclados.
Ailyn (ex-Charm): Voces femeninas.
Michael Krumins (ex-Trail Of Tears): Guitarras.
Jonathan Pérez (ex-Trail Of Tears): Batería
Llegados al quinto disco de Sirenia (y segundo con Ailyn) nos encontramos la perfecta continuación de lo que The 13th Floor fue: la lustrosa voz de Ailyn como maestra de ceremonías acompañada por ese coro que siempre ha sido la gran seña de identidad de Sirenia (y en el que curiosamente encontramos a la ya mencionada Emmanuelle Zoldan) y con Morten añadiendo algunos apuntes vocales sobre una base muy sinfónica debido a los grandilocuentes teclados (y a la labor de la invitada Stephanie Valentin y su mágico violín que de vez en cuando aparece para enfatizar el dramatismo de la música) pero sin desdeñar una base rítmica competente y unas guitarras que no pierden protagonismo en un disco bastante variado dentro de las limitaciones propias del gothic metal. Y es que quitando la inicial The End Of It All, que sin ser malo es uno de los temas con menos chicha del disco (y eso que ha salido como single) el disco entero me parece una maravilla la cosa coge bastante carrerilla con esa intimista preciosidad llamada Fallen Angel y la pegadiza All My Dreams, pero ya con This Darkness me llevo la primera sorpresa del disco ya que este tema guarda en su sonido algunos detalles que recuerdan a los primeros años del grupo como son una mayor grandilocuencia, la rasgada voz de Morten y el maravilloso y ampuloso coro respaldando la voz de Ailyn, en The Twilight In Your Eyes nos encontramos con un tema bastante comercial en el que destaca su tramo final, donde el coro se queda solo poniéndonos la piel de gallina y Winter Land con su delicioso estribillo (de hecho hubiera preferido que estos dos últimos temas hubieran salido como single). Iniciamos la segunda parte del disco con la evocadora y cambiante A Seaside Serenade, y a continuación llega uno de mis grandes favoritos del disco: Darkened Days To Come, en el que apreciamos un detalle que nunca antes habíamos escuchado en Sirenia: el registro en limpio de Morten, recordando a los grandes de la escena gótica ochentera y remarcando las melodías vocales de su partenaire femenina. Este detalle (acompañado de la ya conocida voz rasgada del propio Morten) vuelve a aparecer en la siguiente y más cañera Coming Down mientras que This Lonely Lake es un tema en el que lo más llamativo es la forma de modular de Ailyn y que también podría salir como single. Fading Star sorprende por ser una de las más guitarreras del disco, por no tener un estribillo al uso y porque este es el tema donde más protagonismo obtiene el coro y dejamos para el final The Enigma Of Life, el title-track del disco (amén de ser también el más largo): una balada muy sentida y en la que se juega mucho con la estructura para despedirnos con un tema lento y melancólico pero con mucha chicha. Quiero destacar también que la edición limitada del disco incluye como bonus tracks los temas Oscura Realidad y El Enigma De La Vida, los cuales como podeis suponer son las versiones en castellano de This Darkness y The Enigma Of Life y que os recomiendo que escucheis (están en youtube).
The twilight in your eyes
It lingers still
Like it has done all your life
Your heart is aching inside
It's bleeding still
Like it has done all your life
I want to see the sun rise in your eyes
Be gone all sorrows, the pain that you keep inside
I want to see the summer lighten your life
Be gone all winters, the cold you still hold inside
The sorrow and the strife
Still linger here
Like they have done all your life
The pain keeps holding you down
It hurts you still
Like it has done all your life
I want to see the sun rise in your eyes
Be gone all sorrows, the pain that you keep inside
I want to see the summer lighten your life
Be gone all winters, the cold you still hold inside
I want to see the sun rise in your eyes
Be gone all sorrows, the pain that you keep inside (keep inside... keep inside)
She speaks to me in words that I can't understand
She moves in certain ways that I can't comprehend
She talks to me of love and life and faith and hope
She talks to me of death and darkened days to come
Come with me on through the veil of sleep
There are so many things I'd like to show you in my dreams
There is a path that leads us on and on through the beyond
I'll take you by the hand and I will never let you go
She pulls the strings attached so deeply to my heart
She takes me by the hand and lead me to the dark
She dance in lucid dreams, she's dancing in a trance
She pulls me deeper in, I never stood a chance
Come with me on through the veil of sleep
There are so many things I'd like to show you in my dreams
There is a path that leads us on and on through the beyond
I'll take you by the hand and I will never let you go
I know you're too far gone
What have we both become my dearest one
I'll walk you down the path
That leads to the dark in the deep of my heart
Come with me on through the veil of sleep
There are so many things I'd like to show you in my dreams
There is a path that leads us on and on through the beyond
I'll take you by the hand and I will never let you go
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lunes, 21 de febrero de 2011
01: Ellie Goulding - Bright Lights (2010, Polydor)
01 - Guns And Horses (3:35)
02 - Starry Eyed (2:57)
03 - This Love (Will Be Your Downfall) (3:53)
04 - Under The Sheets (3:44)
05 - The Writer (4:11)
06 - Every Time You Go (3:25)
07 - Wish I Stayed (3:41)
08 - Your Biggest Mistake (3:25)
09 - I'll Hold My Breath (3:45)
10 - Salt Skin (4:15)
11 - Lights (3:31)
12 - Human (4:10)
13 - Little Dreams (3:19)
14 - Home (3:25)
15 - Animal (3:40)
16 - Believe Me (4:05)
17 - Your Song (3:11)
Arranca el blog con una historia sobre la perserverancia, ya que la protagonista de hoy lleva casi una década escribiendo canciones, pues comenzó con 14 años y a sus 24 añitos ya empieza a saber lo que es el éxito, al menos en su país, Gran Bretaña. A pesar de hacer pop es evidente que Ellie Goulding no entra en la categoría de divas pop como Lady Gaga, Rihanna o Christina Aguilera ni falta que le hace, pues ese aspecto tan natural que casi te la imaginas como la vecina del cuarto la hace mucho más cercana al público y además aparte de cantar sabe tocar la guitarra, la batería y la flauta (y un poco el sintetizador) lo que la distancia más aún de esas cantantes que tienen una voz y un aspecto bonitos pero no tienen ni idea de música (en esa categoría tampoco es que encaje mucho Lady Gaga, pues se escribe también sus propias canciones pero bueno, creo que como ejemplo sirve). Todo un via crucis el que ha tenido que afrontar nuestra protagonista hasta que en 2009 la discográfica Polydor la descubrió en una fiesta universitaria tocando algunas de sus canciones y decidieron que semejante diamante en bruto no se podía dejar perder, no deja de resultar que extraño que cueste enontrar en la actualidad artistas que se tiran tanto tiempo para que alguna discográfica se fije en ellos y decida editar su material. Da que pensar...
Este disco que presento es la reedición de Lights, el debut de la británica, editado en enero 2010 y que ha sido relanzado hace apenas dos meses con nada más y nada menos con 7 temas (los 7 últimos) para darla a conocer en resto de Europa y América. Lo primero que llama la atención del disco es la facilidad que tiene Ellie para modular la voz sin que apenas se noten esas transiciones vocales y unos marcados y agradecidos toques synthpop (sobre todo, en las bases) que aunque no consiguen que este sea un disco particularmente original sí que sorprende por la calidad de las canciones que nos ofrece, aunque no puedo evitar pensar en los dos únicos puntos flojos que le veo al disco: ese insulso primer single que fue Starry Eyed y Your Song, versión de una de las más conocidas baladas de Elton John, reconocida influencia de Goulding a la hora de componer. Aunque a menudo es comparada en los medios de su país con Pixie Lott y Lily Allen la veo mucho más cercana a artistas como Natasha Kahn (Bat For Lashes) y Marina Diamandis (Marina & The Diamonds), debido a que las tres logran en su música algo muy poco comun: tener un estilo muy marcado pero que a lo largo de todo un disco se revela como algo increiblemente y así el disco fluctua de momentos más bailables como This Love (Will Be Your Downfall), Under The Sheets o Lights, a otros melancólicos como ese interesante pistoletazo de salida que supone Guns And Horses (con un curioso videoclip que podreis ver al final de la reseña), Home o la ya mencionada Your Song, a revelar su lado más misterioso en el épico crescendo y el enigmático juego de piano con teclados y acústica de fondo de The Writer o ese coqueteo con el synthpop de voz femenina que facturan Client en Little Dreams y Animal. Y a pesar de que esta reedición dura una hora no se hace nada pesada y se pasa rapidísimo la escucha del disco, algo muy extraño en aquellos discos que tienden a ser más bien largos. También he visto detalles que me han hecho recordar a una especie de Najwa Nimri (no es un parecido muy obvio y además es a nivel conceptual y estructural, no vocal) menos indie y más amiga del autotune en la estructura de Your Biggest Mistake con esos coros arropando el estribillo, la envolvente y sintetizada Salt Skin o esas estrofas de sabor intimista que estallan en un luminoso estribillo en Believe Me. En resumén, gente como Ellie te hace pensar que no todo está muerto en el mainstream.
You're so quiet
But it doesn't phase me
You're on time
You move so fast, makes me feel lazy
And let's join forces
We've got our guns and horses
I know you've been burned by every fire is a lesson learned
I left my house
I left my clothes
Door wide open
Never knowing
You're so worthy, you are
But I wish I could feel all it for you
I wish I could be it all for you
If I could erase the pain
And maybe you'd feel the same
I'd do it all for you
I would
Let's tie words
'Cause they amount to nothing
Play it down
Pretend you can't take what you've found
But you found me
On a screen you sit permanently
I left my house
I left my clothes
Door wide open
Never knowing
You're so worthy, you are
But I wish I could feel all it for you
I wish I could be it all for you
If I could erase the pain
And maybe you'd feel the same
I'd do it all for you
I would
It's time to come clean
And make sense of everything
It's time that we found out who we are
Cause when I'm standing here in the dark
I see your face in every star
But I wish I could feel all it for you
I wish I could be it all for you
If I could erase the pain
And maybe you'd feel the same
I'd do it all for you
I would
I'd do it all for you, I would
I had a way then losing it all on my own
I had a heart then but the queen has been overthrown
And I'm not sleeping now the dark is too hard to beat
And I'm not keeping now the strength I need to push me
You show the lights that stop me turn to stone
You shine It when I'm alone
And so I tell myself that I'll be strong
And dreaming when they're gone
'Cause they're calling, calling, calling me home
Calling, calling, calling home
You show the lights that stop me turn to stone
You shine It when I'm alone
Home
Noises, I play within my head
Touch my own skin and hope that I'm still breathing
And I think back to when my brother and my sister slept
In an unlocked place the only time I feel safe
You show the lights that stop me turn to stone
You shine it when I'm alone
And so I tell myself that I'll be strong
And dreaming when they're gone
'Cause they're calling, calling, calling me home
Calling, calling, calling home
You show the lights that stop me turn to stone
You shine it when I'm alone
Home
Yeah, hee
Light, lights, lights, lights
Light, lights, lights, lights
Light, lights, lights, lights
Light, lights
You show the lights that stop me turn to stone
You shine it when I'm alone
And so I tell myself that I'll be strong
And dreaming when they're gone
'Cause they're calling, calling, calling me home
Calling, calling, calling home
You show the lights that stop me turn to stone
You shine it when I'm alone
Home, home
Light, lights, lights, lights
Light, lights, lights, lights
Home, home
Light, lights, lights, lights
Light, lights, lights, lights
Home, home
Light, lights, lights, lights
Light, lights, lights, lights
Home, home
Light, lights, lights, lights
Light, lights, lights, lights
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domingo, 20 de febrero de 2011
00: Comienza el viaje
Hola a todos los que se pasen por este nuevo blog, aunque sin embargo algunos de vosotros ya me conoceis por mi anterior blog musical, y el punto de partida de éste es aquel, más de dos años después de su final. Aunque en esta ocasión el viaje lo hago solo, ese es el principal punto de divergencia con respecto a mi aventura anterior, aventura que durante los años que duró disfruté (disfrutamos) mucho. Como conexión con el blog anterior el título también está tomado de una canción de My Dying Bride pero para hacer evidente los cambios entre ambos blogs el título está tomado de una canción del último disco de los británicos pero si en aquel el blog estaba basado en los gustos comunes que mi compañero en esa aventura y yo compartimos (más que nada para darle una cohesión) en esta ocasión me hago acólito de Juan Palomo y voy a compartir con vosotros mis gustos musicales en toda su amplitud, ya que, como digo en la cabecera, este blog va a ser un homenaje a la música, sin etiquetas ni frenos volando como las aves migratorias de la plantilla del blog y el avatar y el nombre de usuario que he elegido (que, por cierto, es una canción de Katatonia).
Hablando de la cabecera, primero tengo que darle las gracias a mi amigo Zoltan por haber diseñado la cabecera del blog, la foto usada no es nada casual por dos motivos: Primero, porque representa a Euterpe. la musa de la música y la poesía lírica y segundo, porque esta estatua concreta de la musa es la que corona la tumba del maravilloso compositor polaco Frederic Chopin.
El lunes o el martes será cuando comience con las reseñas (serán dos por semana). Espero que disfruteis el viaje.
Hablando de la cabecera, primero tengo que darle las gracias a mi amigo Zoltan por haber diseñado la cabecera del blog, la foto usada no es nada casual por dos motivos: Primero, porque representa a Euterpe. la musa de la música y la poesía lírica y segundo, porque esta estatua concreta de la musa es la que corona la tumba del maravilloso compositor polaco Frederic Chopin.
El lunes o el martes será cuando comience con las reseñas (serán dos por semana). Espero que disfruteis el viaje.
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